L'Intemporel 2023
Nicolas Parent (g, compos) + Pierre Durand (g), Yom (cl); Kentaro Suzuki (cb)

Bel album du guitariste autour de ses propres compositions qui semblent se balader dans quelques grands espaces de l'Ouest américain.
On y entend toute l'influence de Bill Frisell dans cette façon de faire sonner sa guitare mais pas que.  Car Nicoas Parent se promène dans une sorte de road trip au gré de ses états d'âmes parfois mélancoliques (Bambino), parfois plus roots mais toujours avec le sens de l'apaisement jusqu'à la plénitude. Un album totalement acoustique, très ouvert et d'une grande zenitude.
Nicolas Parent y apparaît comme un guitariste au lyrisme minimaliste, attaché à l'épure, débarrassé de tout superflu et concentré sur les résonances du son.

Seule petite note discordante, les 2 interventions  du clarinettiste YOM certes belles mais qui tombent un peu comme un cheveu sur la soupe dans cet album.
Mais l'on y prête guère attention car au final c'est un album aérien et léger qui vous élève au-delà des nuages.
Jean-Marc Gelin

Concert de sortie au Studio de l'Ermitage à Paris le 20 avril.

Malik Mezzadri (flûte, voix),

Pascal Mabit (saxophone alto), Maciek Lasserre (saxophone soprano), Johan Blanc (trombone), Olivier Laisney (trompette), Fanny Ménégoz (flûte), Alexandre Herer (piano électrique), Gilles Coronado (guitare), Daniel Moreau (synthétiseur), Maïlys Maronne (piano, mélodica), Nicolas Bauer (guitare basse), Vincent Sauve (batterie)

Onze Heures Onze ONZ 046 / l’autre distribution (parution le 31 mars)

Retour en fanfare de Magic Malik, avec la même équipe, sauf un changement du côté de la guitare. Au travers des compositions de presque tous les membres du groupe se tisse une toile de rythmes, de traits mélodiques et de jaillissements soudains qui nous rappellent que cette musique, même si elle est voulue par le leader dans un espace musical qu’il a imaginé, est éminemment collective. Procession en fanfare subtile vers un imaginaire qui nous sollicite autant qu’il nous déroute. Dialogue des flûtes, escapades de la trompette ou du trombone, envol de la guitare sur les sollicitations des autres instruments, tout concourt à nous emporter vers cet ailleurs que guette toute poésie. Et il y aura au fil du disque un espace pour chacune et chacun, toujours dans un geste unanime, comme s’il n’y avait de soliste que l’orchestre (Tous pour un, un pour tous….). Si l’on cherche dans cette musique des sources, il est évident que l’on en trouvera, réelles ou fantasmées. Mais l’essentiel est ailleurs : dans la singularité de ce projet collectif qui, étape après étape, nous entraîne dans un paysage que nous devinons, ou croyons deviner, car il se pourrait qu’une prochaine étape (XP4 ?) soit encore une surprise, un pas au-delà. Du Grand Art musical, en somme.

Xavier Prévost

.

Le groupe est en concert le samedi 25 mars à Paris au New Morning, et le 1^er avril à Bordeaux au festival Déluge

Un avant-ouïr sur Youtube 

ROLANDO LUNA : «  Rolando’s faces »

Esprit du piano/Inouie distribution 2023

Rolando Luna (p)

Dans l’innombrable production de pianos solos qui nous arrive ces derniers temps, notre oreille s’est trouvée captivée par ce double album du pianiste cubain, Rolando Luna qui présente avec ce « Rolando’s faces » deux versions de son art, l’une enregistrée en studio et l’autre en live lors d’un concert privé à Toulouse.

Rolando Luna est une vraie découverte pour nous et il faut rendre hommage à Paul-Arnaud Péjouan et Philippe Monsan (deux amoureux du piano) qui ont produit cette petite merveille. Le pianiste cubain n’est pourtant pas une révélation puisqu’il a longtemps tenu le piano au sein du Buena Vista Social Club et qu’il a connu une forme de consécration en remportant un double prix en 2007 au Concours du piano solo à Montreux, celui du jury mais aussi celui du public.

Et il faut bien dire que ce pianiste, adoubé par le grand maître Chucho Valdès a cette capacité de nous emballer dès les premières notes par son jeu fabuleux. Son lyrisme est d’une superbe inventivité. Son phrasé est à la fois tendre et percussif comme savent le faire les grands pianistes cubains dont la culture est toute à la fois empreinte de jazz, de rythmes latins mais aussi très fortement imprégné du piano classique du 19eme. Au fil de ce double album, Rolando Luna se ballade entre quelques standards de jazz ( My one and only love, La belle vie) , rend hommage à Michel Petruciani dont on sent à juste titre, le jeu si proche, revisite Debussy ( le bien nommé Clair de lune) ou les Stranglers ( Golden brown) et, bien sûr reprend à sa façon quelques standards cubains.

C’est dire que son univers et ses influences sont vastes et tout au long de ce double album on découvre un pianiste incroyablement libre, délié de tout carcan formel dans une forme de fluidité qui sonne comme une évidence. Une sorte de poésie virtuose. De cette virtusosité positive qui n’est pas le signe d’un étalage de richesse mais plutôt d’une grande générosité d’âme.

Luna est définitivement lunaire.

A découvrir d’urgence.

Jean-Marc Gelin

En concert en trio au Bal Blomet à Paris le 19 avril.

WILD TALES GRAHAM NASH

LE MOT ET LE RESTE

Musiques (lemotetlereste.com)

DocHdl1OnPR001tmpTarget (flib.fr)

La disparition récente de David Crosby et la réapparition miraculeuse de Joni Mitchell m'ont fait redécouvrir le livre de mémoires de Graham Nash, le plus discret des trois musiciens du trio CSN. Cette chronique est un rattrapage puisque Wild Tales est sorti en 2013, publié par le Mot et le Reste, une référence.

Voilà une autobiographie passionnante qu’on ne lâche pas, qui se lit comme un roman découpé en 17 chapitres  : Graham Nash qui a aujourd’hui plus de 80 ans a eu une vie incroyable. Ce petit Anglais du Nord est passé du rock and roll avec Bill Haley aux harmonies vocales des Everly Brothers,  a créé The Hollies, un groupe majeur (juste derrière les Beatles et les Stones) avec Allan Clarke, son copain d’enfance dans cette Angleterre de l’après-guerre. Puis il a tout quitté pour vivre l’aventure californienne des années 60, participant à l’une des formations les plus extraordinaires de cette décennie.

Par l’intermédiaire de Mama Cass (The Mamas and The Papas), il découvre Laurel Canyon, haut lieu de l'avant-garde musicale de Los Angeles, rencontre en 1968 David Crosby des Byrds et Stephen Stills, séparé du Buffalo Springfield. Malgré le succès des Hollies, l’appel de la Californie sera le plus fort et sa voix se combine à merveille à celle des Américains créant une harmonie unique. Ainsi avec des styles différents se forme le trio CSN : virtuosité du perfectionniste Stills, le véritable leader, originalité de l’incontrôlable Crosby, talent d' auteur de pop songs de Nash...

Ce Wild Tales (un de ses albums solo de 1973) témoigne d’une vie de musicien-star, document sur une époque flamboyante, la décennie de tous les dangers et excès mais d’une créativité absolue dans tous les arts.

En 1969, c’est leur premier album dont nous découvrons en détail la genèse avec cette pochette épatante d’une bicoque abandonnée sur Santa Monica Bd avec un vieux divan  installé devant, sur lequel les trois musiciens sont assis, dans le désordre. Une maison volatilisée juste après en avoir pris la photo, alors qu’ils voulaient précisément refaire le cliché, le titre annonçant Crosby en tête. 

CROSBY STILLS AND NASH -FIRST ALBUM - YouTube

CSN est cependant conduit à s’adjoindre très rapidement un autre talent, une autre guitare, l’incontournable Neil Young, celui là même qui s’est toujours affronté à Stephen Stills. CSN deviendra CSN&Y. Neil Young n’est attaché à CSN que par une conjonction qui le singularise, car il a toujours été différent, The Loner dès le Buffalo Springfield où il rencontra Stephen Stills. Ses compositions se démarquent de celles du trio qui a pourtant fait ses preuves et signé un contrat solide et durable avec l'Atlantic d’Ahmed Ertegun. Car Stills est un musicien génial, un guitariste hors pair et le trio vocal surpasse l’entente vocale dejà exceptionnelle entre Nash et Crosby. 

Sens mélodique affirmé, acrobaties vocales, harmonies raffinées, guitares virtuoses dans “Our Home”,“Carry On”, “Long Time Gone”, “Helplessly Hoping”, “Chicago”, “Déjà Vu”, “Teach your Children” jusqu’à ce vibrant "Ohio"  “protest song” emblématique de leur fort engagement politique. Déjà dans les Byrds, Crosby cherchait à joindre au contenu socio-politique d'un Dylan une certaine audace harmonique, en intégrant aussi des influences indiennes dues à Ravi Shankar. Mais il  écoutait aussi  du jazz, Coltrane, Miles, Charles Lloyd. Par un juste retour des choses, Miles reprendra au moment de Bitches Brew son “Guinnevere”, titre que l’on entend à Woodstock avec les  autres merveilles que sont “Suite Judy Blue eyes" ou “Wooden Ships”. L’anecdote raconte que Miles fut très désappointé quand Crosby lui fit savoir qu’il n’avait pas aimé du tout sa version!

Malgré un succès devenu très vite planétaire, le groupe va connaître bien des aléas, des "breaks" suivis de reformations éphémères, comme celle de mai 2013, où au Lincoln Center l'orchestre jazz  de Marsalis joua 12 des morceaux les plus connus du groupe que Wynton avait arrangés.

Leur “éloignement” n’est pas une séparation, d’après Nash, ils restent un groupe, même s’ils sont allés voir ailleurs, formant l’un des mariages libres les plus réussis qui soient. Quand Stephen Stills et Neil Young enchaînent les disques en solo, Graham Nash, fidèle en amitié, enregistre des albums avec un Crosby au plus bas et à chaque fois se recrée leur alchimie. Avec Eric Clapton, Keith Jarret, David Crosby -qui vient de mourir après une vie pour le moins cahotique, faisait partie de ces "survivants" alors que dans le jazz, tant ont payé le prix fort pour des conduites aussi addictives. Graham Nash a commencé à toucher aux diverses drogues en débarquant à Laurel Canyon. Pas sûr qu’il ait eu une conduite plus sage, il livre ses mémoires desinhibées sur ses années folles de sex, drugs and rock and roll. Mais l'addiction la plus tenace de Nash, il l’avoue, c’est la musique beaucoup plus importante que n’importe laquelle de nos existences individuelles

Ainsise poursuit la vie de Graham Nash, moins intéressante musicalement après cette période inoubliable, mais on apprécie sa manière sans détour, son recul et son humour tranquille quand il dépeint son enfance de fils d’ouvriers, le Swinging London et la formidable éclosion du rock anglais, la liberté de moeurs, sa relation aux femmes et son histoire avec la grande Joni Mitchell qui l’incita à peindre. C’est avec Croz sans doute l’une des attaches les plus fortes de Nash. C’est d’ailleurs lui qui donna des nouvelles de Joni Mitchell, lors d’un concert à l'Olympia alors qu'elle venait d'être victime d' un A.V.C et hospitalisée à Los Angeles.

Ajoutons que le livre est illustré de photos magnifiques, car à ses qualités musicales, Graham Nash ajoute un autre talent artistique, celui de la photographie. On appréciera  les gros plans de Judy Collins avec Stephen Stills, les portraits de Johnny Cash, de Joni Mitchell, de David Crosby sans sa veste frangée, du trio en train d’enregistrer “Marrakesh Express” en 1969, de Nash avec Jerry Garcia en 1971, Nash toujours avec sa Fender Stratocaster en 1974 pour un concert de CSN&Y, en train de sculpter son ami Croz…

On l'aura compris, ce livre est un coup de coeur qui m' a entraîné à faire un pas de côté en revenant sur une période où le jazz aussi était à l'honneur...   

NB : Jetez un oeil sur la longue liste de remerciements, synthèse qui restitue précisément le déroulé de la carrière et de la vie de Graham Nash. Il a tenu à n'oublier personne, en toute honnêteté.

Sophie Chambon

    Samara JOY, Leïla OLIVESI et Diunna GREENLEAF ont capté l’attention lors de la cérémonie le 12 mars au Pan Piper (75011) de remise des prix 2022 de l’Académie du Jazz, la dernière animée par François LACHARME qui transmet, après 18 ans, la présidence de l’association prestigieuse à Jean-Michel PROUST. Preuve que le jazz s’écrit et se pratique de plus en plus au féminin.

    Frôlant l’élection dès le premier tour dans le scrutin intervenu le 8 décembre dernier, la prodige américaine Samara JOY s’est vu remettre le trophée du Prix du JAZZ VOCAL, catégorie où s’était distinguée il y a peu Cecile McLorin Salvant. Souriante, la récente lauréate de deux Grammy Awards pour ‘Linger Awhile’ (Verve-Universal) s’est déclarée touchée par cet hommage français… tout en laissant sur leur faim ses fans qui eussent apprécié une courte prestation vocale (la jeune new-yorkaise de 23 ans venant de donner trois concerts en région parisienne voulait-elle ménager sa voix pour une émission télévisée le lendemain ?).

    Prix DJANGO REINHARDT du meilleur musicien français de l’année, la pianiste-compositrice Leïla OLIVESI ne s’est pas fait prier pour régaler le public des très nombreux professionnels du jazz présents avec deux compositions figurant sur son dernier album (‘ASTRAL’, Attention Fragile). Particulièrement appréciée fut ‘Missing CC Suite’, hommage aux accents ellingtoniens à Claude Carrière, un ami et ancien président de l’Académie disparu voici deux ans exactement. Leïla Olivesi devient ainsi la quatrième jazzwoman depuis 2014 à obtenir cette récompense suprême de l’Académie du Jazz (après Airelle Besson, Cecile McLorin Salvant, Sophie Alour).

    Diunna GREENLEAF, lauréate du Prix du BLUES (‘I Ain’t Playing’, Little Village), venue pour l’occasion de Houston, fit monter la tension par un mini-concert de trois chansons clôturant la soirée. Chanteuse généreuse, femme engagée, se passant désormais d’agent pour gérer sa carrière, la texane entonna ainsi avec conviction un tube d’une star du blues (Koko Taylor), ‘Never Trust A Man’.

    Il était déjà 22 heures, la cérémonie approchait les 3 heures. Le public avait eu droit à son lot de prestations instrumentales: le groupe de Dany DORIZ-Michel PASTRE (Prix du JAZZ CLASSIQUE), mettant l’ambiance sur des airs d’Illinois Jacquet et Lionel Hampton, le Quintet de Stéphane KERECKI (Prix du DISQUE FRANÇAIS) la grande classe, le tromboniste allemand Nils WOGRAM (Prix du JAZZ EUROPEEN) en duo avec le pianiste BOJAN Z (élégance et sobriété), la jeune formation, très mondiale, de Louis MATUTE (Prix EVIDENCE, nouvelle distinction pour les jeunes talents), un solo virtuose du pianiste espagnol Chano DOMINGUEZ et, délice pour les esthètes, en hommage à Jean-Louis Chautemps (1931-2022), le Quatuor de Saxophones version 2023 avec deux « historiques » de la formation de 1980 (Jacques di Donato et François Jeanneau) rejoints par Jean-Charles Richard et Richard Foy.

    Spécialement en verve pour cet ultime show, François LACHARME avait interviewé les lauréat(e)s présent(e)s, envoyé les vidéos des absents (dont Joshua Redman) et alterné souvenirs et anecdotes évoquant entre autres trois saxophonistes disparus, Marcel Zanini, Wayne Shorter et naturellement Jean-Louis Chautemps, prix Django Reinhardt 1965 (« s’il avait évolué dans les arts plastiques, il aurait été Marcel Duchamp »).

Les engagements du nouveau président

    L’heure était venue de tirer sa révérence et de présenter son successeur - élu par un bureau renouvelé de dix membres et féminisé (grâce à Nathalie PIOLE, France Musique, et Alice LECLERCQ, Jazz News) - Jean-Michel PROUST, saxophoniste et directeur artistique de festivals (Jazz au Phare à Ré, et Paris Guitar Festival à Montrouge).

    Après des remerciements appuyés à François LACHARME réélu à deux reprises, le cinquième président de l’histoire de l’Académie du Jazz fondée en 1955 (André Hodeir, Maurice Cullaz, Claude Carrière) s’est fixé trois objectifs pour les 5 ans à venir : la transmission, la vulgarisation et la glorification du jazz.

    « Le mot jazz, ne nous le cachons pas, a lancé le nouveau président, n’est plus très à la mode. Il n’exprime plus quelque chose de concret pour les nouvelles générations. L’Académie, forte de 60 membres, experts affûtés, va travailler sans relâche pour soutenir les musiciens de jazz de toutes générations, renforcer son engagement envers la diversité et l'inclusion dans notre genre musical, et à mettre en œuvre des stratégies visant à faire du jazz une partie encore plus importante de la vie culturelle de notre pays. »

Jean-Louis Lemarchand.
(Membre du bureau de l’Académie du Jazz)