FUTURA 2009

Sophia Domancich (p), William Parker (cb), Hamid Drake (dm)

 Il y a des personnalités incontournables sur la scène du jazz. Assurément le duo que forme ensemble William Parker et Hamid Drake est de ceux là. On a souvent vanté leur façon quasi-télépathique de jouer ensemble, de se fondre dans les pas de l’autre. Sorte d’entente surnaturelle qui de concert en concert ne se dément jamais. Et lorsque ces deux-là accueillent auprès d’eux une autre personnalité incontournable, celle de la pianiste Sophia Domancich, la magie de l’instant ne manque pas d’opérer. Et s’il est des concerts qui méritent absolument d’être gravés dans la cire, celui que ce trio donna un soir de  juillet 2008 en est un. Hommage en soit rendu à Gérard Terrones et son label Futura Marge pour avoir su saisir l’importance de l’événement et laissé traîner ses micros du côté de la scène de la rue des Lombards. Car ce concert-là est tout bonnement exceptionnel. Sophia Domancich est dans le jazz. Elle incarne le jazz dans son jeu exaltant, exultant, dans l’intelligence de l’improvisation, en quête continue de la construction de la phrase suivante. Il y a dans cette façon de jouer le jazz, une façon de le vivre intensément, intelligemment mais aussi avec les tripes. Il y a du Cecil Taylor dans ce jeu-là. Dans ce jeu qui danse, qui s’interrompt et repart en scansion, en tensions et en relâchement. Rien d’étonnant alors qu’à ses côtés William Parker ,ancien compagnon de jeu du pianiste de Long Island y trouve son compte. Comme dans un univers qui lui est familier et où il peut lui aussi scander la pulse, faire rebondir le tempo ou le colorer par de judicieux coups d’archets. Hamid Drake est encore une fois un monument d’inventivité, de science de la relance sans frénésie, sans frémissement mais avec une autorité qui l’installe en maître du temps. Juste trois morceaux. Après un premier thème composé collectivement (Washed away), le trio suspend le temps avec un thème profond et grave de Mal Waldron ( The Seagulls of Kristiansund). Superbe. Mais le moment fort de ce concert, sorte d’apothéose, est l’interprétation que le trio livre de Lonely Woman. Conçue comme une suite de 36’27, cette version passe par d’incroyables chemins entre improvisation libre et revirement, changements de direction dans le cours, dans le flot de la musique collectivement inspirée. Ces trois-là nous font passer par d’innombrables détours au point d’en oublier le thème qui n’était là que comme point de départ. William Parker, Hamid Drake et Sophia Domancich fusionnent et apportent enfin la transe, celle qui tourne et atteint des sommets dans un moment où les ostinatos rejoignent l’extase dans un moment de possession du rythme. Magique et intense !      Jean-marc Gelin

Guy Darol

Le Castor Astral  (rééed)

Le Castor astral ressort dans une nouvelle édition revue et augmentée le livre de Guy Darol sur Frank Zappa, l’homme Wazoo. L’auteur raconte la rencontre fondatrice avec une musique qui devait dès lors s’inscrire à jamais dans sa vie.

Cet ouvrage clair, documenté, montre ainsi comment certains artistes marquent non seulement leur époque et leur génération mais indiquent de façon déterminante pour les suivantes, le chemin à suivre. Zappa fut-il un passeur au sens classique du terme ? Né en 1940, il appartient à cette superbe génération (musicalement parlant) qui a traversé « tous les espaces musicaux », vécu de l’intérieur cette histoire vivante de la musique, la période exaltante des années soixante et soixante dix, de la lutte pour les droits civiques. Il est intéressant de constater que, plus de quinze ans après sa disparition, bien trop précoce, il est repris, cité, « emprunté », prolongé par des musiciens plus ou moins jeunes d’ailleurs, qui vénèrent sa musique, son œuvre, ses enseignements.

Le livre de Guy Darol se présente comme un chant alterné entre roman et histoire. Les amateurs n’ont pas besoin de ces recommandations pour lire ses écrits toujours précis sur Zappa, mais pour ceux qui veulent en savoir plus, la dernière partie décline et commente la biographie en quelques pages essentielles, suivies de belles discographie, filmographie, bibliographie, de références sur internet en particulier, évoquant aussi l’association de Dominique Jeunot et Didier Mervelet « Les fils de l’invention ».

S’il nous est permis de donner ici un point de vue très personnel, l’émotion naît surtout à la lecture de la naissance d’une passion dévorante et déterminante. C’est par un ami Michel Duprey disparu aujourd’hui, ce qui redouble la nostalgie et l’hommage, que le jeune lycéen fut initié, par un rituel des plus sérieux à l’univers zappaïen. A partir de ces heures d’écoute dès 1972, l’auteur change même sa façon d’écouter la musique, abandonne ses préférences d’alors pour se consacrer avec une énergie très exclusive à la parole et à l’univers zappaïens. Frank Zappa peut apparaître comme un maître, un gourou même. Et pourtant, il a toujours souffert de l’image déjantée (genre Saturday Night live) contre-culture et grotesque de « freak » qui lui était accolée, alors qu’il se savait aussi compositeur, inconditionnel de Varèse, admirateur absolu des contemporains, goûtant à plaisir les combinaisons de la pensée sérielle et de la musique concrète.

 Guy Darol arrive à nous faire comprendre toute la portée de ses observations, son engagement social et politique dont on suit sa trajectoire, depuis ses colères récurrentes et procès à répétitions contre les puritains de toutes sortes, jusqu’à ses dernières interventions auprès de l’écrivain Vaclav Havel devenu président en Tchécoslovaquie, fan du guitariste (il avoue d’ailleurs que son album préféré est « Bongo Fury »). Zappa a sans doute souffert de cette incompréhension auprès du grand public et de cette image trop réductrice qu’il avait pourtant contribuée à donner. Car, même si Darol n’ose jamais égratigner son idole, ce sont aussi ses contradictions qui rendent le personnage terriblement humain, dans l’emphase même de ses dérapages et excès. Pas forcément plus sympathique (il y avait du tyrannique et du mégalomane en ZAPPA) mais attachant. Quelqu’un qui se déclarait suiveur et fervent de Penderecki….et qui intégrait aussi dans sa musique des effluves et « ritournelles satinées » du doo wap qu’il adorait. C’est cela sans doute qui continue à insupporter ceux qui n’ont jamais adhéré à l’univers zappaïen, qu aiment tout classer dans des « petites boîtes »… très étroites… cette ambiguité permanente, ce mélange absolu des genres, cette réconciliation rapide et déconstruite d’univers sonores et mentaux totalement indépendants, d’où ces collages si particuliers et inimitables, virevoltant en permanence, y compris dans des passages dignes du guitar hero qu’il était, même s’il en refusait le titre, ou la posture .

Guy Darol est devenu depuis un écrivain et d’une plume fervente, nous fait partager ce « labour of love », souvenirs intimes, réflexions politiques et poétiques. Comment s’est construite la musique, en prenant tout son sens. Et à l’issue de cette lecture, nous affirmons bien volontiers avec lui qu’il n’y a « pas de coda pour Zappa».

Sophie Chambon

www.guydarol.com

www.castorastral.com

FUTURA 2009

Alexandra Grimal (ss, ts), Antonin rayon (orgue), Emmanuel Scarpa (dm, perc)

 Il paraît que c’est en regardant son père Egyptologue travailler pendant des heures que la vocation d’Alexandra Grimal lui est venue : « l’idée alors de pouvoir un jour faire quelque chose d’aussi beau que lui». C’est dire tout ce que la jeune femme met d’inspiration et de passion dans son jeu. Et il est vrai qu’en très peu de temps, cette jeune saxophoniste est apparue comme l’un des espoirs du jazz les plus en vue. Il n‘est que de regarder la liste impressionnante de tous ceux qui ont prit goût à partager la scène avec elle aux belles heures de La Fontaine pour s’en convaincre.

Difficile pourtant en entendant cet album enregistré en live au Sunset le 30 juin 2008, de penser que c’est la même Alexandra Grimal qui a pu être lauréat (e) quelques semaines auparavant d’un tremplin «  jeune talent » du côté de Saint Germain des Près. Car c’est un album d’une incroyable maturité dont il s’agit. Un album où Alexandra Grimal fait montre durant tout un concert d’une maîtrise totale de l’instrument et surtout de l’improvisation qui lui permet d’investir totalement l’espace, quasiment seule plus d’une heure durant juste soutenue par une rythmique (orgue/batterie) chargée de donner les couleurs et les reliefs au discours. Alexandra se livre alors à un tour de force aussi musical que physique tant le corps à corps avec son instrument y est intense et engagé. Une logorrhée saxophonistique que l’on entend chez les grands, chez les plus anciens, plus rarement chez les jeunes instrumentistes. On y entend notamment tout le tribut que les jeunes musiciens de sa génération doivent à un Tim Berne ou à un Tony Malaby. Des morceaux très longs sont entrecoupés de petits thèmes courts qui apparaissent comme une sorte de respiration dans un système musicalement très dense. Alexandra Grimal joue alors sa vie sur scène, enchaîne les idées, nuance son jeu, passe parfois d’un saxophone à l’autre et développe sa poétique que l’on suit comme un moment de création spontanée. On est moins sensible en revanche à l’interaction avec ses musiciens dont, on l’a dit, la présence consiste plus à une mise en valeur de la saxophoniste et qui du coup opère très peu. Alexandra Grimal avec cet album affiche néanmoins le talent d’une grande saxophoniste mais aussi d’une musicalité et d’un sens de l’espace et du temps musical dont elle possède déjà toute l’acuité.              Jean-Marc Gelin

 Hervé Gloagen

Editions de la Martinière

2009, 14 €



 

 56 clichés en noir et blancs, 56 musiciens ou chanteurs de jazz captés en 56 poses « de l’instant » par Hervé Gloaguen dans les années 60.

À l’époque, celui qui deviendra grand reporter un peu partout dans le monde, faisait la planque sur les avant-scène, dans les loges, depuis les coulisses ou derrière les rideaux, se faisant passer pour un photographe accrédité, ce qu’il n’était bien sûr pas le moins du monde. Il ramène alors de ces escapades de jeune passionné, des photos « volées » ( pourrait on dire) prises sous des angles improbables et qui traduisent en quelque sorte l’urgence, l’œil furtif, le vol d’images au détour d’une phrase musicale, le regard un tantinet décalé.

Les musiciens qu’il se plaît à photographier sont alors captés ( essentiellement) dans des moments de jeu, des moments de scène où l’on peut lire dans leurs yeux l’effort, la transe, l’esprit qui divague et s’échappe avec les notes qui s’envolent. Les batteurs comme Art Blakey ou Sam Woodyard dans l’effort physique d’un sportif aux muscles tendus, l’œil de Louis Armstrong qui divague en plein chorus, Chris barber à Pleyel dans un ailleurs que seuls les musiciens connaissent etc….. Il y a parfois une forme d’inquiétude, parfois la marque d’une concentration intense. Et ces photos souvent un peu floues ne se contentent pas de saisir l’instant, elles accompagnent aussi le mouvement. On imagine que pour la plupart, ces photos par leur grain épais, par leur absence de netteté, ont dû être recalées par la plupart des journaux plus habitués alors à l’image dite parfaite. Elles ont pourtant le mérite au contraire de nous toucher en ce qu’elle ne montrent pas une image figée mais témoignent d’une belle humanité de ces musiciens. Humanité que souvent ils transcendent.

Un choix judicieux de textes très courts ( l’urgence encore) accompagne ces photos : Frank Conroy, Langston Hugues, Michel Le Bris, Jean Perol et quelques témoignages de musiciens (d’ailleurs non photographiés) comme Billie, Louis Bellson, Mc Coy Tyner, Archie Shepp etc….

Même s’il est tout à fait dispensable, ce petit recueil de photos ne se boude pas. Il apparaît comme le témoignage très simple d’un apprenti photographe qui révélait déjà l’acuité du futur reporter. La naissance d’un chasseur d’images.

Jean-Marc Gelin