41 albums originaux en 20 CD

Noël ! Noël ! C’est encore Noël avant l’heure qu’on vous dit !

Le label Legacy a eu en effet cette merveilleuse idée d’éditer dans un coffret de 20 CD, quelques-uns des enregistrements originaux du très célèbre label Vogue. Avec Charles Delaunay aux commandes les éditions Jazz-Disques (Vogue, Jazz-Selection et Swing) avaient en effet, dans les années 50 un directeur artistique de luxe dont l’éclectisme gourmand le disputait à sa connaissance encyclopédique du jazz. Qui d’autre mieux que lui pour éditer dans la même foulée des albums de Duke Ellington, Mahalia Jackson, Wynonie Harris, Stan Getz, Red Norvo, The Spirit of Memphis quartet, Artt Tatum, Charlie Christian, Dixiland Jubilee, Charlie Parker, Originators of Modern Jazz, Erroll Garner, Kings of Boogie Woogie, Jerry Roll Morton, Dave Brubeck, Miles Davis, Red Norvo, Gerry Mulligan, Chet Baker, Syndey Bechet et enfin Lester Young.

Grâcve aux accords que delaunay avaits pu nouer avec des labels étrangers Vogue pu ainsi constituer un ilpressionant catalogue où les productions maisons côtoyaient les éditions d’Outre Atlantique. C’est ainsi que les Français purent profiter des accords passés avec Blue Norte, Dial, Aladdin ou encore Pacific Jazz

Legacy, sous la direction de Daniel Richard et François Lê Xuan a la bonne idée de rééditer ces albums avec la pochette originale dont les fameux dessins étaient notamment signés Pierre Merlin qui marquait de sa superbe signature des couvertures pleines d’à-propos et d’humour à l’image de cette couverture très drôle et un poil irrespectueuse de Jerry Roll Morton.

Ce panorama du jazz impressionne encore par la qualité de ce qui compose ce coffret.

Un cadeau essentiel à mettre au pied du sapin et à mettre absolument entre toutes les mains.

Jean-Marc Gelin

ACM jazz label

https://www.youtube.com/watch?v=12o0fnvhCac

Pour son septième album, suite logique de Circumnavigation, l'ancien officier de la marine marchande, amoureux de Marseille depuis plus de vingt ans, a su, en bon capitaine garder le même équipage, au batteur près, des musiciens aux fortes personnalités qui savent aussi être «leaders», et qui nouent une joyeuse complicité, immédiatement perceptible sur scène.

Aux côtés du contrebassiste qui est l'auteur de toutes les compositions, on retrouve avec plaisir pour cette nouvelle aventure, Perrine Mansuy au piano, elle aussi venue s’arrimer à Marseille de même qu’un autre néo-arrivant, le Normand Christophe Leloil, à la trompette. Le batteur, Australien de Melbourne, Dylan Kent, est nouveau à bord, d’une discrétion tranquille et efficace. Chacun des albums du contrebassiste constitue une nouvelle page, un chapitre non moins essentiel de ce livre ouvert, d’une vie en musique. Très régulièrement, Christian Brazier met au point un nouveau projet dont la musique précisément juste, cohérente, toujours mélodique, laisse à tous un espace de jeu équilibré.

Le résultat s'entend dès le premier thème, « D’août », une musique forte, belle et libre, vibrante et lumineuse. Perrine Mansuy a un univers vite reconnaissable dont Christian Brazier avoue se sentir proche : pianiste singulière, elle sait être lyrique dans sa longue introduction sur ce thème avant qu’elle ne soit rejointe par les zébrures du trompettiste, éclats d’un jazz vif, solaire qui s’accorde à cette lumière si intensément violente en été dans le sud. « Sur le sentier de la guerre » introduit un rythme tonique, intense, d'une douce violence, très déterminée.

Une qualité de chant, indispensable à la création d'une atmosphère poétique et vibrante, anime toute la musique du contrebassiste : la composition, en majeur évidemment - le titre "Le Lac Majeur" nous en fournit d’ailleurs un indice, est une incursion dans un monde plus apaisé.

La trompette post bop de Christophe Leloil, «le plus jazz des quatre», hoquette, stratosphérise, vocalise aussi quand il le faut, avec élégance, jouant de contrepieds mélodiques ou rythmiques, passant de sensuelles arabesques à des dissonances fortes. C’est un duo impertinent, un rien frondeur sur le titre éponyme, qui débute une sorte de petite histoire sans parole, avant que la rythmique ne le rejoigne, fine et assurée, complétant le tableau.

Pourquoi Septième vague, au fait ? Le saviez-vous, c’est la plus belle, la plus forte, celle qui vous entraîne irrémédiablement vers le plaisir, disent les surfers. Et la rythmique que le contrebassiste forme avec Dylan Kent, jamais emportée ni obsessionnelle, sait mener à bon port. Juste dans le bon tempo, comme pour ce "J'sais pas quoi faire", évocation fugitive de Pierrot le Fou.

Avec ce septième album, qui pourrait lui porter chance auprès des programmateurs, Christian Brazier trouve un accomplissement avec prises de risque et ouverture au large : il atteint une sérénité enviable, avec cette joie toujours intacte à faire de la musique. S’il a toujours « la tête dans les étoiles », il sait aussi raison garder, pour ces chansons sur mesure, pour les musiciens de son groupe, s'adaptant aux couleurs, timbres, et personnalités de chacun. « Les pieds sur terre », on vous disait.

Sophie Chambon

SOPHIA DOMANCICH « Snakes and Ladders »

Sophia Domancich (claviers), Himiko Paganotti & John Greaves (voix), Éric Daniel (guitare)

Opéra de Reims, 5 novembre 2015, 20h30

On connaît la pianiste sous de multiples jours : jouant des standards très revisités en duo avec Simon Goubert, ou ses propres musiques avec son groupe « Pentacle » ; improvisant de la manière la plus libre en traversant les idiomes chaque fois qu'une aventure nouvelle se profile ; ou encore parcourant tous les paysages du trio (DAG, avec Simon, et le très regretté Jean-Jacques Avenel ; ou rencontre avec William Parker et Hamid Drake, entres autres expériences....). Mais la jazzosphère oublie trop souvent que la pianiste coule aussi d'une autre source : le rock progressif britannique, et l'École de Canterbury, dont elle a côtoyé de longtemps les représentants les plus remarquables, comme Elton Dean, Hugh Hopper, Pip Pyle.... Sans oublier bien sûr John Greaves, et Robert Wyatt. Ce dernier était l'invité, pour une plage, du disque « Snakes and Ladders », publié en 2010. Sur scène, l'effectif est plus modeste, et les historiques de l'histoire ont été rejoints par le guitariste Éric Daniel. Le répertoire est très majoritairement composé par Sophia, sur des textes signés Jacqueline Cahen, John Greaves, et Himiko Paganotti. La musique procède d'un univers sinueux, bifurquant hors de l'évidence harmonique : on pourrait parfois songer à une forme de chromatisme mélancolique.... Dans cet univers inclassable le jazz s'infiltre, par une envolée pianistique, ou des éclats de guitare, sophistiqués ou violemment expressifs, selon les instants (Éric Daniel est décidément un très grand talent, scandaleusement mésestimé....). Himiko Paganotti, de sa voix droite et parfaite, fait complément et contraste à la raucité expressive (et inimitable !) de John Greaves. Mais la chanteuse réserve aussi, au détour d'une phrase, la surprise d'une hyper expressivité que ne renierait pas Kate Westbrook. Le concert nous conduit d'émois en étonnements, et nous offre au passage une nouvelle version de Kew. Rhone, thème conçu en 1976 par John Greaves et Peter Blegvad pour un disque culte, et repris par John en 1994 dans son disque « Songs », avec le concours de Robert Wyatt. Cette nouvelle mouture, éclairée par la tension féconde entre les deux voix, fera chemin en nos mémoires. Et après d'autres compositions de la pianiste, décidément en osmose avec ses partenaires, le concert se conclura, en rappel, par une chanson de John, d'une simplicité et d'une intensité rares.

MARK TURNER Quartet

Mark Turner (saxophone ténor), Avishaï Cohen (trompette), Joe Martin (contrebasse), Obed Calvaire (batterie)

Opéra de Reims, 5 novembre 2015, 22h

Après Rotterdam, Bâle et Parme, avant Bologne et Vienne, et en attendant Strasbourg (Festival Jazzdor) le 11 novembre, le saxophoniste Mark Turner faisait étape à Reims, dans cet opéra que les anciens Rémois (catégorie à laquelle j'appartins naguère - je devrais presque dire jadis, tant 1965 me semble lointain....) continuent obstinément d'appeler le théâtre. Le groupe, c'est celui du disque « Lathe of Heaven », publié en 2014 chez ECM ; à une différence près, le batteur. Sur le CD c'était Marcus Gilmore ; et pour cette tournée c'est Obed Calvaire, entendu notamment chez nous ces dernières années avec Jacques Schwarz Bart. Et c'est autour de lui que semble s'organiser cette cérémonie rythmique d'une richesse confondante. Les thèmes de Mark Turner, extrêmement élaborés, jouent en finesse sur des déclinaisons et transformations de rythmes que l'on perçoit sans toujours parvenir à les analyser. Le batteur, dans une perspective qui rappelle Ed Blackwell, s'engage parfois dans les polyrythmies les plus folles avec une aisance qui nous porterait à croire (indûment) que tout cela n'est que l'enfance de l'art. La paire rythmique qui associe Obed Calvaire à Joe Martin est d'une vitalité et d'une effervescence extraordinaires ; le mouvement est permanent, intense. Et sur cette assise souple et rigoureuse, deux personnalités assez différentes se croisent et se complètent : Avishaï Cohen, le trompettiste exubérant et virtuose, et Mark Turner, le saxophoniste qui met de la pensée dans chaque thème et dans chaque phrase, dissimulant fort bien son jeu dans une apparente décontraction d'essence lestérienne. Le trompettiste s'engage dans des escapades volubiles, mais en restant toujours maître de l'impeccable construction de ses solos. Et la richesse d'inspiration du saxophoniste déjoue constamment l'automatisme et le cliché, pour laisser parler d'un seul geste la pensée musicale et la sensation : c'en est fascinant ! Public bluffé, et conquis. En rappel Mark Turner nous offre une de ses anciennes compositions, issue d'une époque où la trinité Tristano-Konitz-Warne Marsh nourrissait son inspiration : Lennie Groove, dérivé de Lennie's Pennies ; le bonheur est total, et il faut en remercier Djaz 51, et toute l'équipe qui organise le Reims Jazz Festival.

Xavier Prévost

Le groupe de Mark Turner jouera le 11 novembre 2015 au Pôle Sud de Strasbourg pour le festival Jazzdor

Pierre de Bethmann (piano), Sylvani Romano (contrebasse), Tony Rabeson (batterie)

Pompignan, 30-31mars 2015

Aléa 007 / Socadisc

Le jazzman « pur jus » a coutume de faire des standards de tout un chacun SES standards, en y inscrivant sa marque. Pierre de Bethmann fait mieux que cela, il désigne comme tels des thèmes qui n'avaient pas forcément été classés de la sorte, et par ce geste d'appropriation (ou de reconnaissance mutuelle entre le thème et le musicien) nous ouvre de nouveaux horizons, inespérés. Voici près de trois ans le pianiste, qui s'était orienté vers des formations plus étoffées, se voit proposer un concert en trio. C'est une formule qu'il connaît, et qu'il a longtemps pratiquée avec « Prysm ». Il profite de l'occasion pour convier des musiciens que, de son propre aveu « il admire depuis de nombreuses années ». Ainsi naît, à la faveur d'une proposition très ponctuelle, un trio régulier. Il faut dire que l'un comme l'autre (Sylvain Romano et Tony Rabeson) sont des orfèvres dans l'art de la réactivité, de l'échange, et de l'engagement inconditionnel au service d'une musique. C'est ainsi que, d'un thème signé Herbie Hancock (Promise of the Sun, album « The Prisoner », 1969) jusqu'au Pull Marine de Gainsbourg/Adjani, en passant par le Chant des Marais (hymne européen de la déportation) ou la Sicilienne de Fauré, Pierre de Bethmann fait siennes toutes les mélodies qui lui parlent, et auxquelles il fait dire bien d'autres choses encore. Ainsi Indifférence, valse-jazz de Tony Murena, glisse du vertige nostalgique vers un phrasé cursif de jazz moderne, sans perdre une once de son charme. Et la pulsation riche, autonome et stimulante du tandem basse-batterie lui donne une nouvelle jeunesse. La Mer de Trenet voit ses intervalles modifiés, sa trame harmonique enrichie avec audace, et pourtant la magie originelle demeure. On dira que c'est le propre des vrais jazzmen que de faire d'aussi fécondes transformations, et l'on aura raison. Cela se confirme avec les plages qui accueillent des standards avérés (Beautiful Love, For Heaven's Sake, Without a Song) : la liberté d'interprétation et de personnalisation va encore prévaloir, en parfaite osmose entre les trois compères, pour donner un disque de trio très intense, et totalement réussi. Le jazz en quelque sorte, dans sa vérité première !

Xavier Prévost

Le trio jouera les 24 & 25 novembre à Paris au Sunside

Il aurait eu 100 ans le 12 décembre prochain, Francis Albert Sinatra. Le rejeton new yorkais d’une famille sicilienne promettait dès sa naissance : 5,8 kilos sur la balance quand sa mère en pesait une quarantaine ! Plongé dans l’eau glacée pour survivre, Frank atteindra l’âge canonique de 83 ans (décès le 14 mai 1998 à Los Angeles). Entre temps, plus de soixante années de carrière-il donna son dernier concert en 1995-des millions de disques et une renommée mondiale sur scène et sur les écrans, un doublé rarissime (on ne voit guère comme autres exemples que Bing Crosby ou ses « potes » Dean Martin et Sammy Davis Jr). Et dire que son père, patron d’un bar-restaurant, lui avait riposté quand il émit le souhait de devenir chanteur : « Tu veux avoir un travail décent ou tu veux être vagabond ? ».

C’est toute cette vie forte en notes, en émotions, en amours et autres passions que décrit « Frank Sinatra 100 », signé Charlie Pignone, spécialiste du crooner (on lui doit « The Sinatra Treasures » ou encore « The Sinatra Family Album » et la production de nombreux albums) et actuellement 1er vice-président des Entreprises Frank Sinatra.

Ouvrage de grand format, cet album offre surtout comme intérêt de présenter plus de 400 photographies du chanteur, dans sa vie privée (marié à quatre reprises), en studio (défilent ainsi Count Basie, Tommy Dorsey, Duke Ellington, Perry Como, Antonio Carlos Jobim…), sur scène (notamment des images rares d’un concert de 1962 dans une boîte de nuit propriété du mafioso Sam Giancana en remerciement de l’aide apportée à la campagne présidentielle de John Kennedy) ou dans ses activités caritatives (aide à l’enfance illustrée notamment par une visite à l’hôpital Broussais ). Le lecteur y retrouvera des documents déclassifiés témoignant de la surveillance serrée du FBI sur les liens (supposés) de Sinatra avec la mafia et le parti communiste. Et il découvrira aussi des aspects moins connus comme sa passion pour la photo : le magazine Life l’avait engagé pour « couvrir » le match de boxe Ali-Frazier le 8 mars 1971 et publié une de ses photos en couverture.

Jean-Louis Lemarchand

Frank Sinatra 100, Charlie Pignone. Fonds Mercator. 288 pages, format 34,5 X 27,5 cm, 49,95€