Philippe Soirat (batterie),
David Prez (saxophone ténor),
Vincent Bourgeyx (piano),
Yoni Zelnik (contrebasse).

Gaya Music Production/L’autre distribution.
Disponible le 2 février.
Concert prévu le 19 mars au STUDIO de L’ERMITAGE (75020).

     Jamais deux sans trois ! C’est un plaisir de retrouver la formation animée par Philippe Soirat pour un troisième album. Les quatre compères ont entamé leur parcours discographique en 2015 (You Know I Care), suivi en 2019 d’un disque consacré à des standards (Lines & Spaces).

     Leur complicité éclate dès les premières notes. Nous sommes ici dans l’univers du hard bop et des années Coltrane (pour simplifier). Les titres ont pour auteurs Coltrane (Moment’s Notice, Mr Day), Miles Davis (Side Car), Wayne Shorter (Angola), Sam Rivers (Cyclic Episode), Andrew Hill (Pumpkin) et de ce côté-ci de l’Atlantique, Gilles Naturel, bassiste souvent associé au « maître de maison » (Psaume 22) et Philippe Soirat lui-même dans quatre solos interludes enlevés et toniques (On the Spot).

      Le néophyte pourra entamer l’écoute par ces prestations de batterie (de 30 secondes à 2 minutes) qui donnent la juste mesure (et la mesure juste) d’un interprète majeur de la jazzosphère, actif depuis trois décennies, débutant auprès de Barney Wilen, épanoui auprès d’Alain Jean-Marie, Jacques Vidal, Ramona Horvath entre autres formations actuelles.
     L’habitué des clubs parisiens retrouvera ici le leader qui impulse sans jamais imposer et laisse de l’espace à ses trois camarades de lutte, personnalités touchantes portant haut l’étendard du jazz.

     On l’aura compris, 'On the Spot' figure parmi nos coups de cœur de 2024.

Jean-Louis Lemarchand.
   

Fabien Mary et le Vintage Orchestra

Reload

Sortie du CD le 23 Novembre

Concerts au Sunside les 31 janvier, 1er et 2 février.

The Vintage Orchestra:

Dominique Mandin, Olivier Zanot, Thomas Savy, David Sauzay, Jean-François Devèze : saxophone, clarinette, flûte

Erick Poirier, Julien Ecrepont, Fabien Mary, Malo Mazurié : trompette

Michaël Ballue, Michaël Joussein, Jerry Edwards, Didier Havet : trombone
 

Florent Gac : piano
Yoni Zelnik : double basse
Andrea Michelutti: batterie

Coup double avec un nouveau CD du Vintage Orchestra, big band de 16 musiciens  dont 5  saxophones, clarinettes, flûtes, 4 trompettes, 4 trombones, une rythmique (piano, contrebasse, batterie).

Dominique Mandin dirige cette formation parisienne depuis plus de deux décennies rendant hommage aux grands orchestres comme Thad Jones & Mel Lewis Orchestra. Un grand format vintage qui annonce donc clairement la couleur.

Depuis leur premier album en 2003, Fabien Mary est l’un des trompettistes du Vintage. Son implication dans cet orchestre s’est renforcée depuis 2019 puisqu’il s’est lancé dans la composition et les arrangements avec un premier album remarqué Too Short, sorti en 2021 sur Jazz & People.

Il persiste et signe aujourd’hui avec ce Reload bien nommé puisque rechargée, la rutilante machine continue gonflée à bloc. Avec la pochette de l’album toujours dans le style des Blue Note de la grande époque, on se croirait revenu, non à l’ère swing mais chez toutes sortes d’arrangeurs différents, Gil Evans, Thad Jones ou Bill Holman ( chez Stan Kenton, ou dans son big band).

On entend huit compositions “sur mesure” dont le montage habile fait ressortir la force des arrangements, la variété des ambiances, l’équilibre des pupitres, le titre éponyme étant idéalement placé au mitan de l’album avec les  sinuosités du saxophone de David Sauzay. Quant au trompettiste, il a le chic de rester en retrait, alors qu'il compose pour des solistes qui se distinguent au coeur des compositions. On peut citer le saxophoniste Dominique Mandin dans  une ballade rêvée “Wheat field under the Blue Sky”, le pianiste et organiste François Gac impeccable dans le troublant, hypnotique “Hoodoo’s Waltz” (rappel discret de l’escalvage et des croyances spirites en Afrique orientale et centrale) où Yoni Zelnick ne peut que contribuer au chant avec sa contrebasse. On peut aussi souligner la traduction visuelle épatante cartoonesque de  “The Cat and the Mouse” où Thomas Savy est un parfait félin à la clarinette basse et Jerry Edwards gouleyant au trombone. Quant au jeune trompettiste Malo Mazurié qui vient de sortir un premier album remarqué "Taking the Plunge", il se distingue sur "Bazinga".

Malgré une grande fluidité, la clarté des expositions et des fins, la simplicité n’est qu’apparente, comme dans le dernier titre “The Windy Corner”. On salue ce travail des plus soignés d' instrumentistes qu’il faut tous citer, tant ils font un boulot admirable mettant leur technique inscrite dans la tradition au service d’une grande élégance d’écriture.

Sophie Chambon

Pierre Do Sameiro : «  Da Parigi a Firenze »

Jazz Family 2024

Pierre Do Sameiro (ts, ss), Simone Basile (g), Matteo Anelli (cb), Giovanni Paolo Liguori (dms)

Pierre Do Sameiro le saxophoniste belge (mais bordelais d'adoption) n’est pas forcément très en vue sous nos contrées.
Il est vrai que la vocation de faire de la musique son métier ne lui est venue que tardivement (au volant de son camion de chantier, en écoutant Kind of blue et le son de John Coltrane). Les chose sérieuses et son apprentissage sont venues au Centre Didier Lockwood et avec les cours avec quelques maîtres (dont Stephane Guillaume, excusez du peu). Avec l'installation à Paris les jam s'enchaînent. Et le voilà qui nous arrive aujourd’hui avec un premier album.

Celui-ci commence pourtant hyper classique. A l’entame on a le sentiment qu'il n'y a pas trop d'idées neuves derrière tout ça. En puis (mauvais choix artistique), le morceau qui ouvre l'album n'est pas le plus séduisant. Bref, on se dit que l'on a déjà entendu cela 1000 fois et que l'on va s'ennuyer.
Mais en fait, pas du tout.

Car petit à petit dans cet album, il se passe quelque chose. Un genre de "petit plus" qui insuffle un truc un peu soul full. Avec cette prise de son à l'ancienne (son du sax loin du micro) on a l'impression de descendre les marches du Small à New-York et de venir s'installer écouter un bon jazz de derrière les fagots qui sent le whisky, les verres qui tintent et les filles qui rigolent.
Les gars se passent la balle (les chorus) avec talent. Le batteur la joue tranquilou et le contrebassiste aussi. Et l’on découvre le son et le lyrisme de Pierre Do Sameiro avec une façon de poser le feeling qui séduit. Idem avec celui du jeune guitariste italien Simone Basile particulièrement inspiré.

Fluide et classe, cet album s’il ne révolutionne pas le jazz, se déguste sans modération. Juste pour le plaisir.

JM Gelin

Naïve 2023

Jim Tomlinson (ts, f, cl, g, perc, ky), Joshua Morrison (d), Graham Harvey, Anthony Pinciotti (d)
Art Hirahara (p), Stacey Kent (vc), Tom Hubbard (b)

Voilà un album qui dit comme le monde est beau quand il est simple. Car c’est un peu cela l’album de Stacey Kent : pourquoi faire compliqué lorsque l’on peut faire simple ? Du moment que l’on sente de la sincérité, pas besoin d’en faire des tonnes.

Voilà quelques temps que l’on attendait la chanteuse qui ne nous avait jamais vraiment convaincu dans ses précédentes productions. Et voilà que justement à l’aube de la soixantaine, Stacey Kent nous revient comme débarrassée de tout superflus, juste avec le bonheur simple de chanter. Et parce qu’elle semble s’être défait de tout artifice, elle nous touche beaucoup et nous émeut. Beaucoup.

A côté de son amour pour le jazz de son pays, la chanteuse affiche aussi celui pour la musique brésilienne (Corcovado) bien servie par son compagnon et saxophoniste Jim Tomlison plus « Stan Getzien » que jamais. Et puis il y a la France qui tient une place toute particulière dans son cœur et à laquelle elle rend un triple hommage (La Valse des Lilas, Sous les ponts de Paris ou encore Ne me quitte pas, qu’on s’attribue à la France par exagération mais bon même si c’est Belge c’est pas grave parce que c’est quand même en Français, et voilà et puis c’est tout).

Si Stacey Kent avait fait du cinéma on l’aurait bien vu dans un rôle à la Audrey Hepburn tant elle tient d’elle sa part de malice un peu enfantine. Et c’est avec cette candeur que la chanteuse ne s’aventure pas sur les terres des singer-writter mais reste dans celui de l’interprétation où elle ne copie rien ni personne mais reste fidèle à elle-même.

Totalement conquis par cet album de la chanteuse américaine qui ne bouleverse pas le genre, et c’est tant mieux. Sous le charme !

Jean-marc Gelin

Pierre De Bethmann quartet : " Credo"
Alea 2024
Pierre de Bethmann (p, synthé), David El-Malek (ts), Simon Tailleu (cb), Antoine Paganotti (dms)

C'est du collectif de haut vol. De très très haut vol. Bien au-delà de la canopée. C'est du jazz avec tout ce qu'il respire en grand, en large et en loin. Avec Pierre de Bethmann c'est sûr, les sommets sont sous nos pied.
Le nouvel album du pianiste et une nouvelle fois, une pépite. Mais on n'est pas surpris. D'ailleurs que l'on nous cite un seul album du pianiste qui ne soit pas une pépite ! Même si Pierre De Bethmann est assez prolixe au rythme de presque un album par an, chacune de ses sorties est guettée de près tant il parvient à tous les coups à nous surprendre et à élever ses propres limites.
Et pour ce nouvel album c'est une formation qui tourne et qui tourne merveilleusement bien.
Pierre de Bethmann et David El Malek c'est en effet l'association idéale. Parfaite. On ne peut (moi en tous cas) s'empêcher de penser à celle qui réunit parfois Brad Meldhau et Joshua Redman, certes dans un autre registre. Car ils ont en commun de rendre leur musique à la fois savante et accessible et fluide. Et limpide.
Mais ce quartet va au delà. Un power quartet pourrait t-on dire tant la force collective qui s'en dégage est irrésistible.
Une forme d'énergie circulaire passe de l'un à l'autre avec la puissance d'un groove brillant. La quadrature du cercle.
Le groove n'est jamais facile, jamais démago mais il tourne avec puissance.
Les harmonies, c'est pareil. Jamais simples mais toujours magnifiées par une extraordinaire musicalité de ces quatre-là.
Ca respire le jazz à pleines notes.

Pour ceux qui auraient perdu la foi dans la puissance de la musique et dans la force de cette émanation collective du jazz, " Credo" va faire de vous des convertis, c'est certain.
Jean-marc Gelin

En concert
Sunside le 9 et 10 fevrier