Jean-Marc Padovani (saxophones ténor & soprano), Didier Malherbe (doudouk), Paul Brousseau (piano, piano électrique), Claude Tchamitchian (contrebasse), Ramon Lopez (batterie, tablas)

Villetaneuse, 8-10 décembre 2014

Naïve NJ 625671, avec le concours de MFA, Musique Française d'Aujourd'hui

D'entrée de jeu, pour évoquer les racines arméniennes de Paul Motian, la parole est donnée au doudouk, présent sur la moitié de plages, et joué en praticien aguerri par Didier Malherbe. C'est ensuite The Sunflower, un thème enregistré pour la première fois par Motian en 1979 (« Le Voyage »), où l'on retrouve une bonne part du lyrisme déchiré de la version princeps, et une exaltation de cette construction si typique du batteur-compositeur, que l'on pourrait dire « en procession dissymétrique ». L'une des forces de ce disque en Hommage à Paul Motian, c'est de n'être pas allé systématiquement vers ses compositions les plus connues (Le Voyage, Dance....), mais de picorer au fil du répertoire des œuvres du même intérêt, mais de moindre notoriété. Jean-Marc Padovani est totalement en phase avec cet univers, où se mêlent le jazz de stricte obédience de l'après guerre (Shakalaka et ses multiples breaks : à sa manière, Motian était un enfant du bebop) et la liberté du free et de ses prolongements (prolongements dont le compositeur-batteur fut un acteur). Paul Brousseau, au piano comme au piano électrique, épouse les contours de ces paysages sonores ; Ramon Lopez est au diapason de ces univers contrastés, auxquels il procure avec pertinence des accents très libres (quand on joue dans un hommage à Motian, c'est une qualité indispensable !) ; et, convié dans les morceaux qui requièrent la couleur instrumentale du doudouk, instrument arménien à anche double, Didier Malherbe sert exactement cette musique, en lui apportant les prolongements improvisés les plus idoines. C'est un musicien lié à l'Arménie, comme Motian, qui tient la contrebasse : Claude Tchamitchian est ici en terre de connaissance, et à la fin du brillant solo de contrebasse de It Is, après avoir éloquemment joué en pizzicato, il se saisit de l'archet pour ouvrir l'écrin où vont se lover les ornementations du doudouk. Quant au saxophoniste-leader, qui avait joué naguère avec Motian, il est totalement engagé dans la musique qu'il a choisi de servir, et de célébrer, exact de bout en bout, tout en laissant à ses partenaires l'espace requis par une conception ouverte et démocratique de cette musique. Pas de doute, même s'il nous a quittés en 2011, Paul Motian est toujours vivant, car il est en mouvement, comme le titre du disque l'indique.

Xavier Prévost

Le groupe est en concert à Paris, à La Chapelle des Lombards, rue de Lappe, du 20 au 22 octobre, à 19h30. Et il sera le 7 novembre à Nevers pour le festival « D'Jazz ».

Une présentation sur Youtube :

https://www.youtube.com/watch?v=EHM8UPsZzc0

(Communiqué du Festival Jazz des Cinq Continents)

Bernard nous a quitté ce dimanche 11 octobre 2015 et c’est avec une tristesse immense que le Marseille Jazz des cinq continents perd l’un de ses fondateurs.

Bernard était l’âme de ce festival et celui qui nous a pendant 15 ans propulsé vers les sommets de par son ambition artistique.

Bernard est et restera à jamais dans nos cœurs et dans l’ADN du Festival. Il sera toujours à nos côtés et nous poursuivrons son œuvre, celle d’un festival de Jazz ouvert vers le monde et l’amour de cette musique.

Marseille Jazz des cinq continents rendra hommage à Bernard Souroque dans quelques semaines.

Pour l’équipe du Festival, Régis Guerbois – Président de l’Association Festival international de Jazz de Marseille des Cinq Continents

THE LOST STRING Marc RIBOT

Anaïs PROZAIC

DVD sorti en 2007

La huit production en collaboration avec Mezzo

https://www.youtube.com/watch?v=PRNxdNfyH4E

Ah Ribot ! Voilà un portrait très complet qui suit de très près le musicien juif Newarkais (descendant d’un rabbin de Biélorussie), l’un de ces «guitar hero» capable de tout jouer, de « faire du bruit » mais aussi d’utiliser des fragments, des citations nombreuses dans ce qui est étiqueté parfois comme « downtown music », ou de l’entertainment, de la musique savante ou de la musique pour clubs. Difficile de le classer, comme le jazz d’ailleurs, depuis le bebop, précise-t-il. On suit avec intérêt son apprentissage de la musique qu’il commença par la trompette, avant que la pose de bracelets dentaires ne l’oriente vers la guitare, sans avoir pu vraiment entendre Miles, ce qui aurait peut-être changé la donne. Il apprécie beaucoup de travailler en 1979 avec l’organiste Jack Mc Duff dans le « Chiltin circuit » pour noirs, affirmant que le seul public qui l’ait jamais bien écouté était celui des amateurs de jazz qui applaudissaient la retenue alors que le public blanc avait tendance à confondre guitare et trompette, hurlant au prodige en entendant une note aigue ! Il a appris son métier en jouant dans toutes sortes de formations, avec les artistes de la Stax comme Solomon Burke enregistrant Soul alive, jugé par les critiques comme un album à l’ esthétique « rigoureusement noire », accompagnant aussi les tournées de RufusThomas, Wilson Pickett. Il semble alors vouloir inventer une nouvelle version du mythe du Nègre blanc. Obsédé à un moment par Prime Time et les possibilités de l’improvisation collective, plus proches du funk et de la musique africaine que du jazz, il pense que le courant du jazz qui commence avec Thelonius Monk, Ornette Coleman et Albert Ayler peut aussi s’inscrire dans l’histoire du rock. Voilà pourquoi il est dommage de l’avoir associé un peu trop rapidement à un style «anti rock» au lieu de le classer dans les «power chords».

Si le DVD privilégie les solos, on sent bien qu’il est à l’aise dans toutes les configurations, prêt à toutes les expérimentations, allant même à L.A pour jouer avec des surfers ! De longs extraits de concerts de diverses époques, en solo, en groupe, intercalés d’interviews du musicien ou de ses complices comme Anthony Coleman, ou Arto Lindsay qui avoue que Marc s’est éloigné de ce qu’il connaissait, survivant des époques troublées du sida et de la drogue.
Si Rootless Cosmopolitans est son premier groupe, il a participé à de nombreuses formations, joué avec Arsenio Rodriguez, les Lounge Lizards jusqu’à l’Electric Masada de son ami John Zorn. C’est un « performer » avant d’être un conceptualiste comme Zorn qui utilise son jeu pour véhiculer ses idées. Acteur de la nouvelle scène juive radicale avec Shrek, Ribot tente t-il de réécrire une « pastorale américaine » ? Une forme émerge du bruit, du subconscient collectif ou non. Plutôt que de jouer la bonne note, il préfère comprendre le sens du projet musical, et ne désire pas donner de leçons. Ayant appris la guitare classique, il avoue aussi avoir compris comment résoudre un immense problème en le fractionnant en tout petits. Les pièces de guitare classiques sont des « monstruosités physiques », contre nature, impossibles à exécuter. Approche utile que l’on peut appliquer ailleurs...Il cherche constamment, penché sur sa guitare, passe son temps à essayer autre chose, hésitant dans ses gestes, dans la veine des grands improvisateurs qui ont intégré toute l’histoire de la musique et de leur instrument. Gageons qu’à l’instar d’Hendrix, il vit avec sa guitare. Les bonus montrent bien l’étendue de sa palette de « I’m confessin » « gratouillé » doucement, à l’étude « Shevet » de John Zorn, expressionniste et bruitiste, sans oublier le support classique des « Recuerdos del Alhambra » et le blues poignant de « St James’Infirmary ».

Un document passionnant qui nous fait redécouvrir, avec ce musicien hors pair une histoire de l’instrument, à travers les variations d’une guitare caressée, frottée, pincée, qui résonne délicatement aussi. Une guitare harpe, célébrée, jamais torturée longtemps par les délires électrifiés qu’il maîtrise pourtant. Et puis quel titre intrigant que « la corde perdue ».

Sophie Chambon

Ivan Jullien était un immense compositeur et un homme exceptionnel.

Tous ceux qui l'ont côtoyé sont tombé sous le charme de sa musique et de sa personnalité si généreuse.

Amoureux de la musique et du jazz.

Il faut absolument que ses dernières œuvres voient le jour.

Et il faut être un max derrière ce beau projet et participer, ne serait-ce que symboliquement à l'édition du travail de celui pour qui le jazz était tout, de celui qui s'est élevé au rang des Gil Evans et des Thad Jones. De la trempe des Lalo Schiffrin.

Cliquez sur le lien et participez à ce beau projet, si essentiel à notre bonheur collectif.....

Pièces en forme de flocons

www.bruitchic.com

Yoann Loustalot( trompette, bugle), François Chesnel ( piano), Antoine Paganotti (dms)

Voilà assurément un titre plus poétique que celui de Satie autour...d’un certain fruit, peut-être y a-t-il du calligramme sonore dans ce recueil de huit pièces/formes dont la pochette au graphisme doux et tendrement coloré inscrit une bleue libellule aux ailes plumeuses, floconneuses évidemment.

Enregistré live au Petit Faucheux de Tours, sur le label dématérialisé Bruit Chic, dès le titre inaugural, le ton est donné et l’on sait que l’on s’aventure en bonne compagnie, celle d’un trio soudé et délicat, sur un « chemin céleste ». Mélancolie de ce voyage, douloureux parfois, nostalgique en diable. C’est que Yoann Loustalot et François Chesnel ont trempé leur plume dans l’encre de la déréliction « Petite liturgie» pour ce premier album du trio qui se déguste pour peu qu’on se laisse aller à autre chose que la précipitation. Une conversation triangulaire, subtile et raffinée s’engage avec des échanges sans le moindre cliché, la sobre élégance du piano se mariant avec la finesse du timbre de la trompette ou du bugle, à parité (quatre titres chacun) à l’insistance sourde, aux envolées extrêmes comme dans « Barrages ». La rythmique est claire et précise, devenant à son tour un chant intérieur à part entière. Un travail d’orfèvre minutieux et parfaitement maîtrisé. Un trio sans contrebasse qui sait aussi jouer du silence, profiter de l’espace offert pour développer une musique fluide. Le lyrisme entêtant du titre éponyme nous plonge dans une rêverie profonde, qui, en dépit de changements de rythme maîtrisés, s’achèvera avec le final poétique et lunaire de «Peace Peace ».

Sophie Chambon