MARC COPLAND TRIO

AND I LOVE HER

[Illusions]Mirage/CD IM4004 / L’Autre Distribution

Sortie le 18 octobre

www.marccopland.com

Un trio superlatif que celui du pianiste Marc Copland : au milieu de leurs propres compositions, dont une extraordinaire impro collective, “Mitzi&Johnny”, ils glissent quelques standards fameux, de l’“Afro Blue” inaugural, suivi du “Cantaloupe Island” d’Herbie Hancock, à “And I love her” des Beatles jusqu'au Cole Porter final “You do something to me”. Cet album saisissant nous entraîne de climats percussifs en rêveries éveillées dans un jazz éternel, intemporel que font entendre ces trois musiciens exceptionnels qui n’ont plus grand chose à prouver. Ils ont eu tout le temps d’approfondir leur pratique et ainsi d’acquérir une maîtrise exceptionnelle. Si les trois aimaient à jouer ensemble dans le quartet de John Abercrombie, Marc Copland et Drew Gress partagent des scènes depuis plus longtemps encore, la fin des seventies. “We feel each other even if we don’t see each other” avoue le pianiste.

Tous trois semblent avoir le même plaisir à se retrouver et à partager dans une complicité exigeante. Ils se promènent avec aisance dans le répertoire, incluant leur propres musiques qui, à aucun moment ne déparent la cohésion de l’ensemble. Ils ont une relation particulière avec ces morceaux, les reprenant dans une discipline de tous les instants, une habitude de vie qui fait que l’inspiration peut advenir très vite. Ils racontent par exemple qu’ils se sont échauffés presque naturellement en entrant dans le studio sur “Afroblue” de Mongo Santamaria et c’est ainsi que l’album a commencé.

Par ses harmoniques et son chromatisme, on retrouve instantanément le pianiste, son art poétique élaboré avec Gary Peacock par exemple ou dans le quartet de John Abercrombie (très émouvante valse jamais enregistrée devenue “Love Letter”, en hommage au guitariste disparu en 2017). S’il est particulièrement inspiré sur les tempos lents, les ballades, c’est avec l’interaction dynamisante de la rythmique qu’il change la donne, parvenant à dominer une mélancolie prégnante. Aucune autre rythmique actuelle ne saurait mieux le soutenir en douceur ou le revitaliser sur les rythmes plus vif. Sur “Day and Night” du pianiste, la plus longue composition du Cd, le solo du contrebassiste est prodigieux avant que n’éclate le drumming audacieux, solaire de Joey Baron. Le pianiste souligne l’habileté du batteur à lancer un “groove” qui va leur ouvrir la voie.

C’est avec “sense and sensibility” comme disent les Anglo-saxons, que Marc Copland traduit la circulation du sens poétique. L’émotion est vite présente, car on entend dans les échos délicatement irisés du pianiste que le jazz retraverse, toute cette musique aimée qu’il n’a cessé de reprendre. Toutes ses interprétations sont à inscrire dans cette tentative inépuisable qu’il soit en groupe ou en solo. C’est le Français Philippe Ghielmetti qui parvint à lui faire quitter ce poste fidèle d’accompagnateur pour l’aventure du solo, dès le début des années 2000 avec un Poetic Motion mémorable.

Qu’importe le format, c’est ce ressassement travaillé qui lui permet de donner sens à cette toile qu’il tisse et trame continûment. S’il en est qui ne cherchent pas, pensant avoir déjà trouvé, d’autres se laissent conduire dans des errances créatrices… Marc Copland est de ceux là.

Sophie Chambon

Christophe Laborde (saxophone soprano), Emmanuel Bex (orgue), Louis Moutin (batterie)

Meudon, 16-17 juillet 2018

VLF Productions LAC/1909 / l'autre distribution 5702ADC

Le trop rare Christophe Laborde, saxophoniste de haut vol qui fait un retour en belle compagnie. Emmanuel Bex et Louis Moutin ont ce goût de l'urgence et de l'effervescence qui s'épanouit dès la première plage en une course insensée, qui nous laisse hors d'haleine quand eux sont encore sur la crête des vagues qui déferlent, mais sans être jamais déstabilisés. N'allez pas croire pour autant que tout se joue dans le cursif et la rupture d'équilibre. Tout paraît se dérouler dans le pur plaisir de l'interaction, du rebond et de la relance. Bref c'est du jazz au plein sens du terme : la maîtrise n'étouffe jamais le bonheur du jeu, et l'on se laisse aller, de plage en plage, au tempo le plus vif comme à la ballade la plus retenue, à l'expressivité la plus intime. Deep Soul In Loneliness est aussi déchirant de mélancolie que le Ne me quitte pas de Brel, dont il épouse le phrasé. Dans le tempo d'enfer comme dans le largo, chacun s'immerge au cœur de la musique, Deep Soul n'est pas un vain mot, et il y a là-dedans autant d'âme que de chair, d'humanité entière et indivisible. Bref ce disque m'a touché, tant par sa très belle facture musicale que par ce qu'il montre (en le dissimulant si nécessaire), de l'humanité de ceux qui le jouent. La nôtre au fond, à nous qui l'écoutons avec toute l'attention qu'il faut. Belle réussite !

Xavier Prévost

.

Le trio jouera à Paris au Studio de l'Ermitage le 24 octobre 2019

.

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=Aj4fDNuWR8Q

Amaury Faye (piano solo)

Tournefeuille (Haute-Garonne), octobre 2018

L'Esprit du piano EDP 05 / Socadisc

Après deux disques en trio («Clearway», Jazz Village, 2017 & «Live in Brussels», Hypnote Records, 2018), le Toulousain de Bruxelles est revenu dans son département d'origine pour enregistrer son premier disque en solo, lequel a été publié un peu trop discrètement avant l'été. Un coup d'essai qui résonne comme un coup de maître, tant le projet paraît muri autant qu'abouti. La maturité est là, assurément, dans ce choix de mêler aux compositions personnelles l'historique Temptation Rag (annoncé dans le livret comme un bonus fantôme dans la plage 8 du CD, et qui est en fait la plage 9), un thème de 1909 immortalisé par Sidney Bechet et repris par Wynton Marsalis comme par Émile Parisien. Et aussi une chanson de Jacques Higelin, sans oublier une version très personnelle de The Persuaders, composé par John Barry pour la série télé éponyme (en V.F. Amicalement vôtre).

De tout cela évidemment le pianiste fait son miel (grand cru!), mais son identité musicale s'affirme dans ses compositions personnelles, que l'on dirait conçues pour illustrer les multiples facettes de son très vif talent. Dans le très intéressant entretien avec Pascal Anquetil qui figure dans le livret, cet élève de la formidable Joanne Brackeen nous explique comment il s'est délivré de l'influence de Brad Mehldau, ce qui ne l'empêche pas d'évoluer dans ces hautes sphères. Très pianistique, bien sûr (c'est la moindre des choses pour un pianiste....) mais surtout profondément musical : le goût du risque stimule l'inventivité sans étouffer les acquis d'une vraie culture musicale et jazzistique. Une vrai réussite : j'ai osé Coup de Maître ? J'assume.

Xavier Prévost

.

Amaury Faye jouera en solo à Paris (Café de la Danse) le lundi 21 octobre 2019, au même programme que le pianiste cubain Aldo López-Gavilán.

Le jazz a toujours fait partie de la vie de Jean-Pierre Marielle (1932-2019). La biographie signée Stéphane Koechlin, connaisseur du monde de la « note bleue », vient le rappeler à ceux qui n’ont pas eu la chance de rencontrer dans les clubs parisiens cet acteur au port altier et à la voix de bronze. « Il n’y allait pas pour être vu. Il s’asseyait à l’écart à une table puis écoutait », témoigne ainsi René Urtreger, un de ses amis rencontré au service militaire.

Là, dans les clubs et les concerts, Marielle croisa la route d’un autre fan de jazz, Alain Corneau. Le metteur en scène s’en souvint quand il proposa en 1990 à l’acteur de théâtre, le camarade de Conservatoire de Belmondo, Rochefort, Cremer et autres, le rôle de monsieur de Sainte Colombe, le vieux maître de viole dans ‘Tous les matins du monde’. Devant les hésitations de l’interprète inoubliable du vrp en parapluies reconverti en peintre des Galettes de Pont-Aven (1975) à endosser le costume d’un homme grave, Corneau lui lança : « Imaginez que vous jouez Lester Young ». Stéphane Koechlin note : « Il n’en fallait pas davantage pour convaincre Marielle ».  

L’acteur qui pouvait s’enfermer des jours et des nuits pour écouter du jazz, aimait Billie Holiday, Art Pepper et Ornette Coleman et vouait une grande admiration aux musiciens : « nous (les comédiens) sommes des fumistes à côté ».  Leur capacité à improviser le bluffait, lui qui aimait dans son métier d’acteur la possibilité de « permettre à son imaginaire de s’envoler ».  

Fruit d’une longue enquête, s’appuyant sur de nombreux témoignages de proches (Belmondo, Tavernier, Blier), la biographie de Stéphane Koechlin éclaire sous toutes ses facettes la personnalité de Jean-Pierre Marielle, ainsi présenté par le comédien Henri Guybet : « Un acteur surdiplômé : il sait analyser un texte et a l’intelligence de son physique. Il peut tout jouer, Marivaux, Racine, les bellâtres avec une très grande sincérité mais avec un décalage qui nous dévoile le ridicule ».

Jean-Louis Lemarchand.

Stéphane Koechlin, ‘Jean-Pierre MARIELLE, le Lyrique et le Baroque’. 406 pages. Editions du Rocher. Octobre 2019.

Naïve 2019

Stephane Belmondo (bg, tp, accdn), Sylvain Luc (g)

Ce n'est pas le tout de savoir dialoguer. Encore faut il savoir communier et partager.
Le trompettiste Stephane Belmondo et le guitariste Sylvain Luc se connaissent assez et depuis de longues années pour que cela leur soit aussi naturel que de respirer, de converser. Leur première rencontre en duo date de 20 ans déjà avec l'album AMESKERI. Il y a 20 ans ils s'etaient trouvés à 2h du matin au Baiser Salé (le club Parisien de la rue des Lombards) et avaient joué jusqu'à l'aube.

Entre eux cette histoire est une histoire d'amitié et de musique, et cela s'entend. Fusionnel.
Alors, en toute intimité ces deux-là ont une conversation douce. C'est de velours qu'ils se sont habillés. Et c'est un peu comme une danse à laquelle ils se livrent, ensemble ou séparément dans un chassé croisé en mouvement.
A l'exception de 2 titres signés Philippe Sarde et Stevie Wonder, l'ensemble de l'album a été composé par l'un ou l'autre des protagonistes.
L'astmosphere est ici tamisée et le son  capiteux. Ils se font chanteurs et contre-chantent. Avec le tact et la précision des artisans chacun apporte sa patte  avec une infinie délicatesse en soignant le son et en prenant garde à laisser l'espace à l'autre.
Ils y varient les plaisirs entre la mélancolie (Melancholy of Rita), une valse africaine, des espaces electriques et lunaires Milesien (2.0) ou des couleurs argentines (émouvant  Mort d'un pourri où Belmondo quitte le bugle pour l'accordéon, son premier instrument ) ou encore un blues (On the same road).
Cet album signe une nouvelle étape dans ces multiples rencontre entre le trompettiste et le guitariste qui ont tous les deux en commun d'avoir chacun marqué à leur façon l'histoire du jazz hexagonal.
A deguster lentement et à en extraire toute la douceur.
Jean-Marc GELIN