ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ

OLIVIER BENOIT

EUROPA OSLO

ONJ records

Concert à Jazz or Jazz (Orléans) le 21 avril et à la Dynamo de Pantin (Banlieues Bleues) le 22 avril

Dernier volet du tour européen des capitales pour l’ONJ d’Olivier Benoît (http://www.onj.org ) en mettant le cap sur une ville nordique, Oslo la Norvégienne. Le mandat du vaillant guitariste s’achève et après Paris, Rome, Berlin, il conduit son équipage plein Nord, dans le droit fil de son projet, à savoir donner à entendre «la forme d’une ville». Au groupe des dix musiciens chevronnés qui l’accompagnent, il faut ajouter la chanteuse Maria Laura Baccarini qui n’est pas pour rien dans le charme élégiaque de ce dernier album. Tout en maîtrisant parfaitement la technique d’une mezzo lyrique (on se souvient de l'avoir découverte dans la Nuit américaine), elle sait s’adapter à cette musique, différente assurément. Moins de puissance mais une conviction transmise d'une voix magnifique qui porte l’orchestre. Elle interprète les mots d’un poète osloïte Hans Peter Blad, tirés de son corpus de poésies qu’il a lui-même traduits en anglais. Soutenue par un espace mental qui laisse parler la musique, son chant imprime une certaine unité à l’album, dont les pistes alimentées par la sourde angoisse que génère l’état du monde actuel, sont  quand même réchauffées par quelques airs plus fougueux soulignant ou contrebalançant des ballades langoureuses. On vogue ainsi dans cette ville, sans doute douce à vivre, dans une belle dérive, sans bagage.

La musique, zébrée d'éclats d'un rock souvent tellurique, dans une tension constante, avec ruptures de rythme, explose de virtuosité, au service d'un jazz urbain, incarné ici par de jeunes musiciens et d’autres (un peu plus) aguerris. Il faudrait les citer tous tant ils sont capables d’enchaîner ces phrases bien en place avec vigueur et invention mélodique. L' écriture du guitariste ménage, dans un alerte entrelacs, respirations et assauts impatients, soignant les nuances dont chacun s’empare en soliste, le moment venu. Une vision découpée comme une architecture dont l’orchestre souligne les contours précisément, sans que cela ne soit froid ou trop contrasté. Juste baigné de cette lumière septentrionale pâle, sans brutalité excessive, inspirante visiblement.

Il y a un certain effet de sidération qui nous gagne, comme dans le prologue du film Oslo, 31 août de Joachim Trier, sur une série de vues de la capitale, étrangement déserte, à l'image des photos d’Olivier Benoît qui a sillonné longtemps la ville. Tentation sensuelle et distance irrévocable à la fois.

Alors, ne manquez pas le dernier volet de cet Europa, peut-être le plus beau...

Sophie Chambon

KIMONO

Musique de chambre avec basse électr(on)ique

Roberto Negro (p), Adrien Chennebault (dms), Stephane Decolly (b) + Christophe Monniot (sax)

www.ojazz.fr

Sortie officielle 20 avril au théâtre d’Orléans dans le cadre du festival JAZZ OR JAZZ

Drôle de titre pour cette nouvelle rencontre entre le trio du pianiste Roberto Negro (Tri collectif) avec le saxophoniste Christophe Monniot que l’on ne présente plus. Les musiciens sont entrés en résidence, sous la protection du label orléanais Ô Jazz pour préparer le concert et la sortie du CD. Quand ce quartet de jazz ou/et quatuor de chambre se met au travail, il en résulte deux sonates d’une vingtaine de minutes chacune, certes distinctes mais tout aussi improbables. La première de la plume de Monniot, intitulée « Sonate pour une nouvelle terre» n’a rien de la forme d’une sonate, même si elle est composée en 3 parties, avec une captation sonore de la forêt amazonienne de Sylvie Gasteau ; il y a aussi cette curieuse boîte (?) électronique intitulée « Novation keystation » que manie le saxophoniste pour trouver sa voie. Une boussole dans la jungle jazz ?

Quant à la pièce de Roberto Negro, qui se mit lui aussi à composer une sonate pour ne pas être en reste, ce serait plutôt une suite en 4 mouvements avec interventions plus ou moins bruitistes, électroniques, intitulée « Sonate pour un monoski » avec même sur « Sonate pour un monoski III », la voix du violoncelliste Atsuhshi Sakai ! Nous sommes conviés à écouter une musique exigeante, concoctée par des musiciens, pour le moins farfelus, qui en tous les cas, ne se prennent jamais trop au sérieux.

Le résultat de cette collaboration insolite est inouï et doit se savourer en live assurément comme ce fut le cas hier soir, à Orléans.http://www.jazzorjazz.fr/artistes/kimono Car le spectacle sera aussi sur scène, avec la mise en scène et les effets rythmant la représentation. Une création révélatrice de ce que peut donner la musique actuelle, entre collages à la Zappa, expérimentations tous azimuts, brusques ruptures et références à la musique savante (Messiaen entre autre). Chez Monniot, toujours cette liberté au saxophone qui se veut fluide et libéré, un timbre magnifique soutenu par une basse structurante et une batterie démoniaques. Je n’ai pas entendu de transition entre le 2eme et la 3^ème partie qui s’enchaînent avec une maestria « furiosa ». Roberto Negro est encore plus extrême dans les superpositions de rythmes, influences et styles, osant tout. Et le kimono dans tout ça? En fait, le Japon s’invite déjà sur la couverture du Cd qui reprend une vague bleutée, non pas celle d’Hokusaï, mais « Fuji la vague », un tableau de Bernard Mérigault. Et quelques citations, des haikus se savourent en écoutant cette musique qui, sans déstabiliser, conduit assez loin dans un imaginaire un peu foutraque. Et si on partait tous faire du Kimonoski ?

Sophie Chambon

Django
Film d’Etienne Comar avec Reda Kateb, Cécile de France, scénario d’Etienne Comar et Alexis Salatko.1h55. sortie le 26 avril.
Bande originale par le trio Rosenberg et Warren Ellis (Lacrima Song avec un grand orchestre dirigé par Pierre Bertrand) publiée chez Impulse-Universal.

Pour son premier long métrage, Etienne Comar n’a pas hésité. Il s’attaque à une légende, Django Reinhardt. En collaboration avec Alexis Salatko, auteur de Folles de Django (Ed. Robert Laffont), le cinéaste évoque une courte période de la vie du « fils du vent » (expression de Jean Cocteau), l’occupation allemande . Star des nuits parisiennes, adulé par les autorités occupantes, Django va se rebiffer en 1943 quand la Propagandastaffel veut le forcer à effectuer une tournée de concerts en Allemagne. Quittant la capitale en famille, l’auteur de Nuages il met le cap sur la Suisse et séjourne à Thonon-les-Bains où il tentera de passer la frontière avant d’être arrêté par l’armée helvète et refoulé. Fin de l’aventure et retour à Paris et à la scène. Voilà pour l’histoire vraie (cf Django Reinhardt, swing de Paris. Textuel-Cité de la Musique.2012). Etienne Comar livre une version très personnelle et très libre. Il bâtit son récit sur une idée-force, la prise de conscience par Django de sa condition de tsigane. A cette fin, Comar crée un personnage, Louise de Clerk (Cécile de France) qui va séduire Django et le persuader de refuser de jouer à l’artiste de propagande. Les spécialistes de Django resteront dubitatifs face à cette lecture politique de l’histoire. Les amateurs de musique tsigane seront ravis de la partition jouée par les frères Rosenberg qui doublent les acteurs (Stochelo prenant les parties de Django) et de la véracité des interprètes gitans (Beata Palya, dans le rôle de Naguine, la femme de Django, Bimbam Merstein, qui incarne sa mère, Negros, Hono Winterstein, guitariste habituel du groupe de Biréli Lagrène…). Quant à Reda Kateb, dans le rôle-titre, il impressionne par sa capacité à transmettre les sentiments, les doutes, les foucades du génial gitan. Un film de caractère qui vient aussi rappeler le lourd bilan de la politique anti-tsigane menée dès 1938 par Hitler et relayée en France par le régime de Vichy  (environ 20.000 tsiganes français furent déportés dans les camps de la mort en Allemagne et en Pologne).
Jean-Louis Lemarchand

NEW TONE JAZZ4TET : » Gwennhadu »
Christian Sabbioni ( ts, fl), Michel Coppé (p), Emmanuel Bontemps (cb), Dominique Tassot (dms)

NEW TONE JAZZ4TET : » Gwennhadu »
Christian Sabbioni ( ts, fl), Michel Coppé (p), Emmanuel Bontemps (cb), Dominique Tassot (dms)

Dans notre petit microcosme parisien, on a parfois tendance à être totalement déconnectés de ce qui se passe au-delà de la ceinture du périphérique. C’est parfois au programmateurs de festivals qu’il revient de nous faire découvrir quelques pépites musicales qui font vibrer d’un groove certain, le soir venu entre chiens et loups les chaumières de nos provinces.
Et parfois cela revient à quelques chèr(e)s ami(e)s qui nous sachant «dans le jazz» n’hésitent pas à nous faire découvrir leurs propres coups de coeur.En ce qui me concerne c’est justement grâce à une amie que l’album de ce groupe m’est arrivé entre les mains : « Je ne vous dis rien. Ecoutez, vous m’en parlerez ensuite». La sachant d’un goût certain, quoique ignorant tout de ses penchants jazzistiques c’est avec un peu de curiosité que je mis donc la précieuse galette dans la platine, regardant sur les liners notes le nom des artistes dont, pour tout dire je n’avais jamais entendu parler.
Et là, immédiate et belle surprise à l’écoute de ce qui est le troisième album de ce (pas si jeune) groupe rémois. Et moi conséquemment trois fois coupable de na pas les avoir découverts avant.

L’aventure dans laquelle cette bandes de copains se lance avec cet album est osée.  Imaginez un peu un groupe de jazzmen champenois nous embarquer avec un groove hard bop très New-Yorkais sur des terres…… bigoudaines, alliant sans trembler les harmonies de ce jazz 60’s avec les écarts de ton de la musique celtique. Fallait oser !
Et bien figurez vous que ça marche bigrement bien !
D’abord parce que ces quatre musiciens sont bourrés de talent. Comme on dit aujourd’hui ça joue terrible ! Que ce soit du côté de Christian Sabbioni dont le son tranchant et incisif navigue entre Dexter Gordon et Joe Henderson ou bien du côté du pianiste Michel Coppé aux gimmicks empruntés à Mc Coy Tyner. Il y a pire comme référence, non ? (dommage qu’il ne joue pas sur un piano digne de ses compositions). Quand à la rythmique Emmanuel Bontemps se fait gardien tempo et Dominique Tassot frôle le groove frémissant et subtil avec un art consommé de la relance. Et ces quatre-là forment un groupe. Un vrai groupe en osmose parfaite et au service des superbes compositions toutes signées de Michel Coppé. Compos évolutives où il n’est pas question de bagad ou de fest Noz  ( même si cela aurait de la gueule ) mais plutôt de jouer avec malice sur les écarts de ton de la musique celte et de marier celle-ci avec l’envoûtement d’une certaine forme de jazz modal. Comme cette sorte de ballade mystérieuse et gaélique en forêt de Broceliande  ou encore ce thème mouvant (Treize) naviguant quelque part en atlantique entre les rivages de la grosse Pomme et ceux des cotes bretonnes.
Le résultat final est un album hyper séduisant et animé d’une force intérieure puissante qui se nourrit aux racines de ce jazz d’après-bop qu’on aime tant.
Et puis imaginer Mc Coy Tyner à Paimpol , ça vaut bien le détour !

Comme quoi, en terres champenoises, même le jazz pétille !

Jean-Marc Gelin

Jazz Village 2017
Jowee Omicil (ss, cl, as, cnt, fl, Rhodes), Michel Alibo (b), Conti Bilong (dms), Justwody Cereyo, (cb, b), Jean-Philippe Dary (p, rdes, cb, vc, perc), Jeffrey Deen (perc, tabla, djembe, dms, vc), Nenad Gajin (g), Johatan Jurion (p, rdes, vc), Kona Khasu (b, cb, vc), Jendah Manga (cb,), Emmanuel Bertholo Tilo (dms, vc, perc), Leonor de Haro (cl)

Il nous perd complètement Jowee.
Inclassable ! Iconoclaste !
On le croit tout droit venu de la cité du Croissant jouant comme Bechet et balançant des rythmes créoles ( Asi paré) mais l’instant d’après il nous embarque dans quelques évanescence à la sauce Miles Electrique (On for Miles). On le cherche quelque part mais lui se promène juste au gré de ce qu’il a envie de jouer ou de chanter. Et puis Jowee est amoureux de toutes les musiques populaires, et c’est bien communicatif. Lui que l’on situe entre Haïti (sa terre natale), Montréal où il grandit aux côtés de son Pasteur de père, New-York où il vécut pendant une décennie ou Paris qu’il fréquente maintenant, est insaisissable. Et c’est bon !
Visiblement heureux de faire de la musique il transporte avec lui une joie communicative.  Il se fait chanteur de reggae lascif sur son Mellow on a saxO dont la mélodie simple vous reste en tête et qu’il chante même en plusieurs langues. Il se promène avec une simplicité confondante sur le Pont d’Avignon avec une innocence juvénile innocence. Il se fait aussi slameur sur le titre éponyme ( Let’s just Bash !) sur lequel son soprano s’envole avec un lyrisme dépouillé et bigrement efficace. Rend au passage un hommage émouvant à Roy Hargrove dans la formation duquel il joua quelque années.
Il faut l’entendre sur un thème comme Love & honnesty pour comprendre combien il doit au maître du soprano de la Nouvelle Orléans, à l’immense Sydney. Mais aussi comprendre cet façon protéiforme de mordre dans la musique, dans les musiques avec une gourmandise certaine, avec  un plaisir jouissif à faire du son, du jeu, du riff, de la voix, du lounge lascif et du groove à danser. Populaire ? Oui assurément.
Les Inrocks dans leur numéro du 12 avril titraient «  sans Omicil fixe ». On ne saurait mieux dire !
Jean-Marc Gelin

En concert au Festival De Saint Germain le 14 et 15 mai  et le 7 juillet à Jazz à Vienne