Steve Argüelles (batterie), Benoît Delbecq (piano), Christophe 'Disco' Minck (guitare basse, synthétiseur, n'goni, harpe) , invité sur une plage : Antoni-Tri Hoang (saxophone)

Paris, juin 2015

dStream 104 / l'autre distribution

Le retour phonographique des 'Recyclers', entité à forme et effectif variables qui s'épanouit à la marge des musiques inclassables depuis plus de 25 ans, autour du batteur Steve Argüelles et du pianiste Benoît Delbecq, cette fois associés à Christophe Minck, lequel a souvent croisé la route du jazz, au sens large et décalé, depuis la 'Trash Corporation' (avec Julien Lourau, Bojan Z, Noël Akchoté....) voici près de 30 ans jusqu'au groupe de Hugh Coltman ces dernières années. C'est un disque en trio, que l'on pourrait croire fidèle aux règles canoniques du jazz : piano, basse, batterie. C'est évidemment plus que cela, même si les premières plages, avec leurs intervalles distendus, leurs harmonies plus que tendues, rappellent au vieil amateur que je suis les trios de Paul Bley au tout début des années 60. La pulsation se révèle rapidement différente, faussement binaire, car des mondes rythmiques souterrains s'y déploient, entraînant la propos musical ailleurs ; d'ailleurs cet ailleurs est le Maître-mot, qui pourrait tenter de résumer (mais je doute que cela soit possible) le parcours musical/esthétique d'un tel projet. Et l'on revient pourtant parfois à l'entour de Paul Bley, mais aussi de Ligeti, et d'autres horizons qui s'estompent à mesure que l'on tente de les identifier.... C'est encore plus flagrant quand surgit, au fil de la dernière plage, et comme enfoui dans le mixage tel un passager clandestin, le saxophone d'Antonin-Tri Hoang. Le disque est intitulé ''Davout'' car il a été conçu dans ce mythique studio (aujourd'hui fermé après cinq décennies d'activité), et il revendique à sa manière les fantômes des musiques qui se sont croisées dans ce lieu (Stockhausen, Gainsbourg, Jarrett, Miles, Dexter, Shepp, Nico, Abbey Lincoln, The Talking Heads.... liste évidemment loin d'être exhaustive). Le disque, produit par le Bureau de Son (Steve Argüelles, Nicolas Becker, Benoît Delbecq) sous son label dStream, est à l'exacte mesure du cadre qui l'a vu naître : une aventure sonore, à vivre, à explorer, à partager, en reléguant pour un instant étiquettes, références et autres balises.

Xavier Prévost

Le CD paraîtra le 4 mars, mais un concert de sortie est prévu le mercredi 14 février à 21h, à Paris, au Studio de l'Ermitage 

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=c68UqXovMho

Le jazz n’a jamais quitté Melody Gardot. La chanteuse du New Jersey l’a rappelé à ses fans (et aux autres) en participant à un disque-hommage à Charlie Parker l’an passé. Son tout dernier album, une sélection de ses concerts donnés en Europe de 2012 à 2016 (dont Paris en 2012 et 2015) confirme sa présence sur scène et sa capacité à improviser sur des standards (Over the Rainbow) et sur ses propres compositions (Baby I’m a Fool, proposé en deux versions, ou encore March for Mingus, morceau de 11 minutes avec force intervention instrumentale et des accents de saxophone « à la Roland Kirk »). Passionnée par la France, où elle réside régulièrement, Melody Gardot s’est confiée aux DNJ dans la langue de Victor Hugo.

Les DNJ : -Comment vous est venue l’idée de sortir un album reprenant le meilleur de vos concerts en Europe ?
 

Melody Gardot : Chaque concert est tellement différent. Les artistes qui font exactement la même chose sur scène, c’est ennuyeux. C’est comme quelqu’un qui répète les mêmes blagues (rires). Je suis très sensible à l’esprit de chacune des scènes, à la possibilité de faire quelque chose de différent à chaque fois, d’improviser, de totalement abandonner la chanson et de faire une jam, comme dans ce morceau dédié à Mingus (ndlr March for Mingus, qui figurait déjà dans son album de 2015, Currency of a Man).

Les DNJ : Que vous apporte le public ?
 

MG : Je suis née (sic) grâce au public. C’est lui qui m’a permis de relever tous les défis. Quand j’ai commencé à chanter, il y a dix ans, après un terrible accident de la route, j’étais en chaise roulante. Maintenant je peux prendre le micro sans aucune aide, sans devoir recourir à une canne .

Les DNJ : Avoir des origines européennes et même françaises, cela influence votre façon de chanter ?
 

MG : Il y a des choses qui sont dans le sang. Moi je suis white. J’ai écouté Chopin, Debussy. Mais j’ai aussi le côté américain, je peux oser.

Les DNJ : Après dix ans de carrière, vous n’avez pas envie de faire une pause ?
 

MG : Ces derniers temps j’ai pris le temps de voyager, mais aussi d’aller au spectacle, notamment de danse, comme la compagnie de Pina Bausch, assister à des concerts de musique classique. J’aime la musique classique parce qu’il n’y a pas de paroles et que tu peux imaginer ce que tu veux.
P

ropos recueillis par Jean-Louis Lemarchand
Melody Gardot , Live in Europe. 2 cd. Decca-Universal. Février 2018.
En concert à l’Olympia, Paris, les 1er et 2 juillet.

Yoann Loustalot (trompette, bugle), François Chesnel (piano), Frédéric Chiffoleau (contrebasse), Christophe Marguet (batterie)

Bruit Chic BC010 / http://www.bruitchic.com/

Amiens, Avril 2017

L'entreprise est hardie : concevoir tout un programme autour de mélodies, traditionnelles ou célèbres, issues du vaste monde. L'entreprise est intéressante, car elle convoque le désir qu'a le jazz, structurellement, de s'emparer des mélodies pour les parer d'autres atours. L'entreprise est féconde, car elle est entre les mains de musiciens pour qui la mélodie garde un sens profond, jusque dans ses métamorphoses les plus insolites. Chansons de Russie, du Brésil, du Portugal, du Japon, d'Italie, de Suède, mais aussi de France (du XVIème au XXème siècle), tout est prétexte à exalter la mélodie, en l'exposant, mais aussi (et surtout) en l'ornant, en la contournant, avec toujours l'amour et le respect qui s'imposent. Le trompette et le bugle sont évidemment aux avant-postes de ce festin mélodique, mais le piano, la batterie et la contrebasse ne sont pas en reste : ils plantent le décor, et ouvrent la voie vers d'autres chemins, comme ce solo de Christophe Marguet, au milieu du CD, qui rappelle la place de la caisse claire dans beaucoup de musiques d'antan, tout en faisant de ce disque un manifeste : faire du neuf avec des traces du passé, proche ou lointain. Plaine, ma plaine est esquissé avant de partir à l'exquise dérive ; File la laine nous entraîne loin de Jacques Douai, dont le souvenir pourtant demeure entre les lignes. La cinquième des Bachianas Brasileiras nous éloigne de Villa-Lobos, et pourtant l'esprit demeure. Et tout à l'avenant : quels que soient les continents ou les époques, le jazz s'approprie ces mélodies comme il sut toujours le faire, quand il est entre de bonnes mains. Et là c'est le cas : ces gars-là sont des orfèvres

Xavier Prévost

Le groupe sera en concert à Paris, au Sunside, le 8 février, puis à la MJC Claude Nougaro de Montmorillon (Vienne) le 30 mars

Un extrait du disque sur cette page

http://www.bruitchic.com/disques

Et un extrait d'un concert au Petit Faucheux en 2016 sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=qrb-KyUO_Z0

Sinne Eeg (voix), Jacob Christoffersen (piano), Larry Koonse (guitare), Scott Colley (contrebasse), Joey Baron (batterie) + Warny Wandrup, Lasse Nilsson, Jenny Nilsson (voix additionnelles)

Brooklyn, 12-13 janvier 2017

Stunt Records STUCD 1712 / Una Volta Music

Décidément la chanteuse danoise s'impose par ses très grandes qualités : voix, expressivité, interprétation, composition, improvisation, textes, tout respire le talent de haut vol, et se confirme dans l'extrême faculté d'affronter les standards (4 plages sur 10) en renouvelant l'approche et en apposant sa griffe. What Is This Thing Called Love est rajeuni dans un dialogue avec les balais de Joey Baron, et avec un scat d'une fraîcheur agile, sans esbroufe, rejoint par le piano (un peu 'à la Tristano') et la basse. Falling In Love With Love, avec le renfort de la guitare, magnifie le rythme souple de la valse tout en suivant le tempo cursif du jazz. I'll Remember April et Anything Goes offrent aussi des traitements inédits et confirment la formidable faculté de rénover un patrimoine. Quant aux thèmes originaux, d'un très grande diversité (ici un peu soul, là d'un lyrisme poignant chargé des douleurs du monde, ailleurs évoquant un climat de comédie musicale qui serait 'pur jazz', ou encore une ballade sinueuse qui ne déparerait pas dans le répertoire de Joni Mitchell....), ils sont d'un niveau remarquable. La chanteuse a emmené avec elle à New York son fidèle pianiste, pour le confronter à trois jazzmen de là-bas : rencontre ô combien féconde. Tout est bon dans ce disque : on se précipite !

Xavier Prévost

Concert en duo avec Jacob Christoffersen le 8 février à l'Échiquier de Pouzauges (Vendée) et le 9 à Paris au Sunside

Une plage sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=SIM6mYcRi_k

Fireworks au Bal Blomet, la fête du saxophone

Dans le jazz, comme dans la musique contemporaine, le quatuor de saxophones est un format qui a fait ses preuves. Pour se limiter à la sphère française, reste dans les mémoires le quatuor constitué en 1979 par Jean-Louis Chautemps, François Jeanneau, Jacques di Donato et Philippe Maté. Le quatuor Fireworks s’inscrit dans cette grande tradition. Formé en 2012 à l’initiative de Vincent David –très actif sur la scène classique, au sein d’orchestres symphoniques, créateur d’œuvres de Boulez et Mantovani- il regroupe deux autres compagnons connus au Conservatoire, Stéphane Guillaume et Jean-Charles Richard, et un autre jazzman, étoile montante de la jeune génération, Baptiste Herbin.
Leur travail en commun s’est traduit par un album Fireworks, sorti récemment, et présenté le 1er février lors d’un concert au Bal Blomet (75015) dans des conditions optimales d’écoute, sans recours à la sonorisation. C’est à une fête de l’instrument sophistiqué (700 pièces pour un saxophone) crée par Adolphe Sax qu’il nous a été donné d’assister. Toute la gamme était mise à contribution : alto (Herbin et David), ténor (Guillaume, David), baryton (Richard), soprano (David, Richard) sans compter la clarinette (David) et les flutes (Guillaume). Et l’occasion pour les interprètes de donner un coup de chapeau au manufacturier français Selmer qui aborde un tournant de son histoire (*)
Sans aucune rythmique (mais avec des partitions), les quatre saxophonistes ont fait éclater leur passion collective, révélant une formidable capacité à transformer une maîtrise parfaite de l’instrument en émotions. Cette performance de groupe coupe littéralement le souffle du spectateur qui est porté au sommet par un répertoire original comprenant surtout des compositions de Vincent David et Stéphane Guillaume mais aussi une œuvre d’Olivier Messiaen. Nous retrouvons des accents de Debussy et Ravel et des sonorités de musique contemporaine, même si le jazz est bien au cœur de ce Fireworks, véritable feu d’artifice instrumental, sans artifices. Reste à espérer que les programmateurs de concerts et festivals sauront donner à ce quatuor d’exception les chances de s’exprimer sur scène.
Jean-Louis Lemarchand
Fireworks au Bal Blomet (75015) 1er février. Vincent David, Stéphane Guillaume, Jean-Charles Richard, Baptiste Herbin.
L’album Fireworks peut être obtenu sur le site de Vincent David www.vincentdavid-sax.fr
  ’
(*)Les associés d’Henri Selmer Paris, société familiale fondée en 1885, leader mondial de la manufacture de saxophones et acteur majeur des clarinettes et becs haut de gamme, ont annoncé le 10 janvier dernier être entrés en négociation exclusive avec le fonds de capital-investissement Argos Soditic, en vue de la cession du capital de l’entreprise. Au terme de cette opération Argos Soditic deviendrait l’actionnaire majoritaire aux côtés d’un noyau resserré de membres de la famille et de l’équipe de direction qui mènera, avec le directeur général, Jérôme Selmer, cette nouvelle phase de développement.