LA HUIT DVD

Avec Mezzo et Banlieues Bleues

Sortie le 27 mars 2018

http://www.lahuit.com/fr/content/francesco-bearzatti-2-films

Premier concert capté par Stéphane Jourdain pour la Huit, This Machine Kills Fascists est un projet du Tinissima Quartet, après l'évocation de Tina Modotti et Malcolm X.

Le transalpin Francesco Bearzatti, à la tête d'un extraordinaire quartet, se lance dans l'évocation de Woody Guthrie, à l'origine du "protest song", qui aura une grande influence sur Bob Dylan et nombre de musiciens américains. Le programme célèbre la force de l'engagement de celui qui avait écrit sur sa guitare "THIS MACHINE KILLS FASCISTS". Entre blues et frénésie, le concert commence avec "Okemah"/ "Dust Bowls", retraçant les tempêtes de sable et l'exode des fermiers vers l'ouest chassés par les banques, continue avec un "Hobo Rag" à la rage punk,sur les équipées de ces vagabonds du rail (hobos) menacés par les serre-freins, et se termine par une ode aux anarchistes italiens exécutés "One for Sacco &Vanzetti".

La Huit continue à explorer en musique la biographie d'artistes inspirés et rebelles et le film de Guillaume DERO suit le concert du cinquième album du saxophoniste et clarinettiste italien , consacré à la photographe Tina Modotti (1896-1942), transposant en musique ses "aventures, douleurs et passions"; une suite dont la couleur évolue d'une pièce à l'autre selon que Bearzatti utilise le saxophone ou la clarinette.

Témoin du Mexique post révolutionnaire des années 20, où, après une carrière au théâtre en Californie, elle se réfugie avec le grand photographe Edouard Weston qui a quitté femme et enfants pour elle. Si le studio qu'ils ont créé à Mexico a du succès, elle s'engage auprès du peuple mexicain et continue à oeuvrer jusqu'en URSS avant de rejoindre les rangs des républicains espagnols...Une vie extraordinaire de sacrifices et d'aventures.

Nés tous deux nés dans le Trentin, elle ne pouvait qu'inspirer Francesco Bearzatti. Les deux soufflants de front au premier plan, la caméra tournant autour du leader, le trompettiste Giovanni Falzone, obstinément tourné vers lui.  En fond de scène sur grand écran, les photos de cette artiste révolutionnaire prennent le temps d'exprimer le sujet, l'époque, les pays traversés, le parcours de la militante italienne, du Frioul à la Guerre Civile espagnole, des révolutions sudaméricaines, sans oublier la Russie des années 30. Une suite qui se regarde donc et s'écoute attentivement, une histoire racontée avec ferveur et fougue selon les chapitres ("America" et "Why?"). Les changements de rythme alternent selon les photos de groupes d'ouvriers ou d'enfants, de végétaux, des portraits singuliers aux cadrages surprenants sur des mains, "la femme au drapeau" devenue iconique, ou bien la machine électrique s'emballant au rythme du cliquetis des baguettes... Peu ou pas de temps morts, simplement ralentis avec l'archet de la contrebasse qui s'ajointe au saxophoniste. Du grand live!

Sophie Chambon

Keith Jarrett (piano), Gary Peacock (contrebasse), Jack DeJohnette (batterie)

Newark (New Jersey), 14 novembre1998

ECM 671 7506 / Universal (double CD)

Enregistré au New Jersey Performing Arts Center, c'était le grand retour sur scène du pianiste (et du trio), après un série en solo fin 1996 (Modène, Ferrare, Turin & Gênes : coffret ''A Multitude of Angels'', ECM) et un concert du trio à Tokyo le 30 mars 1996 (CD '' Tokyo '96'' et DVD 'Live in Japan 93/96', ECM). Après deux années d'une interruption due à une maladie appelée 'syndrome de fatigue chronique', qui inspire le titre de l'album (après le chute, lorsque l'on 'tombe' malade), le pianiste revenait, en trio, dans le contexte sécurisant d'une salle du New Jersey, à quelques kilomètres de New York, juste de l'autre côté de l'Hudson River. Quelques-uns des standards enregistrés dès les années 80 (The Masquerade Is Over, Autumn Leaves, When I Fall In Love....), et des standards du jazz (Scrapple from the apple, Bouncin' With Bud, Doxy, Moment's Notice , et le plus rare One For Majid, de Pete La Roca) : bref un terrain de jeu idéal pour ce trio qui avait alors déjà 21 ans de connivence (si l'on inclut le disque 'Tales Of Another', sous l'intitulé du Gary Peacock Trio, en 1977). Autant le dire tout net : dans la profusion des disques du trio, celui-ci mérite vraiment le détour, par la vivacité qui tend à prévaloir (peut-être le bonheur des retrouvailles après l'angoisse d'une maladie assez incernable ?). Les quelque 13 minutes d'Autumn Leaves plaident pour cette interprétation. Et le déboulé radieux sur les thèmes bop, et sur Moment's Notice, plaide tout autant. Régal que la longue intro volubile, mais inspirée, sur The Masquerade Is Over, avant que le trio ne se mette en marche avec ses vertus pulsatoires, ses accents inattendus et ses incartades complices. Pur bonheur que l'exposé délicieusement evansien sur When I Fall In Love.... Bref, Jarrettolâtres ou non, possesseurs de l'intégrale du trio ou nouveaux convertis, ce double disque est pour vous ; pour nous tous !

Xavier Prévost 

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=MqVGFvQB85E

Bruno Ruder (piano, compositions), Rémi Dumoulin (saxophones ténor & soprano, compositions), Aymeric Avice (trompette, bugle), Guido Zorn (contrebasse), Billy Hart (batterie)

Lyon, 14 & 15 janvier 2017

Assosiciation du Hajeton HAJ 0001 / Absilone-Socadisc

Un projet singulier, concocté par deux musiciens qui ont eu en commun, en plus de leur formation au Conservatoire de Paris (CNSMDP), d'avoir croisé dans leurs expériences scéniques le batteur Billy Hart. Pour Bruno Ruder, ce fut dans le groupe de Riccardo Del Fra, et pour Rémi Dumoulin à l'occasion d'un programme de l'ONJ Daniel Yvinec qui associait le musicien américain en soliste. Marqués par cette double expérience, ils ont élaboré une musique sur mesure, destinée à accueillir Billy Hart en batteur-créateur de sa propre partie. L'expérience s'est déroulée à l'Amphi Opéra de Lyon, et elle s'est conclue par deux concerts, lesquels ont été enregistrés. Et les deux leaders ont ensuite élaboré, à partir de ces enregistrements, un objet musical autonome, qui a repris les éléments de ce concert sous forme d'un montage scénarisé. Il en résulte une œuvre singulière, habitée à la fois par la magie vivante du concert et par la construction d'une univers fictionnel. Autant le dire tout net : la réussite est totale. Tout ce que draine l'irremplaçable vécu du jazz est là, avec la part spontanée (stimulée encore par la totale latitude laissée au batteur), la magie de l'instant. Et cette précieuse matière est mise en forme par l'élaboration phonographique. On dépasse ainsi la problématique de Walter Benjamin, pour qui la reproduction mécanique frustrait l'œuvre d'art de son aura, cette part insaisissable qui résulte de l'exécution unique et incarnée. Ici l'enregistrement et sa post-production participent de l'aura. Chacune des plages du disque constitue en fait un élément d'un tout (puzzle ou suite ?) totalement cohérent. À Billy Hart qui lui demandait ce qu'il attendait d'un batteur, Stan Getz avait laconiquement répondu «undulate». Onduler dans et autour de la musique écrite pour qu'il y trouve sa place, c'est ce qu'a fait le batteur dans cette œuvre singulière, ou plutôt pour et par lui singularisée. Le résultat est étonnant, presque magique. Les deux musiciens, dans le livret du CD, écrivent ceci : «Billy semble littéralement appliquer depuis sa batterie des oscillations aux courbures de notre espace-temps. Il donne pour ainsi dire une réalité à ce phénomène prédit par Albert Einstein il y a un siècle et observé tout récemment pour la première fois : les ondes gravitationnelles» : d'où le titre de l'album. Même si comme ceux qui ont étudié l'histoire des sciences je me défie des analogies qui tentent de figurer la réalité scientifique, je trouve l'image appropriée, d'autant qu'elle est ici inversée par une sorte de renversement poétique. Les solistes-compositeurs et leurs partenaires habitent cet espace fictionnel avec une pertinence qui ne déflore jamais totalement le mystère : la forme, les sons, les timbres et les improvisations touchent à la perfection ; une vraie grande réussite artistique ; une œuvre d'art, en somme.

Xavier Prévost

Le groupe est en concert à Paris, au Sunside, les 23 & 24 mars.

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=Q467loRS7A0

FABIEN MARY OCTET 

« Left Arm Blues (and Other New York Stories) »

Fabien Mary (trompette, compositions, arrangements), Pierrick Pedron (saxophone alto), David Sauzay (saxophone ténor), Thomas Savy (saxophone baryton, clarinette basse), Jerry Edwards (trombone), Hugo Lippi (guitare), Fabien Marcoz (contrebasse), Mourad Benhamou (batterie).

Meudon, 21 mars 2017

Jazz & People JPCD 818002 / Pias

Une chute, et une fracture de la clavicule droite, à New York : voilà comment le trompettiste s'est trouvé privé de jouer, mais pas de composer.... de la main gauche. Dans cette ville où il avait déjà fait un séjour de trois ans voici une dizaine d'années, les sources d'inspirations sont pour lui nombreuses, notamment les petits clubs où il a joué maintes fois, en concert ou en jam session. Son bref séjour de 2015 sera donc un séjour d'écriture, de composition et d'arrangements : huit thèmes originaux, plus un standard (l'inoxydable All the Things You Are, dans une harmonisation très tendue), car il faut se frotter au répertoire. A ses côtés, ceux pour qui le hard bop et le bop sont une langue familière : des orfèvres de ce jazz qui affirme son histoire, versant fifties (et plus si affinités). Le texte qui défendait le projet de financement participatif sur Kiss Kiss Bank Bank évoquait, pour la composition et l'arrangement, les influences de Benny Golson, Jimmy Heath, Thad Jones, Gigi Gryce, Bill Holman et Teddy Charles : je retiendrai volontiers Gigi Gryce, parce que c'est une passion personnelle, sans nier la pertinence des autres mentions, et j'ajouterai peut-être Oliver Nelson, pour le blues dévoyé intitulé Quercus Robur , et parfois aussi Gerry Mulligan. On connaît références plus ingrates.... Les arrangements sont peaufinés : cet octette sonne comme un big band, et les sidemen ont aussi loisir de s'exprimer (et c'est tant mieux, car ils sont la fine fleur du métier). Fabien Mary fait merveille, dans le registre retenu comme dans les phrasés les plus hardis. Certaines plages m'ont rappelé des souvenirs musicaux, mais en jazz (comme dans d'autres domaines) peu d'écritures peuvent s'exonérer d'un brin de nostalgie (et c'est heureux!). Bref c'est un p..... de bon disque, pour ceux qui (comme votre serviteur) aiment le jazz.

Xavier Prévost

L'octette se produira à Paris, au Sunset les 23 et 24 mars, et le 24 juillet au festival de Foix.

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=J28EwDtJZYI

 ''Imaginer demain''  : ce pourrait être le slogan, le mot d'ordre, que sais-je, bref l'ambition de ce nouveau label qui sort simultanément deux CD, assez différents l'un de l'autre, mais qui ont en commun ce pas de côté qui reconsidère le passé récent dans une désir de différence, d'alternative, de libre métamorphose. Vérification à l'écoute, et aussi sur scène le 20 mars à Paris au Studio de l'Ermitage

Clément Janinet «O.U.R.S. [Ornette Under The Repetitive Skies]»

Clément Janinet (violon, composition), Hugues Mayot (clarinette basse, saxophone ténor), Joachim Florent (contrebasse), Emmanuel Scarpa (batterie). Invités : Gille Coronado (guitare), Mario Boisseau (violoncelle)

Yerres (Essonne), sans date

GIG 002 OUR 1/ https://www.gigantonium.com/label

Ça commence avec des accents mélancoliques et déchirés qui rappellent Lonely Woman. Puis on glisse vers des escapades en pizzicato, avant retour à la mélancolie. La plage suivante procède de la même liberté, du lyrisme aux développements cursifs et segmentés. Belle cohésion, sens de la forme et goût de l'échappée. On scrute ensuite l'étrange, le goût des sonorités profondes, des timbres incarnés (charnels même). Puis le voyage nous entraîne vers les horizons de la musique répétitive (Ornette Under The Repetitive Skies), et très vite ailleurs, plus loin, là où l'imaginaire rend caduques les vieilles étiquettes : musique de chambre ensauvagée, mélodies intenses sur un ostinato que l'on croirait tout droit venu de Laurie Anderson, tandis qu'autour la batterie gronde et la tension survolte, comme un souvenir d'hier, plongé sans excès de nostalgie dans le paysage de demain. Sans chercher à détailler chaque item, on peut dire que, sur le plan de la composition comme de la cohésion du groupe, de l'inspiration des solistes comme de la suprême liberté qui consiste à se nourrir sans piller, à se souvenir sans rabâcher, c'est vraiment impeccable. Le violoniste signe l'essentiel des compositions, mais celles qui ne sont pas de sa plume sont en parfaite cohérence avec l'ensemble : beau travail d'artiste(s), à découvrir d'urgence.

Découvrir «O.U.R.S.» Sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=2xaPI9J5-AI

Camarasa-Mahler «TbPn»

Xavier Camarasa (piano, piano préparé), Matthias Mahler (trombone)

Toulouse, 4 novembre 2017

GIG 003 TBP 1/ https://www.gigantonium.com/label

Avec ce duo trombone (abréviation Tb) -piano (Pn....), le propos est différent. Non plus partir du passé très proche pour le plonger dans un bain d'avenir, mais scruter le potentiel sonore d'un alliage radical : le piano (et son double préparé) et le trombone (dans toutes les métamorphoses de son timbre et de son expression). C'est ce que fait la première plage, sans concessions, ouvrant ainsi les portes de l'imaginaire perceptif autant que musical. Puis c'est un envol progressif vers les escapades harmoniques, une mélodie aux intervalles tendus, avec effractions, déflagrations, effervescence puis accalmie, quand la mélodie triomphe. Les compositions sont signées du pianiste, et le trombone se les approprie par la force de son expressivité (Matthias Mahler, dans ce domaine, est un orfèvre). L'exploration sonore reprend ensuite ses droits, et le discours son mystère, avant que l'expérimentation ne rejoigne l'expression mélodique, et les surprises de l'improvisation. Et en coda de nouveau sons brossent un autre portrait d'un dialogue en perpétuel devenir : une expérience à vivre et revivre, comme une descente dans les abysses d'où surgissent et le son, et l'expression.

Xavier Prévost

Un avant-ouïr de TbPn

https://xaviercamarasa.bandcamp.com/album/camarasa-mahler-tbpn

https://www.gigantonium.com/label

Les deux groupes sont en concert pour la sortie des CD le 20 mars, à Paris, au Studio de l'Ermitage