JJJJ YVES ROUSSEAU : «  Poète, vos papiers »

 Harmonia Mundi 2007

 Il est urgent de (re)découvrir le Verbe haut de Léo Ferré. Au-delà de ses succès populaires (Jolie Môme, C’est Extra ou Avec le temps), que connaissons-nous véritablement de l’œuvre de ce poète de combat ? (« Les plus beaux chants sont des chants de revendications. Le vers doit faire l’amour dans la tête des populations. A l’école de la poésie et de la musique on n’apprend pas, on se bat ! »¹). Nous sommes-nous un instant risqués au-delà de ses coups de gueule d’anar révolté à goûter ses mots crûs. Il ne nous parle que de notre humanité étriquée (« N’oubliez jamais que ce qu’il y a d’encombrant dans la morale c’est que c’est toujours la morale des autres »¹), ficelée, vide mais aussi de notre humanité aimante, miséreuse, souffrante et mourante. Ferré n’est pas un misanthrope, il aime trop la vie et la liberté pour cela. Ce sont ses mots libres, vindicatifs, emphatiques qu’Yves Rousseau nous donne à entendre car « la poésie est une clameur, elle doit être entendue comme la musique. Toute poésie destinée à n’être que lue et enfermée dans sa typographie n’est pas finie. Elle ne prend son sexe qu’avec la corde vocale tout comme le violon prend le sien avec l’archet qui le touche. »¹  C’est cette chair sensuelle et généreuse que nous donne à goûter Jeanne Added et Claudia Solal, deux muses inventives et inspirées. Deux muses en liberté. Les chuintements de l’une et la verve de l’autre ; les mots qu’elles font leur : des mots cognés, jetés, hachés, tranchés, croqués, moqués et toujours respectés ; le swing dans chaque syllabe détachée ; la musicalité de la phrase superbement déclamée :

« Madame la misère écoutez le tumulte
Qui monte des bas-fonds comme un dernier convoi
Traînant des mots d'amour avalant les insultes
Et prenant par la main leurs colères adultes »²

Sur ces mots du recueil de Ferré paru en 1956, « Poètes, vos papiers » d’une saisissante modernité, les compositions et arrangements d’Yves Rousseau sont un travail d’orfèvre. Ils accentuent un tumulte (Préface), prolongent une émotion (Le plus beau concerto), accompagnent le cri de rage (Où va cet univers) ou portent la revendication (Tête à tête). Si bien que l’on ne sait plus reconnaître les chansons de Ferré de celles de Rousseau, ce dernier ayant su s’inspirer des créations du poète pour mieux libérer sa poésie du livre fermé. A ce titre l’arrangement de Signora Miseria (traduction en italien de la chanson de Ferré Madame la misère) ou du Testament (avec violons saturés) sont flamboyants. Tout le contraire de la tiédeur affectée que Ferré détestait tant. Yves Rousseau est de la même engeance que Ferré. Et puis il y a aussi Jeanne Added. Quelle personnalité ! Une jeune chanteuse au tempérament de feu : portez attention à Où va cet univers ou à A toi, elle ne fait pas dans la mesure ou la demi-mesure, elle brûle tout et ce tempérament convient parfaitement au libertaire Ferré. Quand on etend chanter Added, on comprend qu’il y a urgence et que c’est une question de vie et de vie. Il y a aussi Claudia Solal, improvisatrice fantasque, exigeante, barrée. Dans ce rôle d’interprète, elle garde la juste distance avec les textes, sans pathos et avec ce grain de voix à nous damner. Écoutez sa ferveur mystique sur Signora Misera ou sa souriante hauteur sur Mannequin.  Voici un projet né de la rencontre magique d’artistes rares qu’il est urgent de découvrir pour sa brûlante radicalité. - Régine Coqueran

¹ Léo Ferré – éditions La Mémoire et la Mer

² Léo Ferré – Madame la Misère

JJJJ Louis Armstrong : « rétrospective 1923/- 1956 »

Saga 2007

(1901-1971)

 Un petit bijou que l’on regrette de ne pas vous avoir conseillé avant les fêtes. Bien sûr les spécialistes ne trouveront aucun inédit, aucune perle inconnue sur lesquelles se ruer. Et pourtant, grâce à une sélection judicieuse sur une période assez large qui démarre logiquement avez King Oliver (1923) et s’achève en 1955 avec un morceau qui clôturait un concert donné en Espagne avec Trummy Young ou Edmond Hall les instigateurs de ce bel ouvrage nous proposent en trois volumes un remarquable parcours en pays Pops.

Qui n’a pas entendu le contre chant de Louis Armstrong derrière Bessie Smith sur Saint Louis Blues en 1925 n’a rien entendu. Oui derrière la trompette de Louis il n’ y a pas que la rage de vivre, il u a l’érotisme de la morsure à pleine dent. C’est chaud bouillant et c’est pas plus tard les enveloppements dans le manteau de Johnny Dodds qui vont vous rafraîchir. Ça non ! Il y en a qui prétendent que la qualité des très grands musiciens de jazz tient aussi de ceux dont ils s’entouraient. Ben on peut pas vraiment leur donner tort lorsque l’on entend cette formation exceptionnelle que constituait le Hot Five puis le Hot Seven. Comme in dit aujourd’hui : ça joue grave mon pote ! Replongez vous dans le fameux Potato head Blues. Pas un seul aujourd’hui qui arrive  jouer comme ça. Même maintenant. Epoustoufflant ! Ou encore ce West end Blues avec Earl Hines les deux rivalisant d’ingéniosité dans l’improvisation après une intro que personne, ni Armstrong lui-même ne parviendront à reproduire. Un morceau qui pour beaucoup reste encore aujourd’hui la quintessence du jazz.

Il est émouvant aussi d’entendre Lionel Hampton alors batteur dans le groupe Sebastian new Cotton Club orchestra, faire à la demande du trompettiste ses premières armes de vibraphoniste sur Memories of you. Cette version de Stardust si émouvante ou encore cette énergie incroyable avec laquelle Stachmo enchaîne sur Swing That music pas moins de 17 contre ut (piano). Et d’entendre avec quelle simplicité Louis interprète Nobody nows the trouble I’ve seen en 1938 avec une chorale de Gospel, j’en ai encore le frisson qui me parcours de haut en bas.

Travail remarquable et surtout travail de grande qualité qu’il s’agisse du remastering et du nettoyage absolument remarquable des bandes. Qualité du support aussi avec un très beau fonds documentaire au niveau du crédit photographique mais aussi et c’est assez rare dans ce genre de travail, des liner signées Daniel Nevers qui présentent le coffret mais aussi commentent et éclairent chacun des 63 morceaux de ce beau coffret. On regrettera simplement que dans ces liners, Daniel Nevers semble enterrer la période créative de Louis à 1930 soit quelques temps après la disparition des Hot Five. Les deux derniers volumes de ce coffret illustrent à quel point Armstrong ne cessa toute sa vie durant d’insuffler au jazz son génie que l’on se plaît à écouter comme des monuments toujours insurpassables aujourd’hui.                                                                                      Jean-Marc Gelin

Chief Inspector 2007

  Voilà un nouvel album passionnant à découvrir, résultat d’une volonté affirmée d’évoquer une musique des lisières, dans un sud imaginaire et théâtral (toujours des photos de pochette très originales avec Chief Inspector), avec un titre qui chante,«Camisetas», du nom de ce groupe improbable, devenu réalité par la bonne volonté de tous et le soutien dePhilippe Ochem et la scène strasbourgeoise Pôle Sud. Une rencontre organisée par le label indépendant avec le batteur Jim Black qui était déjà intervenu pour Chief Inspector avec son groupe Alasnosaxis. Un projet fut concocté comprenant le guitariste Maxime Delpierre, habitué du label, le claviériste Arnaud Roulin, sans oublier, cerise sur le gâteau, à la demande même de l’américain, Mederic Collignon. Si cette rencontre traduisait le désir de Jim Black de travailler avec notre homme-orchestre, si singulier vocaliste-bugliste-cornettiste, celui-ci était bien entendu ravi de participer à cette nouvelle aventure, tant il est vrai qu’il n’est jamais opposé aux échanges, cultivant les affinités électives et transversales, voulant décloisonner les genres.

C’est une musique très actuelle, («no radio»), improvisée entièrement sur certaines plages, un rock planant et progressif grâce à la guitare de Maxime Delpierre que l’on suit avec le plus vif intérêt depuis Limousine ; mais aussi des claviers bien déglingués, des sons trafiqués, saturation et échos, un cornet ou un bugle électrifiés comme dans ce« pneu lisse ».La batterie dure, parfois funky, précise, redresse les écarts de langage. Un montage intelligent révèle des plages plus atmosphériques « Mime Marcel », d’autres plus secouées quand intervient  vocalement Mederic Collignon avec ses cris rarement étouffés en chuchotements, comme ce « Backeoffe » très réchauffé ou cette vraie tournerie, « la meinau ».

Un son particulier que l’électronique revisite encore, une atmosphère immédiatement perceptible, Camisetas plaît tout de suite, avec ses bruits parfaitement dérangés qui parfois enflent en sirènes légèrement hystériques, tous ses trafics d’influence parfaitement assimilés ( on croit avoir rêvé, on entend comme un écho des premiers Genesis avec Peter Gabriel à la flûte, sur le très angélique « Legend of the dangerous bean »).

 Un album très réussi à recommander à tous les amateurs d'une certaine modernité, décomplexée, qui n'a pas peur d'hybridations savamment contrôlées.   Sophie Chambon

JJJJ Miles Davis : «  The complete on the Corner sessions »

Columbia 1972 – 1975 ( rééd 2007)

Après nous avoir gratifié il y a un an environ de la rééédition de «  tribute to Jack Johnson », Columbia relance l’inépuisable filon Miles Davisien en sortant un magnifique coffret de 6 albums censés représenter les sessions comprises entre novembre 1972 et février 1975, soit juste avant que Miles ne disparaisse de la scène et ne choisisse un exil doré qu’il ne rompra qu’en 1980 avec Marcus Miller ( « The man with a horn »).

Ces sessions qui nous sont proposées ne montrent pas un Miles en très grande forme, ce dernier jouant finalement très peu de sa trompette électrisée (il utilise beaucoup la pédale wha-wha) et apparaissant ici ou là pour quelques maigres chorus. Mais là n’est pas la question car même lorsqu’il semble absent, le génie de Miles reste à l’œuvre. Toujours précurseur (à l’époque), toujours dans la construction du son à venir à partir du matériau d’aujourd’hui, Miles s’inspire des sons du jazz-rock, de la funk music et de la pop planante pour construire un univers musical totalement fascinant. Il est vrai que dans cette démarche esthétique qui, reconnaissons le, faisait du surf sur la mode du moment, l‘association de Miles avec la griffe de son mentor et producteur, Théo Macero est, (comme toujours avec Miles) l’histoire d’un ticket gagnant.

La musique ici se déroule au kilomètre derrière un groove sans fin où la place est laissée aux électriques (guitares et claviers) et à la basse de Michael Henderson et enfin à la batterie de Al Foster, éléments fixe de ces formations à géométrie variable (depuis le quintet jusqu’au nonet). Les sax de Dave Liebman ou de Sonny Fortune tranchent dans le vif et Miles navigue entre grincement et feutre. Il s’agit alors de musiques hypnotiques, de tourneries un peu psychédéliques prétexte ouvert à l’improvisation, qui véhiculent avec elles les images de leur époque où l’on imagine des femmes aux robes Castelbajac, des meubles blancs et rond en plastique et des fauteuils «globe ». Tout n’est pas du même niveau et si l’on est séduits par les  vraies sessions de 72 « On the corner », le reste est relativement décevant. Il n’empêche, en créant un univers qui mariait alors la musique sérielle avec les matériaux du moment, Miles contribuait alors à une nouvelle esthétique qui, si elle fut un peu rejetée l’époque, apparaît aujourd’hui comme les chefs d’œuvre de la funk music électrique en devenir.

De quoi se précipiter pour les fêtes de fin d’année sur ce coffret superbe magnifiquement designé où l’éditeur réalise un joli coup tant sur le plan marketing que sur le packaging admirablement stylé et inspiré de la pochette originale de « On the Corner » avec un coffret métallique en relief. Dommage qu’à l’intérieur les liner soient si brouillonnes, à la limite de l’illisible et surtout peu ou mal documentées. Alex Dutilh rapporte dans Jazzman des erreurs de titres (sur Turnaround ou sur Mtume), le CD 6 n’est absolument pas renseigné ni daté, on se perd entre les éditions originales et les masters inédits et enfin les sessions en live enregistrées à Osaka notamment en février 75 n’y figurent pas.

Pas de quoi cependant bouder notre plaisir à entendre en boucle cette musique jubilatoire qui par magie nous ramène autant à hier qu’à ce que pourrait encore être demain.                                                                        Jean-Marc Gelin

A noter que le site Amazon propose gratuitement un film intéressant émaillé d’extraits de concerts et d’interview autour de ce coffret :

http://www.amazon.com/Complete-Corner-Sessions-Miles-Davis/dp/B000TLMWMO/ref=pd_lpo_k2_dp_k2a_1_img/103-4898513-8717457?pf_rd_m=ATVPDKIKX0DER&pf_rd_s=lpo-top-stripe-2&pf_rd_r=14KXMCDMBDYPKCSTMRB4&pf_rd_t=201&pf_rd_p=304485601&pf_rd_i=B00004VWAF

JJJJ Tocanne Keller Gaudillat: “New dreams now”

Cristal 2007

Un trio où les soufflants ont la part belle, soutenus par le tempo et le drumming toujours impeccables de Bruno Tocanne ! Une belle formation qui ne manque pas donc pas d’air et qui continue la lutte musicale dans l’esprit du trio Résistances, le trompettiste bugliste Rémy Gaudillat prenant cette fois la place du contrebassiste Benoît Keller dans cette nouvelle combinaison résolument plus cuivrée. On suit toujours avec le même intérêt le travail passionnant du collectif imuzzic qui multiplie à partir de la région lyonnaise (les Monts du Beaujolais précisément, une terre où l’on sait vivre) les échanges et projets musicaux sous la bannière proclamée jazz.

Armés d'une indéfectible énergie, les trois compagnons font une musique fièrement mélodique et toujours engagée. Ils rêvent encore à d’autres mondes, s'inspirant de formations qui ont marqué l'histoire du jazz comme le quartet historique de Don Cherry ou d'albums manifestes comme la We insist! Freedom now suite du batteur Max Roach qui vient hélas de tirer sa révérence.
Une musique qui ne perd pas ses repères, décidément fidèle à certaines promesses, belle résolument, qui touche, parce qu’elle nous parle, et qu’elle est jouée avec l’intelligence du coeur, comme dans cet hommage tristement festif à Don Cherry Peace for Don, ou cette ballade aux accents évidemment monkiens crépuscule avec Nellie.
Assurément, voilà ce qu’est, le jazz quand il est pris pour esprit, une musique produite dans l’instant, peu médiatique forcément, créant un lien entre musiciens et auditoire; un vagabondage partagé spontanément (reprise pop délicate du secret marriage de Sting), ou le tendre final au titre très juste So strange but so sweet.
Des musiciens qui ont entendu le message, ce désir d'éclatement, ce bonheur du jeu également, cette circulation des désirs qui se joue aussi dans une écoute réciproque.
Au final un album réconfortant, dans son époque tout en s'inscrivant dans le prolongement d'une histoire essentielle.                                                              Sophie Chambon