Milan Music. Enregistrements de 1986 à 2015

On ne fera pas l’injure aux lecteurs des DNJ en leur présentant Richard Galliano. L’accordéoniste méridional est devenu une figure majeure de la scène musicale depuis près de trois décennies.  Sa renommée tient à son talent d’instrumentiste allié à des qualités rythmique et mélodique mis au service d’un répertoire sans frontières. Ces différentes facettes peuvent être appréciées à leur juste valeur dans une compilation réalisée par les disques Milan portant sur près de trente ans de travail avec la maison dirigée par Emmanuel Chambredon.  Un parcours qui s’entame en 1986 avec  celui qui inspira Galliano en lui conseillant de « dépoussiérer » l’accordéon, à l’instar de ce qu’il fit avec le bandonéon, l’argentin Astor Piazzolla. Au fil des plages, on retrouve l’accordéoniste dans toutes ses configurations (petite formation, grand orchestre) et sous tous les cieux (Europe, Etats-Unis, Amérique Latine), échangeant aussi bien avec un collègue brésilien (Dominguinhos) qu’avec des tenants purs et durs du jazz (Charlie Haden, Gonzalo Rubalcaba). Les titres qui ont assuré son succès populaire sont évidemment présents, Libertango, Oblivion, Tango pour  Claude (Nougaro) côtoyant des œuvres plus rarement entendues comme cet Opale Concerto  et ces chansons d’Edith Piaf (La foule, L’hymne à l’amour et –cela va de soi- L’accordéoniste) magnifiées en duo avec le guitariste Sylvain Luc.  Voilà un coffret de deux albums qui remplit parfaitement sa mission en proposant un artiste aux multiples talents, jamais à court d’idées ni d’aventures musicales.
Jean-Louis Lemarchand

Mario Stantchev & Lionel Martin

JAZZ BEFORE JAZZ

Autour de la musique de Louis Moreau Gottschalk
Label CRISTAL RECORDS

Mario Stantchev (piano), Lionel Martin (saxophones)

Le pianiste bulgare Mario Stantchev et le saxophoniste Lionel Martin, découvert avec le batteur Bruno Tocanne dans le magnifique trio Résistances,ont sorti en mars dernier une pépite intitulée Jazz before Jazz. Un jazz actuel, très vif qui se nourrit des musiques du monde. L’album rend hommage à l’un des pionniers de cette musique, Louis Moreau Gottschalk qui ne savait pas encore qu’elle deviendrait le jazz, la « musique savante » du XXème siècle. Si le duo fait œuvre de pédagogie, devient musicologue, il insiste aussi sur la qualité onirique de cette musique, qui révèle des racines probables du jazz, « des racines rêvées ». Un duo exaltant, énergique et pourtant tendre, qui revisite avec la traversée du XXème cette musique d’avant les origines.

Qui était donc ce pianiste virtuose admiré de Chopin, séducteur impénitent, artiste nomade, né à la Nouvelle Orléans en 1829 ? Le premier à avoir intégré à la technique savante occidentale les rythmes et harmonies de la Caraïbe, les musiques créole, ibérique, latino-américaine et… le chant des esclaves dans des compositions aux titres explicites «Bamboula», «Danse de nègres», « Le banjo », « Danse des Gibaros », « Souvenir de la Havane ». Il sut s’approprier avec élégance des éléments de chaque culture.

On n’en finira donc jamais de s’interroger sur le jazz, ses origines et ses développements et variations, cross over… Bernstein avait sûrement connaissance de ce pianiste, lui qui se passionna pour les « danzons » et mêla adroitement dans West Side Story symphonique, jazz, musique américaine sur les traces d’Aaron Copland.

Soulignons enfin que l’on est sensible -et c’est assez rare pour le noter, à la qualité de l’objet CD avec de véritables notes de pochette (Jean Noël Régnier et Daniele Stantcheva) où les compositeurs expliquent leur démarche d’arrangeurs à partir des travaux de Gottschalk. Car tous les titres sont des compositions de Gottschalk sauf le premier thème « Pour Louis Moreau » de Mario Stantchev. La pochette au graphisme de Valentine Dupont est exquise, s’inspirant à la fois des masques et de «l’art nègre», très en vogue à la naissance du jazz et des papiers découpés-collages d’ Henri Matisse, qui eut un grand succès avec une série intitulée Jazz en 1947.

Sophie Chambon

Darius Jones (saxophone alto), Aruan Ortiz (piano), Mark Helias (contrebasse), Nasheet Waits (batterie).

Solignac, 2014

Laborie Jazz LJ 33 / Socadisc

Le disque avait quelque peu échappé aux radars à sa sortie, en novembre dernier, et c'est pourtant une parution que l'on osera qualifier de majeure. Le batteur, outre des collaborations remarquables avec Andrew Hill, Fred Hersch, Jason Moran, Avishai Cohen et une foule d'autres musicien(ne)s de premier plan, s'est donné voici près d'une dizaine d'années les moyens de ce groupe, Equality, alors avec Logan Richardson, Jason Moran et Tarus Mateen (« Alive at MPI », Fresh Sound, 2008). Sa composition a évolué jusqu'à ce disque, avec des collaborations transitoires (Stanley Cowell, et plus récemment le jeune pianiste cubain Abel Marcel Calderon Arias l'été dernier au Paris Jazz Festival). On est frappé d'emblée par l'audace et l'assurance du projet esthétique : embrasser largement les territoires du jazz contemporain, avec les libertés que confèrent l'élaboration des formes, l'étendue des modes de jeu et d'expression, et le goût de pousser chaque fois plus loin les limites que l'on croyait s'être fixées. Le saxophoniste Darius Jones pousse loin l'aventure expressive, usant de ce que j'oserai encore appeler de fortes inflexions micro-tonales, magré les railleries des tenants sourcilleux de l'absolue justesse : l'expressivité est à ce prix.... On note une grande originalité du répertoire, signé par le batteur, mais aussi par Mark Helias, et complété par quelques grands auteurs (Sam Rivers, Andrew Hill), avec en prime une version décoiffante, et totalement renouvelée, de l'inoxydable Koko de Charlie Parker. Les développements sont d'une richesse et d'une liberté incroyables (entendre, dans la deuxième plage et sous le solo de piano, l'étonnant dialogue de rythmes et de timbres du bassiste et du batteur). Un disque à prescrire, en écoute quotidienne, à tous les blasés qui désespèrent d'un jazz encore possible !

Xavier Prévost

Le groupe jouera le vendredi 13 janvier 2017, à 20h30, à l'Espace André Malraux du Kremlin-Bicêtre, en ouverture du festival Sons d'Hiver.

Géraldine Keller (voix), Fabrice Martinez (trompette, trompette piccolo, bugle), Catherine Delaunay (clarinette), Roland Pinsard (clarinette, clarinette basse), Régis Huby (violon), Guillaume Roy (violon alto), Stéphan Oliva (piano), Rémi Charmasson (guitare), Edward Perraud (batterie, percussions), Claude Tchamitchian (contrebasse)

Pernes les Fontaines, 6-10 juin 2016

émouvance emv 1038 / Absilone-Socadisc

   Une sorte de jazz de chambre avec voix, sur des textes d'Agota Kristof adaptés par Christine Roillet. La voix parle de la vie dans ses formes heureuses ou angoissantes : aimer, rêver, mourir.... Géraldine Keller dit, profère, parle, chante et déborde jusqu'aux limites de l'improvisation vocale. Pluralité de thèmes, parfois récurrents, entre valse mélancolique et langoureux vertige, effets expressionnistes du rock progressif et lignes atonales. Parfois je rêve que j'entends un écho de « Cinq Hops », de Jacques Thollot, en 1978 (ce qui n'est pas fait pour me déplaire !). Le tout se déploie en forme d'une suite où les solistes, tour à tour, se voient offrir un champ d'expression. Beaucoup de contrastes, souvent plus nuancés qu'abrupts. Dans les cadences ouvertes Stéphan Oliva, Régis Huby, Guillaume Roy, Fabrice Martinez, Catherine Delaunay sont formidables, et les autres ne sont pas mal non plus (étonnant paysage percussif d'Edward Perraud). Et le tutti reprend régulièrement, dans son emportement vital, jusqu'à émergence d'un nouveau fragment, d'une nouveau texte, d'une nouvelle cellule mélodique et/ou rythmique. Le compositeur-leader, loin d'envahir l'espace improvisé, ne s'est réservé que peu d'interventions en soliste, heureux sans doute de partager cette suite avec cette belle brochette d'improvisateurs. Le disque, comme beaucoup d'autres dans le jazz hexagonal contemporain, est produit avec le concours de MFA (Musique Française d'Aujourd'hui), et il convient de saluer comme il se doit l'action de cette structure qui permet à des projets ambitieux d'éclore, jusqu'au partage. Partageons donc, largement, ce (beau) moment singulier.

Xavier Prévost

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Le groupe jouera, pour la sortie du CD, le 11 janvier à Paris, au Studio de l'Ermitage.

 Nobody but me

Reprise records / Warner music company

Reçu à Noël d’un ami qui sait que j’aime le jazz et le jazz vocal, j’étais plutôt surprise de ce choix, car je ne connais pas vraiment ce chanteur crooner un peu lisse, variant entre pop et jazz.

Nobody but me est son dernier album, enregistré en studio qu'il a entièrement maîtrisé en le produisant. Il a su s’entourer d’un orchestre impressionnant (70 musiciens) de cordes et de soufflants que l’on entend au mieux sur le standard de Johnny Mercer « I wanna be around ». Après écoute, mon opinion est faite, Bublé a une belle voix chaude et sensuelle, et sur cet album, il reprend quelques standardsde Sinatra, Nina Simone… Ce qui est déjà un bon point car j’avoue que ses propres compositions aux orchestrations adaptées penchent sur le versant d’une variété honnête …sans plus. Michael Bublé est un Canadien d’origine italienne (il chante d’ailleurs « On an evening in Roma ») et sans doute rêve-t-il d’un succès comparable auprès des jeunes (filles) à celui d’une de ses idoles, Sinatra.

« My kind of girl » tire sur la romance, on pense fugitivement à Sinatra moins pour la voix (inimitable) que pour une certaine qualité des arrangements. Sur «The Very Thought of You » qui m'évoque immédiatement Billie Holiday, il chante lentement, avec une énonciation appliquée mais parfaite.

Il faut attendre la toute fin du disque pour ressentir une véritable émotion avec la reprise décalée du sublime titre de Brian Wilson « God only knows ». Parti pris intelligent : un accompagnement simple, piano et cordes légères, écrin de la voix bien posée et de la diction lente ciselant chaque mot de cette formidable chanson d’amour. Une fois encore, quand la composition est belle, on peut tenter des variations…

Sophie Chambon