Jean Michel Bernard

The Singular World of Jerry Goldsmith

Label Cristal records/Distribution Quaartz

The Singular World of Jerry Goldsmith | Jean-Michel Bernard | Cristal Records

Thierry Jousse qui dirigea un temps les Cahiers du Cinéma ne perd jamais une occasion de parler de musique dans Ciné tempo, le samedi à 13h. C'est dans une autre de ses émissions de France Musique, disparue aujourd'hui, Cinéma Song que j'ai découvert Jean Michel Bernard. Talentueux pianiste, compositeur, orchestrateur, il a très vite été reconnu par Ray Charles avec lequel il a tourné en quintet de 2000 à 2003 et Lalo Schifrin  le considère comme un "soul brother", ce qui n'est pas rien. Car chez ces musiciens, il n'existe aucune ségrégation entre les styles de musiques mais une interpénétration savante et ludique. En France, c'est avec les films de Michel Gondry qu'il a commencé à se faire entendre (La Science des Rêves et le très réussi Soyez sympas, rembobinez…).

Après sa relecture, toujours chez Cristal Records, en 2018 des succès de Lalo Schiffrin, JM Bernard s’attaque logiquement à un autre génie de la musique de films, moins connu sans doute du grand public, Jerry Goldsmith qui composa de très nombreuses B.O à caractère symphonique pour Hollywood. Suite à une commande de l’opéra de Bordeaux pour le festival Ciné notes dont c’était la troisième édition en mars dernier, Jean Michel Bernard au piano et à la direction, s’est entouré de la même fine équipe de solistes, des musiciens classiques d'orchestre (dont le corniste Jean Michel Tavernier) ou soliste comme le violoniste Laurent Korcia, un combo explosif de jazzmen dont le formidable Frederic Couderc à la flûte, aux sax alto et soprano, le trompettiste mentonnais Eric Giausserand et les maîtres de la rythmique  Pierre Boussaguet et François Laizeau, le percussionniste Jean François Durez. Sa femme Kimiko Ono chante sur plusieurs thèmes.

JM Bernard reprend en les réinterprétant 18 des plus belles partitions de Jerry Goldsmith dont beaucoup de films d’action et de S.F : Total Recall, Rambo ( First Blood), la Star Trek Suite, Gremlins, Poltergeist, The Omen (La malédiction), Papillon, Our Man Flint, The Wild Rovers. Jerry Goldsmith a également travaillé pour la télévision et on sera heureux de retrouver la pulsation dynamique de The Man from U.N.C.L.E, série-culte des années soixante où les agents très spéciaux Napoleon Solo et Ilya Kuryakin étaient joués respectivement par Robert Vaughan et David Mc Callum.

JM Bernard a quelques points communs avec son modèle, l’énergie rythmique, le sens de l’orchestration, la maîtrise des timbres et des couleurs, l’art de varier approches et styles sans chercher à illustrer ce qui se joue à l'écran, comme dans cette envoûtante ballade américaine que l’on n’attendrait pas dans le punchy Rambo. Chinatown est repris de façon tout à fait originale comme un vrai standard de jazz avec une trompette fragile et émouvante. Quant à Basic Instinct, un autre grand succès de Jerry Goldsmith, difficile d’oublier le thème principal du film de Paul Verhoeven, l’un des plus saisissants, le suspense étant rendu par des weird effects, comme un glockenspiel qui  minuterait le temps et l’angoisse.

Avec cet album qui ne manque ni de souffle ni de tranchant tout en déployant une riche palette musicale, on (re)découvrira le talent de Jerry Goldsmith tout en comprenant combien la formation réunie autour de JM Bernard a saisi la démarche de l'arrangeur et magnifié sa relecture. Le montage multiplie les approches, des solos classiques d’une intensité poignante de Laurent Korcia (The Russia House) à la trompette jazz agile dans Chinatown jusqu’à des effets jazz rock avec les guitares de Philippe Hervouët, ou de country  pour le western insolite de Blake Edwards The Wild Rovers sans oublier le parfum d’une ballade irlandaise dans Rudy avec la flûte de Frédéric Couderc.

Merci au label rochelais Cristal de faire preuve de cet éclectisme et de réunir nos deux passions jazz et cinéma dans le bel ouvrage de Jean Michel Bernard .

Sophie Chambon

CHRISTIAN GAUBERT/ VINCENT BEER DEMANDER/JULIEN GAUBERT  SANS FRONTIERE

Label Maison Bleue

Distribution Socadisc et Absilone

Sortie le 29 avril 2022

Sortie d'album - Christian GAUBERT - Sans frontières - Compagnie Vincent Beer-Demander & Co (compagnievbd.org)

Il n’est sans doute pas inutile de rappeler le beau palmarès du pianiste Christian Gaubert : 50 années d’écriture dans la chanson ( Bécaud, Aznavour entre autres) et les musiques de films (plus de 150 partitions). Les arrangeurs donnent de nouvelles couleurs aux chansons qu’ils habillent, se mettant au service des mélodies en authentiques compositeurs.

Christian GAUBERT a toujours conjugué deux amours, celui du jazz et du cinéma. Ami et complice de Francis Lai, il devint son arrangeur attitré dès le tube planétaire de Love Story en 1971. C’est qu’il aime raconter des histoires, il l’a toujours fait en arrangeant les musiques de Francis Lai, le duo constituant un sommet dans le registre des musiques de films.

Je ne suis pas loin de penser avec Thierry Jousse qui anime sur France musique Ciné Tempo qu’Un homme, Une femme est l’un des meilleurs films de Lelouch, toutes époques confondues et que sa B.O est l’une des plus accomplies de Francis Lai, avec celle de l’Aventure c’est l’Aventure (1972), film devenu culte qui figure justement sur ce nouvel album Sans frontière sorti sur le label Maison Bleue.

Ce nouveau projet est né de la rencontre du pianiste marseillais avec le mandoliniste Vincent Beer Demander, enseignant au CNR de Marseille. Tous deux savent faire preuve d’une formidable ouverture  qui leur fait passer toutes les frontières musicales. Christian Gaubert, quand il écrit pour le mandoliniste, fait voyager de Marseille où tout commence avec “l’Alcazar” à l’Espagne, sans oublier l’Irlande, l’Italie (reprise bien venue du thème du Parrain de Nino Rota), Rio, le Nicaragua, puisant dans des influences et styles divers, jazz, chanson, samba… classique avec“La Habanera” construite sur une forme qui a fasciné les compositeurs classiques du siècle dernier.

Un cadeau pour Vincent Beer Demander qui n’est pas pour rien dans la formule gagnante du trio, dans une  instrumentation des plus originales, piano, guitare, mandoline. Le troisième homme n’est autre que le fils de Christian, Julien Gaubert, guitariste mais aussi assistant de production ( Monstros Studio) et régisseur de diverses réalisations à la Seine Musicale. Piano et guitare constituent un écrin idéal pour la mandoline et les mélodies écrites pour mettre en valeur l’instrument.  

Il s’agit de réflections en miroir, d’un

jeu souvent double entre mandoline

et piano : deux, trois voix, plusieurs

lignes mélodiques qui ne s’unissent

pas souvent mais révèlent la

mandoline, d’une grande palette

expressive.

L’instrument de quatre cordes

doubles se joue sur une corde ou sur

les doubles, avec des trémolos tenus

ou des notes poussées au plectre,

entre pouce et index, à la “plume”

comme on disait à l’époque baroque,

âge d’or de l’instrument. Le musicien

peut s’adonner à des effets de

percussion sur la table d’harmonie,

au dos de l’instrument. Tout

l’instrument entre alors en

résonance pour produire le son.

"La petite soeur de la guitare” qui a la tessiture du violon ( du sol grave au la suraigu) en met plein l’ouïe. Vincent Beer Demander parvient à s’imposer en acoustique autant que le pianiste, rien qu’en pinçant les cordes!

On entend dans ces treize petites pièces, une musique solaire, contrastée, subtile, dynamique aussi avec des accélérations brusques, pas nécessairement plus fortes en volume. Une grande fluidité est donnée par la profondeur et densité harmoniques du piano  ( écoutez ce «Bill Nostalgie» hypnotique créé pour le trio cent pour cent jazz Ligne sud du pianiste), son drive énergique et continu , le jaillissement improvisé de certains passages.

L’interprétation du trio a une qualité narrative qui nous saisit, témoignant d’une véritable science d’écriture et d’inspiration mélodique comme dans ces deux reprises de B.O pleines de reliefs et de surprises, celle de “L’aventure c’est l’aventure” à l'époque pop funk, adaptée pour la mandoline. On reconnaît le principe du jazz : le thème est rafraîchi, engendrant une variation swing et pourtant mélancolique.

"The little girl who lives down the lane”, du film éponyme de Nicolas Gessner , de 1976, jazz rock , époque oblige, charme par des accents nostalgiques, plus pop cette fois avec un sens du contrepoint et de belles interventions de guitare.

Il y a une réelle cohérence dans cet album qui s’écoute en tendant l’oreille, car, sous le chant souvent feutré et délicat, le style voluptueux de la mandoline, s’impose un parti pris simplement efficace, non dénué d’une certaine émotion :  un ancrage populaire avec des mélodies simples, conjugué à un art savant de réharmoniser en changeant les accords, en les enrichissant, jouant avec la matière musicale pour en faire des miniatures pour mandoline.

Sophie Chambon

Bon à savoir: MANDOLINE MARSEILLE FESTIVAL DU 7 AU 13 JUILLET 2022

Festival créé en 2021 par Vincent Beer Demander

Accueil - Compagnie Vincent Beer-Demander & Co (compagnievbd.org)

THINGS TO SAY   FLAVIO BOLTRO & FABIO GIACCHINO

CAM JAZZ/L'AUTRE DISTRIBUTION 

Voilà que le label italien CAM JAZZ nous propose deux CDs d’artistes transalpins, musiciens au sommet de leur art.

Commençons par le duo du trompettiste Flavio Boltro et du pianiste Fabio Giachino dans ces Things to say.

Un dialogue lyrique et passionné s’engage vite dès l’explicite “Dark Fire and Desire”. Le ton est donné, on ne perd pas de temps en préambule avec ces deux là.

Si on ne connaissait pas ce pianiste effervescent, le trompettiste, nous l’avions découvert, il ya longtemps, en quintet avec le saxophoniste Stefano di Battista, un frère en musique et c’était éblouissant. Mais Flavio Boltro n’est jamais plus près de lui même que dans le duo, configuration rêvée, chant de désir ou aveu d’une plainte. Point trop de méditation ni de recueillement, ce n’est pas là leur pente naturelle, ils préfèrent escalader le versant jazz en grimpeurs fous de rythmes. Ils restent vifs jusque dans la gravité. Même dans le “Prélude to Salina”que le pianiste interprète seul, on sent une force irrésistible qui préfigure l’histoire vibrante de “Salina” au mitan de l’album, ballade animée d’une douce violence. L’alchimie fonctionne avec une expressivité mélodique à son acme.

Onze pièces composent l’album, assez courtes mais suffisamment intenses pour ne pas nous laisser souffler, six du pianiste, quatre du trompettiste et une collective qui s’ajustent parfaitement dans un montage intelligent. Après “No Noise” à la tristesse marquée, le “Seven Dwarves” très dansant et le “Mood and Blues” improvisé et galopant en  toute liberté justifient peut être la remarque de Brian Morton, critique et auteur des liner-notes qui compare les deux Italiens aux fougueux  Louis Armstrong et Earl Hines. Il va même jusqu'à rapprocher le duo actuel, enregistré en 2020 en pleine pandémie à Turin (Boltro est Turinois ) avec le Weather Bird de 1928, dynamitage en règle du jazz de l’époque ... quelques années après la grippe espagnole! Association un brin curieuse, le duel constant entre Pops and Fatha se reproduit-il ici? Il s’agit  plutôt d’une entente cordiale, suite espiègle de “call and responses”, giro endiablé, avec des growls enjoués, pas trop de feutré dans le son rond et chaud du trompettiste, mais des aigus maîtrisés, sans fausse fragilité .

On se laisse entraîner par la vivacité de l’échange, clairement articulé jusqu’au final très court mais sans appel “Spicy Blues”. Emballant!

Sophie Chambon 

Pre-release - Flavio Boltro & Fabio Giachino - Things To Say release by Cam Jazz on April 22nd, 2022 - YouTube

Things To Say from THINGS TO SAY album 2022 (CamJazz) - Flavio Boltro, Fabio Giachino - YouTube

Le CD suivant, toujours sur CAMJAZZ, est celui du quintet d'Enrico Pieranunzi, un live au Village Vanguard qui sortira le 20 mai prochain.

A SUIVRE... 

Claude Tchamitchian (contrebasse, composition), Daniel Erdmann (saxophones ténor & soprano), Régis Huby (violon), Rémi Charmasson (guitare), Christophe Marguet (batterie)

Pernes-les-Fontaines, sans date

émouvance emv 1045 / Absilone-Socadisc

Le précédent «Ways Out» (Abalone AB 012), enregistré en 2012, était en quartette. L'équipe s'est étoffée, depuis environ 4 ans, par l'arrivée de Daniel Erdmann. La musique s'en trouve légèrement infléchie, peut-être vers un son plus explicitement 'jazz' (le saxophone n'y est pas pour rien), mais pas moins aventureux. Les sorties dont nous parle le titre seraient-elles de secours ? Ou simplement de liberté, pour désigner une échappée, un chemin inexploré ? Le texte de présentation du contrebassiste nous inviterait plutôt, si je le comprends bien, à sortir d'un monde précarisé par l'inconscience humaine, par l'espoir autant que par le rêve, sans abandonner ni la lucidité, ni la mémoire du passé. Et le fil rouge de la musique trace sa route, très librement, selon une dramaturgie essentiellement musicale, et assez différente au disque du concert auquel j'avais assisté voici quelques mois. Aux compositions d'une belle facture, et d'une réelle originalité, se mêlent des évocations : ici Charles Mingus, là Jacques Thollot, références chargées d'histoire et de densité musicale, dans les 2 cas. Force expressive du premier, liberté du cheminement mélodique du second, ces références transparaissent au fil d'un développement pourtant musicalement et artistiquement autonome : la vraie valeur de l'hommage. Et l'ultime plage nous entraîne encore ailleurs, là où le rêve rejoint la musique, ou l'inverse peut-être. D'un bout à l'autre, une œuvre musicale, accomplie, dont on devine qu'elle s'est concrétisée telle que les musiciens, collectivement, l'avaient rêvée. Et le texte de Jean Rochard qui accompagne le livret nous ouvre un sentier de poésie autant que de mémoire : comme pour nous rappeler qu'un disque n'est pas qu'un objet sonore, mais que l'ensemble fait œuvre.

Xavier Prévost

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Le groupe sera en concert à Paris, au Studio de l'Ermitage, le mardi 26 avril 2022

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Un avant ouïr sur Youtube 

RENE BOTTLANG/ RALF ALTRIETH

NUMBERS

Meta records/ Socadisc

www.metarecords.de

Numbers, voilà un nom d’album en parfaite adéquation avec des titres en espagnol formant une série de nombres, sans correspondre à leur ordre de classement. Etrange...

Enregistré à la Buissonne pour le compte du label indé allemand Metarecords, fondé en 1999 autour du jazz et du classique, par Johannes Reichert et Ralf Altrieth, c’est à la découverte d’un duo pétillant et efficace que l’on assiste, celui du pianiste suisse René Bottlang et du saxophoniste allemand Ralf Altrieth. Un travail artisanal au sens le plus noble du terme, depuis la pochette peinte par le saxophoniste, également peintre, jusqu’ au livret-carnet de photos des deux musiciens, tableaux de leur séjour en Provence, tout un art de vivre que partagent ces exilés volontaires, adoptés et adaptés au Sud.

Musiciens paysagistes, inspirés par leur environnement naturel, ils creusent les possibilités de leurs instruments en 18 petites pièces, toutes du pianiste. Reste à tenir la route sur la durée mais le résultat est convaincant avec ce récital au répertoire métissé. Leur complicité manifeste, l’homogénéité de leur duo chambriste y est pour beaucoup. La séduction immédiate qui émane de ce duo fusionnel, complice en tous les cas, entraîne dans les méandres et rêveries d’une balade/ballade, sur une ou deux ailes, comme on voudra. On suit en effet les chemins d'un compagnonnage qui a su vite fusionner genres et styles, dans une grande clarté de discours, porté par le son impeccable de la Buissonne. Ces performances ont la teneur d’une aventure, des moments poétiques, des formes ouvertes, structurées néanmoins, alternance de pièces enlevées avec d’autres aux cadences moins rapides.

Trop méconnu, René Bottlang est un pianiste original qui compte à son actif une remarquable suite d’échappées libres ou belles selon la formule de son compatriote Nicolas Bouvier. Les Suisses savent s’échapper, on le sait. Il a d'ailleurs pas mal bourlingué... jusqu’en Mongolie d’où il revint avec un album pour le label avignonnais Ajmi series, un solo Solongo évoluant entre musique classique et jazz. Toujours aventureux, désireux de se frotter à d’autres musiciens, René Bottlang a tourné dans pas mal de groupes avec Charlie Haden, Barre Philips, Phil Minton. En Provence, c’est Jean-Paul Ricard qui le fit jouer avec André Jaume, Bruno Chevillon, Guillaume Séguron. Je me souviens d’un duo décoiffant à Arles à Jazz au Mejan en 2014, avec Louis Sclavis… Aussi n’est il pas étonnant de le retrouver dans pareille configuration avec cette fois un saxophoniste ténor et soprano. Ralf Altrieth que l’on découvre n’est pas pour rien dans l’installation d'un climat serein et vibrant, intemporel. Les tempos plutôt vifs laissent  respirer ses phrases dans une fluidité mélodique. Le piano est  archipel, singulier pluriel, percussif, chaloupant, en parfait écho les volutes soyeuses des saxophones.

Un art narratif sans débordement romantique mais romanesque, le long de compositions rythmées, plus acrobatiques qu’il n’y paraît. Des notes en pluie serrée et persistante, un martèlement audacieux du clavier, des superpositions d’accords et brisures rythmiques composent un chant profond, une mélodie jamais heurtée pourtant, dansante même. Cette conversation musicale est pleine de rebondissements, de traits vifs, de fulgurances, de changements d’humeur, d’expérimentations sur le son, le souffle où le silence joue aussi son rôle. Si, sur l’une des photos, on voit les deux amis jouer assis, d’un air faussement détaché, autour de verres de rosé (on est en Provence !), ils ne se laissent pas troubler dans leur partition, chacun jouant alternativement le rôle de soutien pour l’autre. Appliqués à peaufiner leur matière, dans ces miniatures réclamant un équilibre particulier, ils s’adaptent en permanence au caractère des pièces sans oublier de s’écouter, tout leur art résidant dans cette manière légère.

Sophie Chambon