Christophe Gauvert (contrebasse), Guillaume Grenard (trompette, bugle, composition), Thibaut Martin (batterie), Fred Meyer (guitare), Andrea Parkins (accordéon, ordinateur)

Sainte-Colombe-sur-Gand (Loire), mars 2019

L'Arbre Canapas can 2019-1 / Inouïe distribution

La poursuite d'un projet un peu fou, qui se donne pour cadre la déclinaison des éléments chimiques instaurée par un chimiste russe du XIXème siècle. Cette fois ce sont le bismuth, le polonium, l’astate, le radon, le francium, le radium, le rutherfordium et le dubnium. Au delà de cette référence qui serait seulement décorative si elle n'ambitionnait pas de structurer le déroulement de la musique, je perçois, sous le titre Liber Azoth ,les réminiscences d'un univers occulte et magique, qui convoque autant le Grand Œuvre des alchimistes que l'occultisme des années 1800, et Le Dogme et Rituel de la Haute Magie d'Eliphas Lévi, texte que j'ai croisé dans mes études de littérature avec le regretté Jean Decottigines, féru de Lautréamont, Villliers de l'Isle-Adam, mais aussi de Pierre Klossowski, Witold Gombrowicz et.... Colin Dexter, l'inventeur des aventures de l'inspecteur Morse ! Bref l'important n'est pas le tableau périodique des éléments mais la fiction musicale qui s'organise par ce réseau de références supposées.

La musique puise à toutes les sources de la seconde moitié du vingtième siècle : musiques concrète et électronique, musiques répétitives, (free) jazz, rock progressif et musiques dites contemporaines de toutes obédiences. La présence de l'accordéoniste Andrea Parkins est d'importance, car elle s'accompagne d'un héritage de musiques audacieuses, voire transgressives. La pulsation est forte, et les plages avancent dans une foule de séquences segmentées où basse, batterie et guitare s'affrontent en combat singulier avec des riffs entêtants de cuivre, et des plongées de l'accordéon dans un ailleurs musical très dépaysant. C'est très singulier, inclassable et esthétiquement riche. L'ordinateur joue aussi sa partie d'inoculation d'imprévu autant que d'inouï. Trois longues plages organisent ce parcours en toute cohérence esthétique, ruptures et contrastes compris. Les solos et le collectif jouent une sorte de ballet dont le sens se dévoile à l'étape ultérieure, avant l'émergence d'un nouveau mystère. Bref c'est une belle expérience d'immersion, dans un univers qui me rappelle parfois les aventures musicales européennes des années 70 (le grand orchestre Centipede, de Keith Tippett, entre autres souvenirs).

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=oAw04MqeRic&feature=emb_logo

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On ne s'étonnera donc pas de retrouver deux membres du groupe, le bassiste Christophe Gauvert et le trompettiste Guillaume Grenard au sein du groupe de l'A.R.F.I. de Lyon dans une rencontre que l'on prévoit historique avec le Collectif COAX , le samedi 29 février , au théâtre Berthelot-Jean Guerrin de Montreuil (Seine-Saint-Denis). Il y aura sûrement des surprises qui décoiffent dans ce COARFIX....

https://www.arfi.org/coarfix/

Paul Lay (piano), Isabel Sörling (voix), Simon Tailleu (contrebasse)

invités : Donald Kontomanou (batterie), Bastien Ballaz (trombone),
Quentin Ghomari (trompette), Benjamin Dousteyssier (saxophone baryton)

Tilly (Yvelines), sans date

Laborie Jazz LJ49 / Socadisc / distribution numérique Idol

Une nouvelle parution de ce trio : après le répertoire des chansons réalistes de l'Alcazar de Marseille («Alcazar Memories», paru en 2017 sous le même label), voici des chansons américaines de la transition du dix-neuvième au vingtième siècle, choisies pour une célébration en 2018 du premier concert jazz de l'orchestre de Jim Reese Europe à Nantes, le 12 février 1918 (En fait le 15^th Regiment Band, ensuite appelé les Harlem Hellfighters, avait déjà joué sur le quai du port du Havre, le 1er janvier 1918, quelques jours après l'accostage du navire qui l'avait acheminé depuis l'Amérique).

Mais il ne s'agit pas ici de musique militaire : bien sûr il y a une mélodie américaine de la guerre de sécession, mais aussi l'inoxydable spiritual Deep River (magnifiquement renouvelé par la voix d'Isabel Sörling), un rag de Scott Joplin, Go to Hell (écrit par Morris Bailey Jr et immortalisé par Nina Simone : pas d'époque mais bien dans le contexte....), I'm Always Chasing Rainbows, qui depuis sa version d'origine en 1917 inclut un emprunt mélodique à la Fantaisie impromptue en do# mineur de Chopin). À quoi s'ajoutent des compositions de Paul Lay, pour le trio augmenté des invités, et aussi un Mister Morton en trio avec basse et batterie, et une sorte de lied composé par Paul Lay sur un poème écrit par le Capitaine Charles Hamilton Sorley, soldat britannique qui tomba peu après au combat lors de la troisième bataille d'Artois en 1915. Et pour conclure un gospel suivi d'un blues : bref une célébration de l'Amérique qui fait la part belle à sa composante afro-américaine, et de la première à la dernière note, de la TRÈS GRANDE MUSIQUE.

Xavier Prévost

POETIC POWER CLAUDE TCHAMITCHIAN TRIO

EMOUVANCE/ABSILONE

Sortie le 14 FEVRIER

Claude TCHAMITCHIAN (cb)

Christophe MONNIOT (as)

Tom RAINEY ( dms) 

www.tchamitchian.fr

Sourde, tenace confiance en l’autre! Partant du jazz sans jamais le quitter, fidèle à cette musique d’imprévus, le contrebassiste continue à creuser son chemin, en sideman dans les meilleurs groupes qui soient mais aussi en leader. Quel magnifique trio, Claude Tchamitchian constitue ici dans ce Poetic Power de son label EMOUVANCE. Il me semble, qu’il me reprenne si je me trompe, qu’il n’a pas souvent joué dans ses propres groupes avec des saxophonistes. Le choix de l’altiste Christophe Monniot est évident, lumineux et espéré! Le musicien a le souffle inventif, la concentration agile et son chant est toujours émouvant, tant il recèle de capacités d’abandon. Un effacement de soi qui aboutit à un réel dépassement, il nous entraîne loin, haut, dans ses paysages intérieurs, sculptés dans sa mémoire et sa capacité exceptionnelle à des écarts maîtrisés! Ecoutons-le dès le premier thème “Katsounine” où propulsé par la rythmique, époustouflante, il embrase notre imaginaire, sans laisser de côté des instants plus tendres et rêveurs! Beauté fluctuante, fragile et dangereuse, intermittente le long de cette errance, en six pièces, longues, amples où tous les trois se livrent à corps perdu, multipliant les détours jusqu’aux fractures: ils peuvent se perdre, mais ils se retrouvent après des envolées plus ou moins joyeuses mais libres toujours, celles que réclament un jazz vif.

Claude Tchamitchian a une écriture sur son expérience qu’il désire moins encombrée par la joliesse de la mélodie, le sentimentalisme des passions que par le cheminement précis, ouvert aux “improvista”, attentif aux rencontres, aux interactions naturelles, comme dans “une promenade en forêt”, selon les notes toujours justes de Stéphane Ollivier. Jamais on ne l’a entendu aussi décisif, déterminant dans le travail de cette rythmique impeccablement réglée : aidé du merveilleux Tom Rainey d’une précision diabolique, il nous rattache, à ces obscures forces terriennes, ce grondement sourd et jaillissant que l’on perçoit en nous, “So close, so far”.

Ancrée dans le monde sensible, ouverte aux visions et sensations, c’est la musique exposante, jamais probante d’un “power trio” qui a aussi le sens de la nuance, de l’épure. Si le titre n’était déjà pris, on pourrait parler de “poetic motion”. Salutaire et salvateur!

Sophie Chambon

Darryl Hall (contrebasse), Keith Brown (piano et fender rhode), Kenneth Brown (batterie), Baptiste Herbin (saxophones alto et soprano) et Chiara Pancaldi (vocal). Avril et août 2019. Space Time Records - BG1947/Socadisc.

Double retour pour Darryl Hall. Le contrebassiste américain opérant à Paris depuis une quinzaine d’années revient sur le devant de l’actualité avec un album en leader, pas moins de 20 ans après le premier, et cela est d’autant plus agréable pour le jazzophile qu’il a été récemment tenu éloigné des scènes durant plusieurs mois, pour des raisons de santé heureusement résolues.

Il reprend l’instrument en mains, pied au plancher dès le premier titre, Inner Urge (du saxophoniste Joe Henderson), avec un magnifique solo, et va démontrer tout au long de l’album qu’il est bien là, avec deux des fils de Donald Brown (l’illustre membre du groupe des pianistes de Memphis), Keith et Kenneth aux claviers et à la batterie, le saxophoniste Baptiste Herbin, (prix Django Reinhardt 2018 de l’Académie du Jazz, autre pilier du label Space Time Records) et la chanteuse Chiara Pancaldi -en verve sur un air brésilien de Caetano Veloso, Curação Vagabundo-.

 A la basse acoustique, parfois délaissée pour son homologue électrique, Darryl Hall nous délecte d’une leçon de swing bien tempéré, servie par un son ample et rond. Le répertoire choisi permet au contrebassiste d’évoluer sur plusieurs terrains, proposant des classiques (Woody’n You, Lullaby of Birdland), quatre compositions personnelles, un air de Gabriel Fauré (Libera Me) et un tube cinématographique (Pink Panther d’Henry Mancini) ... Un délice, et pas seulement pour les fans de la contrebasse !

 Retour assurément gagnant pour Darryl Hall.

Jean-Louis Lemarchand.

En concert au Sunside* le 13 février avec Carl-Henri Morrissey (piano) et Benjamin Henocq (batterie) pour le lancement du disque et les 14 et 15 au sein du quartet d’Enrico Rava et Aldo Romano avec Baptiste Trotignon (piano).

* Sunset-Sunside, 60 rue des Lombards, 75001-Paris, (01 40 26 46 60). http://www.sunset-sunside.com/

©photo & design : Philippe Levy-Stab, Jean-Philippe Guillaumont, Dolly Prann et X. (D.R.).

ROMAIN VILLET

My Heart Belongs to Oscar

Le Dilettante, avril 2019.

76 pages.

http://romainvillet.com/

“Pièce pour un trio jazz, piano, basse, batterie, et un pianiste aveugle et disert”. Voilà qui est dit, dès l’introduction de ce petit livre passionnant, sorti chez Le Dilettante, en avril dernier, le second ouvrage de Romain VILLET qui comprend trois textes de longueur et d’intensité différentes.

Quant au titre, il se réfère à la chanson My heart belongs to Daddy, que reprit brillamment Oscar Peterson, immortalisée par Marylin, en 1960, dans le film de George Cukor Let’s make love, programme que suivit à la lettre Yves Montand (le Milliardaire du titre français). En fait, Romain Villet remet les pendules à l’heure, cette chanson est du grand, de l'essentiel Cole Porter, “l’un des plus grands pourvoyeurs de saucissons” de l’histoire de la musique et du jazz. Et Oscar Peterson aimait les standards plus que tout, en faisait sa matière première.

My heart belongs to Oscar est donc le texte (avec didascalies) qui accompagne la performance théâtrale et musicale du trio du jeune pianiste. On apprend tout ou presque du parcours, pour le moins original, de Romain Villet, de son authentique coup de foudre musical pour le géant Canadien, “le grand maharajah” du piano selon Duke, moins compositeur qu’improvisateur. “La musique d’Oscar c’est du solide, du charnel, de la joie incarnée”, la certitude du geste, sans jamais la moindre fausse note. Petersen enchante le présent.

Romain Villet est dingue de ce virtuose du bonheur, à la discographie plus que généreuse et à la carrière impeccable. Sur scène, le pianiste se transforme en acteur, en pédagogue pour commenter avec humour ce qui va suivre, en insistant sur les fondamentaux de cette musique que l’on appelle le jazz : le swing et son essence, l’art du trio, l’improvisation.

En s'attardant sur le fait (qui lui fut reproché d'ailleurs) que Peterson n'invente rien, use de "trucs de jouage", ne fait que  retravailler éternellement les standards, Romain Villet va aussi à l’encontre d’éventuelles critiques : pourquoi reprendre Oscar Peterson, en faire l’objet de son spectacle? C'est ne pas comprendre que le seul engagement qui tienne, c’est celui du concert. Et ne rien saisir à l'histoire de Romain Villet, découlant d’une admiration passionnée, d’une obsession justifiée pour cet immense pianiste. Il ne se soucie guère de futur depuis qu’il se réserve pour la musique de l’instant. Ce miracle, sa vocation pour le piano et le jazz, il doit tout cela à Oscar et aussi ... à sa femme qui lui a fait écouter du jazz. Une révélation philosophique en un sens, qui a imprimé un sens tout autre à la vie du jeune homme,  lui a fait suivre une voie qui bifurque.

Entre deux sets porte ensuite sur la conversation, au bar, avec un interlocuteur tenace, un opposant chatouilleux, avec lequel le pianiste dialogue à fleurets mouchetés, revenant sur la fabrique de cette musique, paysage mental, état d’esprit? Et aussi sur ce que demande comme agilité d'esprit, l'improvisation, cette façon d'"habiter une structure au présent." (Barthes).

Le dernier texte développe enfin mais autrement sa conception du jazz, recensant de multiples interrogations qui démarrent toutes par Pourquoi le jazz?

Voilà pour le discours que sous-tendent trois formes d’écriture.  La forme, elle, est enjouée, rapide et ciselée, ludique avant tout. Les textes sont courts, libre explosion de mots, de jeux d’écriture qui fusent dans tous les sens, un festival d’esprit! On plaint le pauvre interlocuteur, qui, en face de Romain Villet n’en mènerait pas large, tant ses retours frappent fort et juste.

Cette écriture solaire, intense et fiévreuse ne nous donne plus qu’une envie, celle d’écouter le pianiste et son trio dans "What is this thing called love? " et "Hot house" qui ont la même grille d'accords, "There's no greater love", "People" et aussi dans ce singulier "You look good to me" que peu de musiciens osèrent reprendre après Oscar Peterson !

http://romainvillet.com/my-heart-belongs-to-oscar-a-la-tete-des-trains-77-le-29-fevrier/

Let’s face the music and dance!

Sophie Chambon