LAURENT DE WILDE TRIO

LIFE IS A MOVIE

Sortie le 28 Avril

Label GAZEBO/ L’autre Distribution

Concert de sortie au New Morning  le 6 juin

Laurent de Wilde - Life Is A Movie - EPK - YouTube

La vie, ce n’est pas du cinéma a-t-on coutume de dire mais Laurent de Wilde a le sens des tournures et des renversements : dès la pochette, le trio bien calé dans les fauteuils rouges d’une salle obscure voit défiler les images d’un film qui n’a pas l’air de leur déplaire...Le film de leur vie?

Dans ce nouvel album Life is a movie défilent sentiments et émotions les plus divers, exactement comme dans le film d’une vie, traduits en une suite de morceaux différents par leur rythme et leur thème...

Producteur heureux, Laurent de Wilde revient en toute confiance à l’art du trio acoustique, avec ses partenaires de jeu dans cette formule depuis dix ans, le contrebassiste Jérôme Regard et le batteur Donald Kontomanou. Une alchimie perceptible dès qu’ils se retrouvent. L’album devait s’appeler “Back On The Beat” (le deuxième titre au riff entraînant, en hommage à Ramsay Lewis) pour célébrer la sortie d’un alitement forcé de plusieurs mois. Un retour à un jazz essentiel, existentiel après un accident de moto pour un  Laurent de Wilde mûri, peut-être assagi. Dans une réinvention permanente de sa musique, il se réenracine dans le jazz qu’il n’a jamais vraiment quitté mais qu’il explore de toutes les façons possibles. Car ce fou des sons sait traduire à merveille son imaginaire en musique!

Les neuf compositions se ressentent d’une gestation particulière, les sons et rythmes propageant l’élan d’une tension créatrice. Comme si le pianiste, spectateur de sa propre histoire, était le personnage d’un film qu’un autre aurait écrit.

Maître du jeu- il a créé son propre label Gazebo- il peut ainsi, en producteur heureux, enregistrer son travail et celui d’amis talentueux, les saxophonistes Géraldine Laurent, Pierrick Pedron, le pianiste Paul Lay. Il a choisi d’enregistrer cette fois, non dans son home studio, mais au studio Gil Evans d’Amiens (lié à l’ historique label Bleu ) qui dispose d’un piano magnifique et de cellules pour isoler chaque membre du trio.

"La Vague qui ouvre l’album, composée en pensant à la mer, commence et finit dans un clapotis de marée basse ou “grave”, précise De Wilde dans des liner notes très bien conçues qui donnent les clés de chaque composition tout comme les teasers de l’album intelligemment montés. Ce flottement, cette incertitude se poursuivent dès l’attaque des cordes de la contrebasse dans “Life Is A Movie” proposé par Jérôme Regard comme titre définitif.

L' album contrasté, souvent intrigant est à la fois cohérent et pluriel. Atmosphères et climats diffèrent comme autant de paysages mentaux dans une partition intime et retenue, presqu’autobiographique : après cette intranquillité vitale, la mélancolie s’empare du pianiste dans cette incroyable composition “les Paradis Perdus” qui glisse entre nostalgie et rêverie positive avec un son particulier de kora. C’est la patafix dans les cordes du piano qui produit cet effet où les cordes de la basse, en tressant leur motif s’enroulent au piano.

Rupture de rythme dans le vif “Easy Come Easy Go” dont les paroles peuvent être chantées sur le pont, comme un mantra. Après les roulements en introduction du batteur, toujours pertinent et léger qu’il soit aux balais ou aux baguettes, le piano chemine allègrement, allant bon train jusqu’au prochain artefact, accident du destin qui se traduit par un “Inner roads” plus sombre et néanmoins limpide. Musique de résilience que suit le sursaut, l’excitation du retour à la vie  avec la conviction et l' énergie  dégagées sur “Get Up And Dance”, hommage au grand Fela Kuti et à son Afrobeat pulsé par Tony Allen. Groove assuré! Changement de tableau, le jazz flirte avec la chanson d’amour sur “Liane et Banian” en souvenir du duo envoûtant formé avec Ray Lema.

 Life is a movie se termine sur la scansion d’un poème mis en musique “Mes  Insomnuits” suffisamment explicite.

On reste sur la force vitale que dégage le trio, l’ouverture d’esprit et de goût, l’humour partagés. Comme au cinéma où l’on savoure chaque instant en voulant retarder la fin, en espérant encore un sursis. Un memento mori en somme qui aide à vivre.

Sophie Chambon

ALAIN JEAN-MARIE : " créole promenade"
Paradis improvisé 2023

Alain Jean-Marie et la ballade créole.

Cela fait un bail qu'Alain Jean-Marie continue inlassablement d'explorer les merveilles de la biguine. Toute la série des " biguine réflexions" porte, depuis des années le témoignage de son amour fraternel pour cette musique aux mélodies chaloupées dont il ne cesse de magnifier les phrases en pas de danse relâchés.

Alain Jean-Marie est assurément l'un de nos plus grand pianiste. C'est bien simple : il respire le piano. Qu'il soit en solo ou en sideman derrière quiconque (souvent des chanteuses), il sublime tout par son sens de l'interprétation.
On l'avait entendu récemment avec la série des At Bartloyd's. Aujourd'hui c'est pour le label d'Hélène Dumez consacré aux pianistes qu'il nous revient sur un répertoire qui, plus que tout autre lui est intimement chevillé au corps.
Et c'est un album immense !
Un véritable masterpiece pour tout pianiste qui se respecte.
Avec Alain Jean-Marie c'est tout un univers intime qui prend corps sous ses doigts. Cela parle d'enfance, cela parle d'amour, cela parle de danser, cela parle en dansant et cela joue en faisant chanter les notes.
Mais il y a plus que cela. Il y a de la profondeur dans son jeu. Une sorte de profondeur de l'âme. Un expressionnisme fort et puissant.
Et cette façon de tenir la pulse de la main gauche sur un rythme caribéen (jocade et marie Thérèse) comme sur un blues sombre (morena's reverie) !
Il y a là une vraie déclaration d'amour du pianiste pour ses terres, pour son soleil antillais et ses racines caribéennes. Amour dont il n'a jamais cessé de déclarer la flamme.
A sa façon (jamais égalée) Alain Jean-Marie avec son propre patrimoine écrit des pages de l'histoire du piano jazz. C'est immense et la marque des très grands.

Ecouter Alain Jean-Marie c'est comme boire un ti' punch face à la mer turquoise.

Tripalement émouvant !
Jean-marc  Gelin

https://youtu.be/j0rc9alCxEQ

Walter Smith III : " Return to casual'"
Blue note 2023

Taylor Eigsti (p), Matt Stevens (g), Harish Raghavan (tp) + Ambrose Akinmusire (tp), James Francies (p)

Walter Smith III et Blue Note font coup double !
Après avoir participé à un superbe album du batteur Kendrick Scott paru sur ce label ces jours-ci  (" Corridors" http://lesdnj.over-blog.com/2023/04/kendrick-scott-corridors.html), voilà les deux complices associés de nouveau pour ce nouvel opus qui paraît cette fois sous le nom du saxophoniste.
Avec " Return to casual" on retrouve la même élégance qui est en quelque sorte la marque de fabrique du saxophoniste de Houston (Texas) et surtout un flow incroyable porté par un rythmique sous haute tension.
Après le Still casual paru en 2014, Walter Smith III revient aux fondamentaux de cette powerful music aux accents presque mystiques tant elle porte quelque chose d''incandescent.
Le phrasé de Walter Smith au ténor sur ses compositions porte quelque chose de tribal et son association avec son copain, le génialissime Ambrose Akinmusire atteint des sommets.
On a avec cet album, quelque chose de grand qui renoue (enfin) avec la grande tradition du label Blue Note.
Cet album aurait pu s'appeler "impact" tant in touche sa cible avec force, énergie et puissance.
Jean-marc Gelin

https://youtu.be/NMpkoXwZhHY

Ingrid Laubrock (saxophones ténor & soprano), Mazz Swift (violon), Tomeka Reid (violoncelle), Brandon Seabrook (guitare), Michael Formanek (contrebasse), Tom Rainey (batterie)

New Haven (Connecticut), septembre 2019

Pyroclastic Records / https://ingrid-laubrock.bandcamp.com/album/the-last-quiet-place

En écoutant ce disque, je me souviens de la première fois où j’ai rencontré Ingrid Laubrock. Elle vivait alors en Angleterre, après avoir quitté son Allemagne natale en 1989, et avant son installation à New York en 2008. En janvier 2003, j’avais invité son groupe britannique (avec avec Karim Merchant, Larry Bartley & Tom Skinner) pour un concert ‘Jazz sur le Vif’ au studio 105 de Radio France. Je profitais ainsi du fait qu’un ami informaticien à la radio, qui animait à Lens (dans le Pas-de-Calais, sur la route d’Albion donc….) l’association ‘Jazz sur les terrils’, avait convié dans cette ville le quartette, ce qui nous permettait de part et d’autre de minorer les frais de voyage en les partageant. Et j’avais alors été très impressionné par cette musicienne, déjà en quête d’un jazz aventureux, mais loin encore de ‘sortir de clous’ comme elle l’a fait par la suite.

Au fil des ans j’ai écouté nombre de ses disques, et quelques-uns de ses concerts auxquels j’ai assisté, et je dois reconnaître qu’elle m’étonne encore. Le titre de ce disque est trompeur : cet ultime endroit tranquille, auquel chacun peut aspirer, lieu de méditation et de création sereine, est en fait le reflet du trouble et du tumulte d’un monde qui paraît courir à sa perte. La musique est turbulente, acérée, audacieuse et libre. Conçue avec d’infinies nuances, mais avec aussi des épisodes très décapants, elle conjugue les mystères d’une musique de chambre décalée et d’un jazz aussi libre qu’innovant. La qualité des membres du groupe permet de créer un univers où rigueur et liberté se donnent la main. Très belle réussite.

Xavier Prévost

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Ingrid Laubrock, de passage en Europe (Norvège, Allemagne, Angleterre….) jouera à Paris, en duo avec le saxophoniste Stéphane Payen, le lundi 17 avril 2023, à 20h, 3 rue Française (75001)

https://www.eventbrite.fr/e/billets-jazz-a-rue-francaise-18-607775662367

David El Malek (saxophone tenor), Alex Tassel (bugle) et Pierre de Bethmann (piano).
Peninsula Studio à Sarzeau (56), 2019.
Sunset Records / Baco Distrib.
À paraitre le 14 avril.

     Dix ans de silence discographique rompus pour David El Malek avec un album qui joue la carte de la sensibilité et de la sobriété. « C’est un hymne au silence » commente sa consœur saxophoniste Sophie Alour à propos de « Travelling ».

     Ici, les notes sont rares, économisées, le disque n’excède pas la trentaine de minutes quand d’aucuns vont jusqu’à la limite technique du cd (70 minutes et des poussières). C’était le credo de Miles, ne jouer que les notes indispensables. ‘’Less is more’’. Le saxophoniste ténor partage cet avis et avec lui ses deux comparses, le pianiste Pierre de Bethmann et le bugliste Alex Tassel.
 

     Il règne une atmosphère apaisée tout au long de ces neuf plages dont trois titres du compositeur-chanteur israélien Matti Caspi et une œuvre poignante de Léo Ferré, ‘Pépée’, hommage à son chimpanzé.

     Un album d’une grande homogénéité que l’on réécoute en boucle pour en tirer la substantifique moelle.

Jean-Louis Lemarchand.

David El Malek sera en concert au Sunside (75001) le 15 avril avec Yoann Loustalot et Baptiste Trotignon et le 13 juin avec Yoann Loustalot et Pierre de Bethmann.

©photo  Jean-Baptiste Millot.