Pierre Bœspflug (piano, composition), René Dagognet (trompette & bugle)

Strasbourg, octobre 2016

Cristal Records – Latitudes 5.1 LAT 6 / dist. numérique Believe Digital

Deux musiciens de Lorraine que l'on a aussi entendus hors de leur région, séparément ou ensemble, notamment dans l'Ensemble Bernica, auquel s'est associé François Jeanneau. Deux orfèvres sur leur instrument, et deux chercheurs de voies singulières. Le disque fait suite, 10 ans après, à un premier duo, «Matinale». On oscille ici entre jazz de chambre contemporain, valses mélancoliques et langoureux vertiges improvisés. Le jazz et les musiques savantes de la première moitié du XXème siècle dialoguent dans les compositions du pianiste, et les énergies libertaires se glissent dans les trois plages totalement improvisées, qui pourtant gardent en vue l'horizon d'autres langages musicaux. Très beaux son et phrasé du souffleur, à la trompette comme au bugle, lyrisme de tous les instants chez les deux partenaires, le pianiste soignant tout spécialement le perlé, la netteté autant que la profondeur des résonances. Bref une vraiment belle musique, inclassable : son caractère irréductible en fait le prix. Au programme une seule pièce exogène : Zipper'teaseuse, composée par François Jeanneau et Daniel Humair au temps béni du trio Humair-Jeanneau-Texier. L'entente entre les deux musiciens est de parfaite connivence, dans les nuances comme dans les coups d'éclats. Le disque s'est produit en financement participatif, un tiers reste à pourvoir, et on peut encore s'y associer (et ainsi l'acquérir en support physique) sur Ulule jusqu'au 3 mars 2017 en suivant ce lien.

Xavier Prévost

Le duo donnera un concert pour la sortie du CD, le vendredi 3 mars 2017 à la MJC Desforges de Nancy

SuPerDoG

Fred Gardette (sax baryton), Guillame Nuss (trombone), Florent Briqué (trompette), Christophe Telbian (batterie)

Soulspazm

Premier album sorti sur le label Oreille en Friche/Inouïe distribution, en janvier 2017, après une tournée en Chine, ce Superdog ( ? ) dévoile un projet ambitieux : ce trio originel de cuivres auquel s’ajoute une batterie rend compte de l’effet King Crimson, groupe protéiforme déroutant, cross over de jazz, rock progressif et recherche contemporaine. Attention ! Les fans de K.C risquent de ne pas retrouver grand-chose du son, de l’atmosphère de leur groupe fétiche, avec cette instrumentation jazz qui n’a pas grand-chose à voir avec les guitares de Robert Fripp. Et puis, d’abord de quel K.C s’agit-il ? Puisque le groupe n’a cessé d’évoluer avec le temps, le tyrannique leader ne cessant d'en renouveler le personnel, l’ambiance, le style.

En 2012, Mederic Collignon s’était déjà attaqué au monument K.C avec son Jus de Bocse. A la recherche du roi frippé n’avait repris que le premier album culte,  étrangement original de Robert Fripp aux riffs lyriques, exacerbés. Avec In the court of the Crimson King, un groupe royal était né, composé d’Ian Mc Donald aux anches et mellotron, de Michael Giles à la batterie, de Greg Lake à la basse et au chant, du poète Peter Sinfield. 

Fort habilement, le quartet lyonnais propose une synthèse très personnelle, ne s’arrêtant pas à la première formule, « mixant » différents titres de In The Court of The Crimson king (1969) incluant « 21st Century Schizoid Man", « Moonchild », « I talk to the Wind », Islands (1971) avec « Indoor Games », Discipline (2001) avec « Elephant Talk », Thrak (2002) avec « Vroom Vroom », « Sex, Sleep, Eat Drink, Dream » et enfin le treizième album The power to believe en 2003 (« The power to believe », «Dangerous curves »).

Comme il est difficile de trouver des points communs entre tous les différents avatars, l’amateur du K.C des années 70 sera un peu désarçonné, si ce n’est désappointé. J'ai retrouvé des effluves émotionnels et mélodieux de cette période  dans 4 titres sur 9 ; et aucune reprise de mes deux albums préférés de 1974 , Red et Starless and Bible Black. A la réflexion, ce n’est sans doute pas plus mal ( que faire du phénoménal "Fracture" par exemple?) car que l’on connaisse ou non le groupe, ce que le quartet en tire est fondamentalement différent : l’instrumentation est gravement cuivrée avec un bon gros son de brass band, les mélodies et le chant déconstruits, réorganisés autrement selon la science fine des arrangements essentiellement dus à Florent Briqué (tp, bugle). Avec une certaine fantaisie qui n’exclut pas la rigueur de l’écriture, le quartet s’empare de certains thèmes connus pour en faire une recherche raffinée sur les textures et la mise en espace sonore : demeurent une énergie violente, une certaine dramaturgie, de la démesure, un entrain de bon aloi. Et finalement ce goût de l’expérimentation qui restitue l’esprit de K.C avec une belle résonance actuelle. Et puis, voilà bien des musiciens singuliers qui n’oublient pas de jouer collectif !

Très prometteur!

NB : Dans la discothèque rock idéale, figure In the Court of the Crimson King paru en 69, une année des plus fastes (Hot rats (Zappa), Led Zep II, Pink Floyd (Ummagumma), Tommy (The Who) et tant d’autres pépites… On pouvait lire dans Rock & Folk, à propos de ce premier disque « un excellent nouveau groupe jamme un voyage dans l’espace et joue fort très, très fort » mêlant de drôles d’influences jazz, des comptines* enfantines et Bach !
*comme Genesis

Sophie Chambon

ANNE QUILLIER 6tet  « Dusty Shelters » Label Pince Oreilles / Inouïe Distribution
Aurélien Joly (trompette), Pierre Horckmans (clarinettes), Grégory Sallet (saxophones), Michel Molines (contrebasse), Guillaume Bertrand (batterie), Anne Quillier (piano, piano électrique, composition)

Deuxième disque en sextette de la pianiste lyonnaise, et confirmation de son talent de compositrice autant que de chef de bande. La musique est très élaborée, avec un grand sens de la forme et des couleurs, et un art accompli d'intégrer les solistes dans un un flux captivant. Une vraie réussite, assurément.
Xavier Prévost

Géraldine Laurent-Paul Lay, Duc des Lombards (75001) 2 février.
Deux prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz qui dialoguent, complices. Au menu, des thèmes issus du dernier album de la saxophoniste, At Work, et des compositions du pianiste. Une première sur scène pleine de promesses. Atmosphère aérienne, un petit air de la West Coast, des envolées lyriques. Affaire à suivre de près.

Jean-Louis Lemarchand

Vadim Nselovski : " Get up and go"

Jazz Famlily 2017

Vadim Neselosvski (p), Ronen Itzik (dms, percus), Dan Loomis (cb), Sara Serpa ( vc)

Maginifique découverte que celle de ce pianiste

Rien d'étonnant à ce que le jeune homme ait été appelé en 2014 pour rejoindre la formation de Gary Burton en tant que pianiste, compositeur et arrangeur et apr!ès avoir joué avec les plus grands jazzmen américains. Car le pianiste urkrainien a toutes ces qualités et bien d'autres encore. Improvisateur de génie, rythmicien exceptionnel, Vadim Neselovski nous entraîne avec des compositions magnifiques d'un bout à l'autre de ce très très grand album entre classique et jazz fougueux débordant de vie.  A découvrir absolument.

Jean-Marc Gelin

Mihàly Dresch Quartet with Chris Potter- Zea-(BMC)

Saxophoniste (ténor et soprano) hongrois, Mihàly Dresch joue également d’un instrument de sa propre facture, le fuhun, sorte de flute dotée de clés de saxophone. Dans le même registre, son groupe, sans piano, comprend un joueur de cymbalum, renforçant une rythmique classique (basse-batterie). Figure centrale de la scène de Budapest, développant un son vigoureux et tranchant, Dresch a invité Chris Potter (ténor et clarinette basse). Un échange euro-américain qui séduit par sa force originale.

Jean-Louis Lemarchand

L’entretien téléphonique avait été calé à 19 h, heure de Paris. Le premier coup venait à peine de sonner au clocher de l’église voisine qu’arrivait l’appel de Grégoire Maret. De New York où il réside depuis près de deux décennies, l’harmoniciste n’a pas perdu le sens de la ponctualité de sa Suisse natale. Le goût de la mécanique de précision non plus. Il lui en a fallu pour dompter un instrument minuscule (en poids) mais majuscule (en émotion). « Pendant des

@christophe Drukker

années, j’ai travaillé huit heures par jour. C’est un instrument très dur à jouer rythmiquement. Trouver une technique personnelle m’a demandé un travail titanesque ».
Tout naturellement, le diplômé du conservatoire supérieur de musique de Genève et de la New School University of New York cite parmi les interprètes qui l’ont influencé Stevie Wonder et –peut-être plus encore- Toots Thielemans, tout récemment disparu. Mais il a su faire entendre sa propre voix, exprimant tout le lyrisme dont est capable l’harmonica chromatique. On l’a entendu dix ans durant dans le groupe de Cassandra Wilson mais aussi auprès de Dianne Reeves, Steve Coleman, Ravi Coltrane, Jeff « Tain »Watts, Terri Lyne Carrington, Herbie Hancock.  
Le sideman d’excellence a pris la musique à son compte en composant des titres qui constituent l’ossature de ce deuxième album « Wanted » sous sa direction. Un disque éclectique  et plaisant qui offre quelques morceaux bien estampillés jazz (comme Blue in Green de Bill Evans-Miles Davis avec Chris Potter à la clarinette basse ou le cultissime Footprints de Wayne Shorter) et permet de saluer une dernière fois un de ses chanteurs préférés, le sensible Jimmy Scott (qui disparaîtra quelques semaines plus tard).
Né d’un père suisse de Genève et d’une mère afro-américaine de Harlem, Grégoire Maret entend inscrire son œuvre artistique dans le contexte politique actuel des Etats-Unis. Après « Wanted » consacré à la situation raciale, le compositeur travaille actuellement à deux autres albums devant finalement constituer un tryptique : prévu pour cette année, le premier sera consacré au système carcéral américain (« une forme moderne de l’esclavagisme avec le régime de travaux forcés appliqué en contradiction avec le 13ème amendement de la Constitution ») ; le deuxième traitera plus généralement de la liberté à travers le prisme du jazz, du gospel (Grégoire tourne actuellement avec un groupe de gospel) et de la musique au sens le plus large.  
Jean-Louis Lemarchand

Grégoire  Maret. Wanted. Grégoire Maret (harmonica), Gerald Clayton (piano, Fender Rhodes) James Genus (basse), Terri Lyne Carrington (batterie) et en invités notamment Chris Potter (clarinette basse), Dianne Reeves, Luciana Souza, Frank Mc Comb, Mark Kibble, Jimmy Scott, Kokayi, Ivan Lins (vocal), Mino Cinelu (percussions). Sunnyside (2016).

Serge Adam (trompette, électronique, voix), Tania Pividori (voix), Christelle Séry (guitares, voix) ; textes de Robert Desnos (Corps et biens, 1930)

Romainville, avril 2016

Quoi de Neuf Docteur DOC 080/Muséa

Bien des écrivains de la mouvance surréaliste eurent des relations privilégiées avec le jazz et ses acteurs. Mais dans ce domaine Robert Desnos occupe une position singulière, voire privilégiée. Si, contrairement à Jean Cocteau ou Pierre Reverdy, il n'enregistra pas ses propres textes sur une musique de jazz, il fut en revanche un critique de disques assidu dans la presse d'avant-guerre (voir les écrits de Yannick Séité dans la revue Europe, «Jazz & littérature», n° 820-821, 1997 ; et dans son livre Le Jazz à la lettre, PUF, 2010).

C'est donc un juste retour des choses musicales que ce disque où les compositions et improvisations de ces trois artistes font écho aux textes de Desnos. Dérives oniriques, images inattendues et humanité foncière s'insinuent dans la musique qui, en retour magnifie sa source d'inspiration. Texte parlé, proféré ou déclamé, mis en chanson aussi, vapeurs de Brésil, contrechant de trompette en sourdine, l'objet sonore est musicalement et stylistiquement inclassable, à ceci près que seul l'univers du jazz semble autoriser cette liberté. Le scratch électronique fait bon ménage avec des intervalles distendus ou des chromatismes troublants. Le bruitisme mystérieux fait écho aux assonances hermétiques. Les jeux sonores offerts par la mise en espace acoustique portent haut et loin la fantaisie verbale et la hardiesse prosodique. Bref, de plage en plage, la poésie est amoureusement servie par ce trio hétérodoxe, avec le grain de folie douce qui sied à cette sorte de projet. Réussite donc, à coup sûr.

Xavier Prévost

Le disque a paru en décembre 2016, il est sur les plateformes numériques depuis janvier, mais le concert de sortie a lieu le vendredi 24 février 2017 au Triton, près de la Mairie des Lilas.

Un extrait sur scène

https://www.youtube.com/watch?v=tk39fcEGlKM