ENSEMBLE ART SONIC «Le Bal Perdu»

Joce Mienniel (flûtes), Sylvain Rifflet (clarinettes), Sophie Bernardo (basson), Baptiste Germser (cor), Cédric Chatelain (hautbois, cor anglais). Invité : Didier Ithurssary (accordéon)

Paris, 11-14 avril 2016

Drugstore Malone DM 006 / L'Autre Distribution

Après «Cinque Terre», enregistré en 2013, Art Sonic récidive avec un second CD. Toujours une sorte de «musique de chambre progressive», comme le définissait alors le groupe, avec cette fois un parti pris de bal populaire. Des valses, signées par les maîtres de l'accordéon jazz (Gus Viseur, Jo Privat, Marc Perrone....), mais aussi par Gainsbourg, Alain Goraguer (à l'origine sur un texte de Boris Vian : la Java des bombes atomiques), et Il Camino d'Aldo Romano, avec le double pari d'orchestrer selon les ressources, considérables, offertes par l'instrumentation du quintette à vent classique, mais avec les libertés que le jazz et les musiques populaires autorisent. Le résultat est musicalement subtil, mais aussi très vivant, et comme le jazz c'est aussi une musique qui s'écoute avec les pieds (ici ceux des fondus de la valse), ça tangue avec bonheur. De l'humour, de la légèreté (la page introductive baptisée Ouverture ; le désir de danser qui traverse tout le disque), mais aussi un formidable amour, doublé d'un savoir-faire, d'artisans de la musique. Et des arrangements-orchestrations signés par les membres du groupe (les deux initiateurs : Joce Mienniel et Sylvain Rifflet, mais aussi par le corniste Baptiste Germser), qui reprennent parfois, en les citant, des arrangements antérieurs (d'André Popp à Christophe Monniot en passant par Lionel Belmondo). Bref de la (très bonne) musique de musiciens, entièrement faites à la main. On aime !

Xavier Prévost

En concert au festival Banlieues Bleues le 16 mars 2017 à la Dynamo de Pantin

Des infos :

http://www.drugstoremalone.com/drugstoremalone/EAS_Le_Bal_perdu.html

Pierre Bouteiller nous a quittés...

C’est le titre du communiqué de TSF,  radio où il anima "Si bémol et fadaises", reçu ce matin dans ma messagerie, au moment même où j’apprenais la nouvelle sur « sa » radio, France Inter.

Nous n’entendrons plus son « Bonjour » désinvolte . Une voix majuscule de la radio s’est éteinte. Lui qui fit ajouter un "s" à France Musiques, quand il fut appelé à la direction de la maison. Preuve d'un éclectisme inspiré pour ce formidable dilettante, qui savait improviser.

Un peu plus tard, toujours sur France Inter, Jean Lebrun, dans son excellente émission La Marche de l’Histoire, rend hommage à un autre disparu de la radio (« les Cinglés du music hall » sur France Inter) et de la télévision, Jean Christophe Averty ( «Les raisins verts » ) que l’on enterre aujourd’hui à 15h, à Montrouge, dans son 14 ème natal.

Ces deux professionnels avaient en commun un amour sincère du jazz ( Bouteiller venu à la radio en écoutant "Pour ceux qui aiment le jazz" de Ténot et Filipacchi sur Europe numéro 1), et un humour très caustique qui leur a valu pas mal de déboires. Et de se faire virer pour un bon mot ou une émission trop dérangeante. "Les ennuis​​​​​, il faut les commencer très tôt" avouait en badinant Pierre Bouteiller.

Pourquoi suis-je émue ? Sans doute par une nostalgie compréhensible, car tous deux me renvoient à l’enfance, à l’enfance de la télé, aux années soixante, aux concerts de jazz de Juan les Pins et à la radio. Quand je rentrais du lycée, maman, assidue de l’émission de 9h de Pierre Bouteiller, me distillait les précieuses informations de son magazine culturel, les anecdotes souvent vachardes du génial persifleur.

Question jazz, Bouteiller n’était pas franchement d’avant-garde à cette époque, il aimait inconditionnellement Sinatra,  le piano et les pianistes, les jazzmen Art Tatum, Errol Garner, Count Basie, Oscar Peterson, Bud Powell, Stan Kenton, Chet Baker, le jazz vocal et sa triade Ella, Billie, Sarah ... Rien que du bon, du très bon, des valeurs sûres. Et si je ne connaissais pas encore Neal Hefti et son « Girl Talk » qui était l’indicatif de son émission, je l’ai très vite associé à la version française de Claude Nougaro, « Dansez sur moi » avec Maurice Vander au piano. 

Ces professionnels ont fait office de passeurs pour le "grand public" comme aimait à le désigner Averty, partageant dans leur "playlist" leur amour de Trénet, Montand, Nougaro, Brel, Gréco, de la variété de qualité, du jazz, du cinéma....mélangeant toutes les disciplines avec talent, déplaçant les lignes sur le grand échiquier de notre mémoire collective.

Voilà pourquoi, la do mi sol, j’aimerai toujours le music hall, toujours, toujours, toujours, le music hall... et  aussi Radio Days,  qui fut très longtemps mon film préféré de Woody Allen.

Sophie Chambon

Rose Kroner, Anne-Marie Jean, Chloé Cailleton, Solange Vergara,

Manu Inacio, Larry Browne, Sylvain Belgarde, Pierre Bodson (voix)

Sylvain Bellegarde (guitare), Larry Browne (trompette)

Rapahël Dever (contrebasse), Frédéric Delestré (batterie), Thierry Lalo (piano, arrangements & direction musicale)

Villefontaine (Isère), 20-21mai 2015

DVD Black & Blue BB 854 2 / Socadisc (PAL, zone 2)

Pour fêter leurs vingt ans, les Voice Messengers s'étaient offert une tournée de printemps en 2015, et les concerts de Villefontaine, entre Lyon et Grenoble, ont été captés en vidéo, ce qui permet d'apprécier, en plus de la musique, la mise en espace chorégraphiée. Le groupe vocal, à l'origine de 11 chanteurs, puis de 14, est depuis quelques années composé de 8 chanteuses et chanteurs (4 femmes et 4 hommes). Je crois savoir qu'il fixe pour l'avenir son effectif à 6 vocalistes. Une section rythmique, avec le directeur musical au piano, complète le groupe. L'éloge de Thierry Lalo, pianiste, arrangeur et âme de ce groupe, n'est plus à faire. Sa connaissance du jazz est profonde (se rappeler son livre sur John Lewis) et son engagement dans ce groupe total, depuis 1994. Des standards de Broadway bien sûr, mais aussi de la chanson française (Que reste-t-il de nos amours) ; de standards du jazz (Billy's Bounce de Charlie Parker, Sail Away de Tom Harrell, et Stolen Moments d'Oliver Nelson, avec un texte original en français de Cécile Rigazio) ; et des poèmes de Paul Verlaine, Marguerite Yourcenar et Guillaume Apollinaire, sur des musiques de Thierry Lalo. Voilà pour le répertoire, qui culmine certainement par l'acrobatique Mimi Medley, en hommage à la grande prêtresse du jazz vocal en France, la très regrettée Mimi Perrin, et au répertoire vertigineux (vertige de la musique et du texte francophone) des Double Six. Tout le concert respire la vitalité, le bonheur de chanter. Chloé Cailleton s'offre le luxe de faire reprendre ses riffs improvisés par un public plein de verve, et de talent. Et les inévitables très minimes imperfections du live n'oblitèrent nullement l'excellence de la prestation. Soyons chauvins : un groupe vocal de jazz d'un tel effectif ne semble pas avoir de rival dans la jazzosphère. Alors il convient d'écouter-voir ce trésor national !

Xavier Prévost

En concert le 10 mars 2017 à Aulnay-sous-Bois, théâtre Jacques Prévert, et le 31 mars à Paris au Sunside (2 concerts : 20h & 22h)

Sur Youtube, un extrait du DVD

https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=KT6XDqM5BME

Après un disque en quartette («Mikado», Grand Prix Jazz de l'Académie Charles Cros 2014), le pianiste revient en trio, ou plutôt en trios : deux CD, deux combinaisons trianguliares suscitées par deux approches musicales distinctes ; et deux incontestables réussites.

«The Party»

Paul Lay (piano, composition), Clemens Van Der Feen (contrebasse), Dré Pallemaerts (batterie)

Malakoff, 6-10 juin 2016

Laborie Jazz CDLJ 41 / Socadisc

Avec «The Party», c'est le trio de jazz dans sa forme canonique, avec contrebasse et batterie, et le choix du jazz tel qu'on l'identifie généralement. Mais ce trio-là ne ronronne pas. Le piano du studio Sextan est d'une qualité rare. Paul avoue avoir mis quelque temps à en apprivoiser les ressources, mais le résultat vaut le détour : précis, soyeux, l'instrument délivre du pur cristal, des harmoniques très riches, mais aussi des grondements telluriques. Le pianiste a scénarisé le répertoire d'une manière programmatique, comme le ferait un album concept. Mais l'essentiel est ailleurs : dans la richesse d'inspiration des compositions (très variées dans leur conception), et dans la parfaite coïncidence avec une idée du jazz qui englobe l'esprit des standards (alors qu'il s'agit exclusivement de compositions originales, excepté le magnifique I Fall In Love Too Easily conclusif, en solo). La grande aisance du pianiste n'a rien d'ostentatoire, et les phrases qui jaillissent sont d'une pertinence qui n'exclut pas la surprise. La connivence est parfaite avec Clemens Van Der Feen et Dré Pallemaerts, déjà présents sur le disque en quartette : Paul Lay a manifestement trouvé les partenaires qui conviennent idéalement à son approche du trio, la structure de ses compositions leur laisse tout l'espace pour s'exprimer, et ils maintiennent dans le déroulement de la musique une effervescence permanente. Décidément, ce disque est une totale réussite !

«Alcazar Memories»

Pauyl Lay (piano), Isabel Sörling (voix), Simon Tailleu (contrebasse)

Malakoff, 30 mai-3 juin 2016

Laborie Jazz CDLJ 40 / Socadisc

L'autre trio, c'est celui du disque «Alcazar Memories», avec la chanteuse suédoise (et souvent parisienne : elle a étudié au Conservatoire de Paris) Isabel Sörling. L'idée maîtresse de ce trio, c'est de relire en toute liberté la chanson populaire, qu'elle soit suédoise ; française.... ou américaine. Le contrebassiste du trio, Simon Tailleu, était membre du premier trio de Paul Lay, pour le disque «Unveiling», en 2010. Simon Tailleu est de Martigues, presque marseillais donc : quoi de plus naturel que de le retrouver dans une évocation de l'Alcazar de Marseille ? Quoi qu'il en soit, Vincent Scotto (Adieu Venise provençale) revit dans une version très singulière, au côté d'Amour et Printemps, valse qui fut très populaire, signée par le Strasbourgeois Émile Waldteufel, (que l'on appelait à la fin du XIXème siècle le Wagner français ! ). Il y a place aussi pour des chansons originales, composées par le pianiste. La chanteuse a signé nombre de textes ; elle traverse les langues et les langages musicaux avec un naturel confondant, incarnant chaque chanson dans un registre différent, et réinventant dans l'ultime plage The Man I Love. Ce trio-là est aussi une vraie réussite. Un an après le prix Django Reinhardt de l'Académie du jazz, l'année 2017 pourrait bien être encore marquée par le talent de Paul Lay.

Xavier Prévost

Les deux CD sont également disponibles en un coffret Laborie Jazz LC 24585 / Socadisc

Les deux trios joueront le 15 mars à Paris au Café de la Danse

Le trio «The Party» se produira le 7 mars à Charleville-Mézières, le 16 à Agen, le 17 à Limoges, le 18 à Marciac, le 19 à Orthez et le 30 à la Criée de Marseille

Le trio «Alcazar Memories» jouera au Château de Maintenon (Eure-et-Loir) le 12 mars, et les 6 & 7 avril à Guebwiller

Découvrir «The Party» sur Youtube

Découvrir «Alcazar Memories» sur Youtube

Bruno Chevillon (guitare basse, contrebasse, électronique, tambourin, voix), Éric Échampard (batterie, voix), Benjamin de la Fuente (violon, guitare ténor, électronique, slide guitar, voix), Samuel Sighicelli (orgue, échantillonneur, synthétiseur analogique, piano électrique, piano, voix)

Pernes-les-Fontaines, juillet et novembre 2015

La Buissonne RJAL 397027 / PIAS

Troisième disque du groupe, et toujours une musique de tous les paradoxes. On entre dans l'objet phonographique par une longue plage qui mêle les rêves fusionnels des années soixante finissantes, entre Pink Floyd et Led Zeppelin, où pop expérimentale, rock dur, musique électroacoustique et électronique s'entrelaçaient dans un horizon prospectif légèrement psychotropique. L'aventure se poursuit, de plage en plage, en convoquant toutes les ressources artistiques, qu'elles soient instrumentales, stylistiques, théoriques ou technologiques. Ce qui frappe pourtant, au-delà de tout, c'est la puissante énergie vitale qui se dégage d'une telle rencontre : l'improvisation interactive, et la liberté offerte au pulsionnel, semblent se sublimer dans un indiscutable sens de la forme. Forme mouvante et instable, et qui pourtant se donne à lire comme telle. Certaines plages (I Wonder...) offrent un déroulement d'apparence plus linéaire, selon une sorte de crescendo dramatique amorti par l'étrangeté de l'espace sonore. La plage suivante, 1064° C (point de fusion de l'or), nous ramène en plein rock psychédélique. Et ainsi de suite.... Chaque étape défie toute taxinomie fiable pour un tel objet musical. C'est totalement fascinant, d'une netteté sonore incroyable, et l'on se dit que cette musique parlera forcément à ceux qui aiment le jazz. On est loin d'Armstrong et de Parker, mais pas si loin de l'espace ouvert en 1969 par Miles Davis avec «Bitches Brew». Non que la musique de Caravaggio ressemble en quelque manière à celle de Miles, mais parce qu'on y trouve une sorte de liberté insolente, d'aspiration à la métamorphose, qui habite le jazz dans son meilleur. C'est indiscutablement une musique de l'avenir, et pourquoi pas l'avenir de la musique (en tout cas l'un de ses possibles).

Xavier Prévost