ANDY EMLER

RUNNING BACKWARDS

Andy EMLER (p, compositions) Marc DUCRET (g), Claude TCHAMITCHIAN (cb), Eric ECHAMPARD(dms)

Label La Buissonne/harmonia mundi

http://www.labuissonne.com/Site/fr/label_buissonne.php

https://labellabuissonne.bandcamp.com/album/running-backwards

Créé en juin 2016 à Radio France (concert de Jazz sur le vif d’Arnaud Merlin) avant l’enregistrement à la Buissonne en novembre de la même année, voilà que sort le tout nouvel album du trio régulier du pianiste et compositeur Andy Emler qui s’adjoint un invité de marque, le guitariste Marc Ducret . Non seulement notre « guitar hero » n’est pas un nouveau venu, il a déjà travaillé avec Andy Emler dans les années quatre-vingt … passé proche mais déjà propice à la nostalgie. Et plus récemment avec le Mégaoctet dans le beau Dreams in tune de 2006, sorti sur le label Nocturne. Ces quatre virtuoses se sont forgés un style personnel au sein d’une carrière rigoureuse et en perpétuelle évolution. Un parcours créatif qui se traduit par un album bilan, leur réunion étant comme l’aboutissement de toutes ces années de quête d’un « graal » stylistique . Ces esprits libres, capables de déconstruire dans une verve expérimentale des plus toniques font s’emboîter les 7 titres de l’album en une suite-puzzle envoûtante, avec juste ce qu’il faut de passages lents et rêveurs. Une petite merveille de fluidité et de cohérence dans le montage de l’album conçu comme une histoire continue qu’interrompent à peine des transitions entre les parties .

Beaucoup d’improvisations effervescentes et de liberté dans ces cinquante minutes de musique où l’on nous invite à partir en courant mais …à reculons! On peut refaire le chemin à l’envers, jeter de sacrés coups d’œil dans le rétroviseur mais courir à reculons est très improbable. Ils ne sont pas du genre à se laisser aller au découragement même si le chaos actuel de cette société régressive où le divertissement prend le pas sur la culture, nous inciterait parfois tout simplement à nous poser… Il n’y a qu’à s'abandonner à l’énergie de ce « drummer » rebondissant et tout simplement galvanisant (avec ou sans cymbales) qu’est Eric Echampard que l’on ne présente plus et qui sait maintenir une tension de bon aloi. Epaulé par l’autre as de cette rythmique infaillible, le contrebassiste Claude Tchamitchian. Du rock progressif avec la guitare de Marc Ducret, des embardées assurément folles mais sans ce déluge « classique » et cliché de guitares saturées. Il y a du Bill Frisell en lui, non pas pour son tropisme vers la country, mais pour cette manière personnelle d’acclimater la musique anglo-saxonne à notre patrimoine.

Quelques titres comme toujours avec Andy Emler d’un humour potache qui rassérène en ces temps qui se prennent au sérieux « Lève toi…et Marc »,«Turn around et don’t look back » ce qui est difficile surtout si l’on est un Orphée en recherche de son Eurydice. Sûrement une astuce dans le dernier « Watch your back Darwin…I mean ». Impayable sur les bouts rimés Andy… sans compter ce talent de compositeur qui façonne des partitions aux mesures de ses copains qu’ils n’ont plus qu’à essayer, jouant souvent de l’arithmétique du quartet : des duos qui s’affrontent, se complètent, s’inversent dans leurs attributions respectives : guitare/piano, contrebasse/batterie.

Décidément, voilà un album bienvenu que l’on écoutera d’une traite : aucune règle ne détermine ce qui se produit là, si ce n’est la complicité alliée au travail le plus exigeant. Cette musique résonne pour ceux qui partagent le même territoire de réflexion. Pensées et panser, c’est dans cet écart que se tient cette musique.

Sophie Chambon

Daniel Humair (batterie), Vincent Lê Quang (saxophones ténor et soprano), Emil Spányi (piano), Stéphane Kerecki (contrebasse)

Gütersloh, 11 novembre 2016

Intuition INTCHR 713322 / Socadisc

Une nouvelle référence, volume 10, dans la série 'European Jazz Legends', qui associe le magazine allemand Jazz thing, la radio de l'Ouest germanique WDR (Westdeutscher Rundfunk) et le théâtre d'une ville de Rhénanie-du-Nord Westphalie, Gütersloh. Pour les figures hexagonales, après Henri Texier et Michel Portal, et avant Louis Sclavis, c'est le tour de Daniel Humair (certes Suisse, mais installé en nos frontières depuis plus de dix lustres, et expert confirmé en vins et gastronomie de notre doux pays). Ce quartette du batteur n'est pas le plus exposé, mais il est assurément d'une qualité exceptionnelle. Comme la plupart des groupes de Daniel Humair depuis plus de dix ans (Baby Boom, Sweet and Sour...), celui-ci l'associe à de jeunes musiciens qu'il a découverts notamment dans le cadre de ses activités d'enseignant au Conservatoire National Supérieur de Paris. Ses trois partenaires dans ce quartette ne dérogent pas : ils sont passés par le département de jazz du CNSMDP, où ils ont fait forte impression, et y sont retournés comme enseignants ou comme intervenants. Trois talents remarquables : le saxophoniste Vincent Lê Quang néglige un peu sa carrière de soliste au profit de celle de pédagogue (ses étudiants ne s'en plaignent pas, mais les amateurs s'en attristent....) ; nous sommes nombreux aussi à regretter de ne pas voir le pianiste Emil Spányi plus souvent sur scène (mais quand cela se produit, c'est toujours dans la meilleure des compagnies (François Jeanneau, Christophe Monniot, Louis Sclavis, Éric Barret....) ; quant au contrebassiste Stéphane Kerecki, très demandé comme sideman, et souvent entendu à la tête de ses propres groupes, il s'est lui aussi imposé comme une référence. Bref une équipe de division internationale, qui promet le meilleur : promesse tenue !

Le répertoire emprunte à François Jeanneau, Michel Portal, mais surtout à des compositions de Daniel Humair issues de diverses époques de son parcours. Fidèle à son éthique qui repose sur la liberté de jouer, le batteur laisse ses musiciens s'exprimer largement sur le matériau musical qu'il propose, et l'on tutoie souvent les sommets : Emil Spányi s'évade dans une liberté virtuose (où chaque note cependant s'impose par sa cohérence) dès la première plage, Arfia. Vincent Lê Quang lui emboîte le pas dans la suivante pour un dialogue fructueux entre piano et sax, véhémentement soutenu par Daniel Humair et Stéhane Kerecki ; le tempo passe du plus vif au désir d'accalmie, mais tout est toujours d'une cohérence remarquable. Et cet équilibre miraculeux perdure de plage en plage, que les thèmes soient mélancoliques (parfois) ou frénétiques (souvent). L'interaction, la magie de l'interplay, culmine peut-être dans une ballade totalement improvisée, simplement intitulée.... Ballad ! La force de proposition mélodique du saxophoniste et l'instantanée réactivité du pianiste vont ouvrir l'espace d'un voyage imprévu, aux multiples détours. Daniel Humair saisit chaque occasion pour créer un nouveau champ sonore, ouvrir une brèche, tout en assurant cette pulsation qui fonde le jazz au plein sens du terme, en parfaite harmonie avec Stéphane Kerecki, lequel sait aussi merveilleusement s'évader pour une digression féconde. Et la magie continue d'opérer jusqu'au terme du disque où, comme dans chaque volume de la collection, Götz Bühler (de la radio WDR3) réalise en public un entretien -ici en anglais- avec le leader , qui parle de l'esprit collectif qui préside à son art, de ses souvenirs musicaux, et de la réception parfois inadéquate de cette musique. Un disque vraiment recommandable.

Xavier Prévost

Daniel Humair jouera avec un autre de ses groupes, Belle Époque (Émile Parisien, Vincent Peirani, Jérôme Regard) le mardi 23 mai à la scène nationale Les Gémeaux de Sceaux (Hauts-de-Seine)

http://www.lesgemeaux.com/spectacles/daniel-humair-quartet-sweet-and-sour/

Avishai Cohen (trompette, composition), Jonathan Avishai (piano), Barak Mori (contrebasse), Nasheet Waits (batterie)

Pernes-les-Fontaines, 14-16 septembre 2016

ECM 2548 / Universal

Comme dans son précédent CD pour le même label («Into The Silence») le trompettiste déploie des trésors de silences et de lenteurs, lui qui en d'autres contextes jouait souvent l'absolue volubilité (mais ses partenaires et lui retrouvent cette vivacité au fil des plages et des escapades improvisées). En quartette cette fois, et avec un autre contrebassiste, il nous donne encore cette exquise mélancolie, ces paysages diaphanes où se découvre ''tout un monde lointain, absent, presque défunt...''. L'interaction est parfaite entre les membres du groupe : tout coule de source, sans dommage pour les fenêtres d'évasion qui s'ouvrent sur l'imprévu. Une fois de plus, Gérard de Haro et son équipe de la Buissone ont su capter la magie de l'instant, à mille lieues de productions formatées où l'assemblage virtuose d'éléments épars étouffe la vitalité de l'instant. Cela dit, je n'étais pas dans le studio et, en livrant imprudemment ce que je ressens à l'écoute, j'accepte le risque de l'erreur....

Le désenchantement et l'inquiétude du temps transparaissent dans les compositions, qui font parfois référence à des événements dramatiques :Theme for Jimmy Greene évoque le disque ''Beautiful Life'' de Jimmy Greene (avec lequel, par parenthèse, a joué l'autre Avishai, le bassiste) disque dédié par le saxophoniste à sa fille de 6 ans, assassinée avec un vingtaine d'autres enfants dans son école du Connecticut lors d'une de ces tueries dont le Nouveau Monde paraît détenir le secret. Il ressort pourtant de l'ensemble quelque chose d'apaisé, un hymne au devenir, sans illusions, mais non sans espoir. Un disque majeur, dans la discographie du trompettiste, et dans les parutions de ces derniers mois.

Xavier Prévost

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=JsTiwvyxrxI

Le groupe est en tournée :

le 17 mai 2017 au ''232U'' d'Aulnoye-Aymeries (Nord), le 18 à la Maison de la Culture d'Amiens, le 19 à Paris au festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés (Maison des Océans) et le 20 au Petit Faucheux de Tours.

Pendant toute la journée s'était rejouée une version très libre de l'Arlésienne façon Daudet. Non qu'il se fût agi d'un amour désespéré pour un personnage que l'on ne voit jamais, dans la nouvelle comme dans la pièce, mais parce que l'héroïne du jour à Jazz in Arles, la pianiste Sylvie Courvoisier, était perdue dans les interconnections aérienne à Francfort pour cause de retard de l'avion qui la menait de New York jusque là. Tout le problème résidait dans ce qu'il fallait qu'elle vînt jusqu'à nous pour la première date (et la seule française) de sa tournée européenne. A trois reprises dans la journée le directeur artistique du festival, Jean-Paul Ricard, a fait l'aller et retour d'Arles à Marignane, pour enfin accueillir la pianiste et son contrebassiste à l'aéroport. C'est vers 19h15 qu'ils sont arrivés pour l'indispensable balance qui permet d'affiner la qualité de la sonorisation. Le batteur, Tomas Fujiwara, était déjà sur place : il remplaçait au pied levé Kenny Wollesen, retenu aux États-Unis au chevet de sa mère mourante. Et vers 21h, avec à peine trente minutes de retard, le concert pouvait commencer.

Le trio pendant la balance

SYLVIE COURVOISIER TRIO

Sylvie Courvoisier (piano), Drew Gress (contrebasse), Tomas Fujiwara (batterie)

Jazz in Arles, Chapelle du Méjan, 10 mai 2017, 21h

Le répertoire mêle les thèmes du CD «Double Windsor» (Tzadik, 2014, avec Drew Gress et Kenny Wollesen) et de nouvelles compositions. Le concert commence avec La Cigale, thème segmenté, abrupt, dont le développement se résout en escapades cursives, swinguantes et émaillées de surprises, comme le jazz les aime. Puis vient Double Windsor, très représentatif aussi de l'approche spécifique de la pianiste, avec une pluralité de séquences, des changements de rythme, de tempo et d'atmosphère. Le dialogue est intense, tendu, le batteur attise le feu vibrant, et si dans un intermède lent à l'archet Drew Gress offense légèrement la justesse, on lui pardonne : il se réaccordera  avec soin avant la pièce suivante laquelle, d'inspiration sérielle, nous fait aborder d'autres rivages musicaux. On revient ensuite plus explicitement en terre de jazz, mais avec une cascades de ruptures qui n'altèrent nullement la continuité du discours : le tempo est là, sous-jacent, tapi dans l'ombre des écarts. Sylvie Courvoisier gère magnifiquement ce jeu sur le discontinu, enraciné dans le jazz moderne au cours de ses métamorphoses (Monk, Herbie Nichols, Cecil Taylor....). Après une nouvelle composition, Sylvie Courvoisier nous propose Éclats for Ornette, une pièce qu'elle avait enregistrée dans l'album «Crop Circles», en duo avec Mary Halvorson, en août 2016, deux mois après la mort du saxophoniste : un très vif hommage, qui rappelle ce jazz vif qui comblait le regretté Jean-Pierre Moussaron. Le concert se poursuit, près de se conclure, avec une improvisation de la pianiste jouant dans les cordes, et percutant le cadre du piano, avant d'être rejointe par ses partenaires pour une libre escapade qui évoluera vers ce tempo cursif où se rejoignent tous les jazz(s). Et la conclusion viendra, toujours sur des propositions musicales très ouvertes, et ce mouvement d'oscillation si particulier entre les protagonistes : ce n'est pas une oscillation pendulaire, un attracteur externe semble perturber le jeu ; qu'elle se nomme hasard ou désir, ou encore une subtile combinaison des deux, cette étrange force issue du dehors semble détenir l'ultime secret de cette musique, aussi singulière qu'enthousiasmante.

Xavier Prévost

Le trio est en tournée : Autriche, Pologne, Allemagne, Suisse et Belgique. Près de nos frontières, il jouera le 16 mai à Gand, et le 19 mai à Lausanne, ville natale de Sylvie Courvoisier.

The Beat of My Heart. Tony Bennett. 1957. Columbia-Sony.

Il est annoncé à l’Olympia le 30 juin pour une unique date en France, le crooner Tony Bennett et ses 90 printemps. Revenons 60 ans en arrière pour cet album tout entier dédié aux percussions avec des maîtres du genre (Art Blakey, Jo Jones, Candido, Sabu…). Une cure de vitamines bienfaisante.

Jean-Louis Lemarchand

Eternal Stories-Michel Portal avec le quatuor Ebène, Richard Héry (percussions), Xavier Tribolet (claviers). Erato-Warner. 2017.

Eternel ado, Michel Portal ne connaît que la quête (du dépassement) et la prise de risques (pas calculés). Clarinette basse et bandonéon en bouche, et sur un titre clarinette, il nous guide vers de nouvelles contrées en compagnie du classique quatuor à cordes Ebène. Un coup de chapeau à Astor Piazzolla constitue le noyau dur de cet ouvrage enivrant. (en concert le 11 mai à la Maison de la Radio).

Jean-Louis Lemarchand

DAVID MURRAY & AKI TAKASE : «  Cherry / Sakura »

Un petit bijou que l'on vous dis ! Un David Murray en très grande forme. Une pianiste qui lui répond toute en finesse. Les retrouvailles 20 ans après Blue Monk sonnent ici comme un immense mouvement de jazz, d'intimité, d'interaction et de musique en partage. Et puis un son IMMENSE, celui de l'un des plus grands saxophoniste actuel. INDISPENSABLE