HARVEST

Clover Trio

Green Nose production/ Absilone

Damien Argentieri (orgue), Sébastien Lanson (guitare), Benoist Raffin(batterie)

Voilà un album à écouter absolument par un temps gris et pluvieux comme aujourdhui pour éloigner même provisoirement cet hiver qui n'en finit pas de nous tourmenter. Et pas seulement en référence à la pochette mais aussi par exemple pour "Gaby", une composition de l'organiste Damien Argentieri, mélodieuse et douce de 3'40 qui tourne et insensiblement s'accroche, se fixe dans votre mémoire.

Harvest est le premier album d'un trio de musiciens confirmés, le Clover trio (trèfle à seulement trois feuilles ici). Sans révolutionner la planète musicale et la formule connue du trio (guitare,orgue, batterie), ils installent et jouent de cette familiarité due au groove intense qui vous saisit dès l'ouverture. Sans aucun doute, c'est la caractéristique première d'un trio sage qui sait créer une ambiance tournante sur les compositions alternées des trois camarades de jeu. Damien Argentieri impose fluidité et élégance aux commandes de cet orgue dont on a toujours plaisir à retrouver le son (à choisir dans cet éternel retour de certains instruments, je préfère le velouté de l'orgue au fender), le guitariste Sébastien Lanson qui a vécu quelque temps sur la côte Ouest a acquis une clarté ( "lamirémi" ), il constitue aussi un support rythmique, aux côtés du batteur discret mais efficace Benoît Raffin("Taxi").

Trois feuilles qui se régénèrent, en reprenant très joliment, des standards de la pop qui ont marqué notre mémoire affective ( "Isn't She Lovely?", "Imagine") et du jazz "Softly As In A Morning Sunrise" et "Played Twice"de Monk.

Prometteur, cet album au charme certain.

Sophie Chambon

Patrice Blanc-Francard. 640 pages. 24 euros. Editions Plon. Février 2018.

Dictionnaire amoureux : cette collection s’est fait un nom dans le monde de l’édition, approchant aujourd’hui le cap du centième titre. Le principe en est connu : un auteur évoque un sujet cher avec passion et subjectivité. Ces deux qualités se retrouvent dans le Dictionnaire amoureux du jazz, signé Patrice Blanc-Francard. Homme de radio et de télévision, producteur spécialisé dans le rock, il fut également chroniqueur à Jazz Hot. Sa découverte du jazz remonte aux années 60 avec l’écoute de l’émission Pour ceux qui aiment le jazz sur Europe n°1 (l’appellation d’alors). Il a fréquenté les clubs, salles de concerts à Paris mais aussi à New York, collectionné les vinyles. Toute cette culture, PBF la transmet avec sa fibre personnelle dans cet ouvrage qui passe en revue, de A comme Adderley (Julian), Armstrong, Ayler ou encore Atlantic à Z comme Zawinul , interprètes, lieux, labels. Au gré des soixante entrées, le lecteur retrouve les géants (Ellington, Parker, Monk, Davis, Mingus, Evans, Holiday, Reinhardt…) mais aussi Roland Kirk (l’homme-orchestre) et Jacques Schwarz-Bart (le mariage jazz-gwoka) et même Jimi Hendrix (l’esprit du blues). Autant dire que Blanc-Francard nous emmène dans son jardin secret sans œillères. Son dictionnaire amoureux a toute sa place dans la bibliothèque de l’amateur de musique aux côtés du monumental (1472 pages) et œcuménique Dictionnaire du Jazz de Carles-Clergeat-Comolli (Bouquins-Robert Laffont). A garder à proximité de son lecteur de cd et de son ordinateur,  le Blanc Francard s’avère aussi utile en préconisant  pour chacune des entrées des références (disques, vidéos, livres).
Jean-Louis Lemarchand
Dictionnaire amoureux du jazz. Patrice Blanc-Francard. Plon.février 2018. 640 pages. 24 euros.
 

Sylvie Courvoiser (piano, composition), Drew Gress (contrebasse), Kenny Wollesen (batterie)

Mont Vernon (État de New York), 22 juin 2017

Intakt CD 300 / Orkhêstra International

Une nouvelle occasion d'apprécier la singularité, extrême, de cette musicienne-pianiste-compositrice-improvisatrice qui a quitté sa Suisse natale voici près de 20 ans pour partir à l'assaut de la scène créative new-yorkaise, une scène toujours aux avant-postes, voire à l'avant garde. La pianiste s'y est affirmée sur le plan artistique, au côté de John Zorn comme avec le violoniste Mark Feldman, avec qui elle partage un duo, un quartette, et les multiples aventures de la vie. Et parmi une foule d'autres activités, Sylvie Courvoisier fédère ce trio, qui avait fait ses débuts phonographiques en 2014 sous le label de John Zorn («Double Windsor», Tzadik). Le disque est construit comme une série d'hommages à des personnes qui l'ont influencée, dans sa vie comme dans sa musique, et qu'elle admire. Ce parcours intime la conduit de son père, pianiste amateur féru de jazz traditionnel et de swing, jusqu'à John Abercrombie, en passant par Geri Allen, Ornette Coleman, Irène Schweizer, mais aussi, du côté des arts plastiques, Louise Bourgeois et Martin Puryear. Sans oublier Simone Veil, admirée pour son courage politique comme pour son charisme emblématique de survivante de la Shoa. La structure des compositions est très élaborée, mêlant de multiples éléments, d'une précision infernale, et ouvrant constamment l'espace à la liberté de l'improvisation la plus hardie. Les fondamentaux du jazz sont constamment présents, de manière explicite ou en filigrane, et le souci de la forme jamais n'entame l'autonomie de chaque membre du trio. C'est un festival de connivences croisées, de surgissements audacieux : une espèce d'idéal du trio de jazz, un présent absolu qui paraît déjà jouer la musique du futur.

Xavier Prévost

Le trio sera en tournée en mai, en France le 4 mai à Lyon (Le Périscope), et dans la Suisse voisine le 5 mai à Pully, le 6 à Zürich, le 10 à Bâle et le 11 à Biel

Avant cela Sylvie Courvoisier participera à une création de Vincent Courtois au Lieu Unique de Nantes, festival 'Variations', le 18 mars à 17h. 

Le même jour au même endroit, à 15h, Dan Tepfer présentera son programme 'Acousic Informatics', sur un piano acoustique à interface numérique pour lequel il a conçu ses propres programmes d'assistance à l'improvisation (première européenne, mais on en avait eu un avant-goût partiel en juillet 2016 au festival de Radio France Montpellier)

Un documentaire sur National Public Radio

 http://www.npr.org/2017/07/24/538677517/fascinating-algorithm-dan-tepfers-player-piano-is-his-composing-partner

« Stéphane aura été l'exemple du musicien qui fait de la musique jusqu'au dernier souffle. » nous confiait en 2000 Didier Lockwood à la sortie d’un album-hommage (chez Dreyfus Music) à celui qu’il considérait comme son maître, Stéphane Grappelli. Un propos admiratif que l’on peut reprendre aujourd’hui pour le violoniste, virtuose généreux et éclectique, disparu le 19 février à Paris à 62 ans, victime d’une crise cardiaque. La veille au soir, il régalait le public du club parisien Le Bal Blomet (75015) dans un duo avec un autre as du violon (Sanya Kroitor) lors d’un programme intitulé « Du klezmer au jazz ».

Infatigable artiste, Didier Lockwood  préparait un nouvel album où le jazz rencontrait la musique classique en compagnie de la chanteuse lyrique Patricia Petibon, son épouse depuis 2015. Fin janvier, il avait présenté au Duc des Lombards son tout dernier disque  « Open Doors » (Okeh-Sony Music) où il renouait avec le jazz dans toute sa splendeur ,  avec un trio formé d’Antoine Farao (piano), Daryl Hall (contrebasse) et André Ceccarelli (batterie).
Il était comme cela, Didier Lockwood, n’aimant rien que les échappées libres, refusant les classifications, quitte à brusquer et choquer les puristes. Un trait de caractère qui remonte à sa jeunesse. Né à Calais le 12 février 1956 dans une famille de musiciens (un père professeur de conservatoire), il n’a pas 17 ans quand, jeune Premier prix de violon du conservatoire de Calais, il fonde un groupe de jazz-rock avec Francis, son frère aîné pianiste.  Dès lors  le jeune violoniste, interprète brillant,  va témoigner d’un éclectisme rare, naviguant entre le jazz le plus classique, le jazz-fusion (au sein du groupe Magma), le style manouche, la musique symphonique (compositeur d’un concerto, «Les Mouettes», en 1996 avec l’Orchestre National de Lille)  et n’hésitant pas à  « croiser le fer » avec d’autres musiques du monde  comme dans le spectacle Omkara (2001) en compagnie du danseur indien Raghunath Manet et du percussionniste Ri Murugan .  
« Globe Trotter », pour reprendre le titre d’un de ses disques (2003), Didier Lockwood  éprouvait un réel plaisir à improviser : il avait d’ailleurs intitulé l’un de ses spectacles, one man show grand public, « L’improvisible » (2014), où, sans partition aucune, il passait du jazz au classique (un pot-pourri de Mozart) et aux musiques du monde (Brésil, Europe centrale aux accents tziganes…).
Homme de scène, auteur également de musiques de films (Abus de faiblesse de Catherine Breillat en 2012, Victor Young Perez de Jacques Ouaniche  en 2013), Didier Lockwood nourrissait une autre forte passion, l’enseignement.  Il avait  fondé en 2000 un centre de musique, le CIMDL (Centre international des musiques improvisées Didier Lockwood) à Dammarie-les-Lys (Seine et Marne), commune dont il fut adjoint à la culture.  Mais la musique ne devait pas à ses yeux être réservée aux seuls musiciens. Dans un rapport au gouvernement en 2016, il défendait un apprentissage de la musique par plus d’oralité et moins de solfège. «  La connaissance artistique, confiait-il, doit faire partie intégrante des savoirs fondamentaux au même titre que la lecture ou l'écriture. » Ses préconisations seront-elles entendues post mortem ? Toujours est-il que dans son hommage, la ministre de la Culture, Françoise Nyssen, a salué l’«immense violoniste de jazz français», qui «s’est investi avec passion dans la promotion de l’éducation artistique et culturelle.».

Virtuose et généreux, sensible (cf son livre Questions d’âme, Ed Blow & Bow.2014), Didier Lockwood n’avait pas son pareil pour séduire le public, tous les publics (plus de 4000 concerts en 45 ans de carrière). Elégant, éclectique, enchanteur, il exprimait avec légèreté cette classe qui est la marque des véritables artistes. Une quarantaine de disques en atteste.
Jean-Louis Lemarchand

Dave Liebman (saxophones ténor & soprano, flûtes, piri, piano électrique), Tatsuya Nakatani (batterie, percussions), Adam Rudolph (percussions, instruments traditionnels, électronique, piano électrique)

Orange (New jersey), juin 2016

Rare Noise Records RNR 089 /Differ Ant (existe en vinyle)

Dave Liebman avait déjà croisé l'un et l'autre de ses partenaires dans d'autres contextes. Les voici rassemblés, pour un trio d'improvisation où les amarres sont larguées, et le cap fixé par les hasards de l'horizon. Un conversation préalable semble avoir précédé l'enregistrement de chacune des treize pièces, et ce sont ensuite les pensées et sensations communes qui tracent le chemin où chacun va trouver sa place, son parcours, et sa puissance de dialogue avec les partenaires, et avec la direction dans laquelle la musique s'est engagée. Tantôt la musique électronique va servir de balise, tantôt le jazz, tantôt les rythmes empruntés à toutes les cultures du monde. Liebman déploie librement son lyrisme, et l'architecture exigeante de ses phrases ; Tatsuya Nakatani joue du set de batterie comme si c'était un instrument traditionnel ; et Adam Rudolph façonne des espaces avec toutes les ressources de son instrumentarium éclectique. C'est très ouvert, libre et varié. Chaque plage installe un univers sonore différent. Il suffit de se laisser embarquer : le voyage en vaut vraiment la peine....

Xavier Prévost

Un aperçu sur le site du label

https://www.rarenoiserecords.com/liebman-rudolph-nakatani

Dave Liebman donnera un concert, en duo avec Andy Emler au grand orgue de l'Auditorium de la Maison de la Radio, le mercredi 21 février 2018. Andy Emler a composé pour l'occasion une pièce, commande de Radio France, qui sera enregistrée pour le label Signature

http://www.maisondelaradio.fr/evenement/recital/recital-dorgue-andy-emler