Autoproduction  http/jazz.laurentepstein.com 

Laurent Epstein (p), Yoni Zelnik (cb), David Georgelet (dm), 2010

  Toutes  les  chanteuses  de  la  capitale,  toutes  celles  qui  ont  l’habitude de pratiquer les jam de       « Autour de Minuit », toutes les ex du regretté Studio Des Ilettes connaissent bien Laurent Epstein. Elles ont  toutes eu  l’occasion  de savourer son immense talent d’accompagnateur, cette abnégation et cette façon discrète qu’à le pianiste de servir la musique avec autant d’apparente simplicité que d’amour mutin de la musique. Et nous étions donc quelques uns à attendre avec impatience qu’il enregistre son premier disque et qu’il se lance enfin dans le grand bain de l’édition phonographique. D’autant que ses fidèles complices, ses compagnons d’armes des premières heures sont  rompus à l’exercice.  Yoni  Zelnik  que  l’on  ne présente plus est assurément l’un des contrebassistes les plus demandé de la scène parisienne et ne compte plus ses sessions en studio alors que le batteur David Georgelet a fait le buzz cette année avec deux albums sous deux noms différents (Frix et Akala Wubé).

Seulement  voilà,  Laurent  Epstein  partage  avec  les  grands musiciens cette élégante humilité qui l'a toujours fait rechigner à s’exposer, à se mettre sur le devant des scènes. Pas une coquetterie de star, non plutôt la modestie des vrais gentlemen. Et c’est avec cette humilité qu’aujourd’hui c’est tout juste s’il ne s’excuserait pas de venir nous présenter son nouveau-premier album. Et pour tous ceux qui le connaissent déjà, ce que nous découvrons ici ne fait que confirmer tout le talent que nous lui connaissions déjà. Celui d’un pianiste aussi sensible que délicat dans sa façon de tourner autour des harmonies, de  chalouper  le  swing  (La Madrague), de « bopper » gourmand (That’s all), d’aller dénicher les subtilités mélodiques (un Locomotive de Monk pas si atonal que ça), et de révéler tous les atours de thèmes faussement simples mais qui, sous ses doigts coulent toujours comme une belle évidence. En toute simplicité. Il faut dire et répéter que Laurent Epstein est accompagnateur dans l’âme. Accompagnateur des autres, des chanteurs et des chanteuses, accompagnateur de la musique dont il ne cherche qu’à mettre en évidence la beauté  des  lignes  mélodiques  (enfin  un pianiste qui aime la mélodie !). Mais aussi accompagnateur de lui-même dans cette façon si subtile et suprêmement élégante de servir la musique. En toute simplicité. Il y a chez lui cette façon de s’effacer  devant  la  phrase  musicale  et  de  la  laisser  vivre.  Comme s’il voulait disparaître devant la musique, ne pas en imprimer sa propre marque, juste la jouer avec cette grâce et cette légèreté qui est comme un défi aux lois de l’apesanteur. On ne peut s’empêcher de penser qu’il partage cette apparente modestie musicale avec un Alain Jean-Marie, lui aussi grand accompagnateur devant l’éternel.

Laurent  Epstein  choisi  avec  un  goût  exquis ses compositions, passe en revue quelques standards (mais pas forcément les plus fréquents), joue quelques unes de ses propres compositions (au demeurant superbes)  avec autant de détachement élégant  que de gourmandise mutine, s’amuse même avec une chanson comme La Madrague dont il met en exergue tous les trésors cachés. Sorte de petit clin d’œil pour dire que cela n’est jamais tout à fait sérieux. Jamais trop grave. C’est que, pour Laurent Epstein , tout est matière à faire chanter le swing pour peu qu’il s’arrête un peu sur son cas.

Sa  musique ne réinvente jamais le jazz. Pas de ça chez lui ! Phineas Newborn, Hampton Hawes, Hank Jones, Wynton Kelly et Bill Evans lui ont forcément soufflé deux ou trois trucs de pianistes. Et d’eux Epstein a gardé cette façon de jouer, de  swinguer,  de  balancer en toute simplicité. Aucune introspection sombre chez ce pianiste-là. A la limite du modal. Il suffit d’entendre le Lullaby of leaves qu’il joue en solo pour entendre chez Epstein l’anti-pianiste tourmenté et solitaire.

Ses  camarades  de  jeu,  indéfectibles  amis lui offrent comme en cadeau un écrin affectueux dans lequel il s’en va chercher ses pépites, celle qu’il offre avec l’œil attendri et amoureux de ceux pour qui l’amour est justement une offrande belle et joyeuse.

Et avec cette façon de donner vie et âme à son piano, on jurerait même que pour une fois, la vraie chanteuse, c’est lui.

Jean-Marc Gelin

Ps : pour les parisiens, n’hésitez pas à aller l’entendre au Sunside le 20 septembre

DESORDRES

ZOONE LIBRE (collectif de musiciens)

Circumdisc 2010/ Les Allumés du jazz

Article paru le 12 septembre 2010

Voilà le premier album du quartet lillois ARSIS né en 2002, composé du trompettiste Christian Pruvost, du guitariste et auteur de la plupart des compositions Ivann Cruz, de Charles Duytschaever à la batterie, et de Mathieu Millet à la contrebasse.
Cette formation appartient à la grande famille nordiste de Circum et en particulier du collectif ZOONE Libre.
Désordres est un titre tout indiqué pour désigner une déconstruction orchestrée savamment, un détournement de formes radical où la texture sonore est travaillée avec le plus grand soin  Trompette au son épuré qui s’étire sur la première partie de «Volutes sonores» pour donner aussitôt après des sons plus écorchés et acides, riffs de guitare saturés, traits énervés de contrebasse, fougueuse batterie, se fondent en un maelström d’improvisations rugueuses, fusionnant acoustique et effets électroniques.
Animés d’une irrépressible envie de partager ce flux constant d’énergie, les musiciens nous servent des pièces engagées et percussives aux sonorités brutes, industrielles dans la mini-suite qui donne son nom à l’album, avant  de se transformer transitoirement  en grooves minimalistes, et sons atmosphériques.
Il en résulte un chant profond et continu d’un groupe qui explore les formes les plus ouvertes, en des échappées libres, pas vraiment planantes, qui ne dérapent jamais avec un foisonnement de sonorités déglinguées, trafiquées et pas toujours identifiables.
D’où un son particulier, inquiétant et étrange, une atmosphère insolite, avec ces bruits parfaitement maîtrisés dans leur dérangement, qui parfois enflent au débouché d’une trompette profondément irritée ; on est au cœur d’un thriller postmoderne pour le « Tredici » final. Créateurs de ces architectures massives mais aussi fragiles,
le résultat est une musique à la trame complexe. C’est ce que l’on retiendra, ces quatre-là concoctent, à partir de sons recherchés un magma très personnel.
A  suivre …

Sophie Chambon

NB : Et toujours comme pour les disques de Circum, un bel objet à la pochette et au graphisme soignés !

ANTONIO SANCHEZ : «  Live in New York at Jazz standards »

Cam Jazz 2010

Miguel Zenon (as), David Sanchez (ts), Scott Colley (cb), Antonio Sanchez (dm)

Si vous voulez avoir une idée sur ce qui se pratique de mieux dans le jazz actuel, allez voir (ou plutôt écouter) du côté de cette nouvelle génération du jazz issue de l’immigration portoricaine, indienne etc … et forgée dans les meilleures écoles  de  musique.  C’est  une  génération  qui  possède,  bien ancrée en elle ses propres racines métissées à un jazz aussi savant que sauvage, mélangeant ses idiomes avec les patterns  traditionnels du jazz, du rythme, du swing et de la syncope.   Il  suffit  d’entendre  les  prodiges  de  Miguel Zenon, de Vijay Iyer, Guillermo Klein, Rudresh Mahantappa ou encore de David et de Antonio Sanchez ( qui ne sont pas de la même fratrie ) pour s’en rendre compte. Il y a dans leur musique et à des degrés divers, une rage de musique intacte et cristalline.

Et la magnifique idée de la part du label italien d’avoir mis la main sur la captation live d’un concert donné par le quartet d’Antonio Sanchez au Jazz Standard en 2009 en est une illustration flagrante.

Sous  la  houlette  de  ce  magnifique  batteur d'à peine 39 ans, demandé par les plus grands du jazz (trois fois primé aux Grammy Awards et membre permanent de la formation de Pat Metheny) c’est un superbe quartet powerful qui en effet, se dégage  ici.  Une réunion aux sommets de 4  immenses talents bourrés d’une énergie de tous les diables. Deux solistes poussés, portés, expulsés, balancés en l’air par une rythmique de choc qui avec Scott Colley (génial et ultra puissant) et Antonio  Sanchez  (  en trublion inventif) emporte tout sur son passage, la musique, les solistes, les spectateurs du soir, les auditeurs accrochés à leurs earphones, les cravates qui s’envolent au comptoir du bar et les pékins accrochés au zinc  pour  ne  pas s’envoler. Impossible de résister à son flot. Et s’il n’y a avait que cela ! Mais ce serait oublier cette musique pour l’essentiel composée par Antonio Sanchez, matériau qui déborde de trouvailles, multiplie les formats, enchaîne  les  séquences  de contrepoint avec des unissons furieux et laisse place à des espaces parfois ultra denses  ( les deux premiers morceaux, Greedy Silence et H & H mettent littéralement le feu) et parfois au contraire très étirés ( Ballads, The Forgotten Ones).

On  aurait  certes  pu  craindre  à l’usure face à ce double CD « live » où les morceaux durent chacun au bas mot, 17 à 20 mn. Mais il n’en est absolument rien.  Et c’est tout au contraire une sorte d’émulation perpétuelle qui nous maintient toujours  en  haleine  à  force  d’énergie  toujours redoublée. Où l’on ne sait plus trop, dans la rythmique, qui galvanise l’autre de Sanchez et de Colley. Deux saxs  (ténors et alto), époustouflants où chacun imprime sa marque et porte le témoignage  de  deux  personnalités  fortes,  deux discours pleinement affirmés. Jamais dans l’esprit d’un duel mais plutôt dans celui d’une complémentarité d’où naît la surprise de deux discours fleuves et formidablement riches. L’un c’est l’aîné, le protégé de Dizzy Gillelspie il n’y pas si longtemps, c’est le Nil majestueux et puissant débordant les plaines ensevelies et l’autre plus jeune mais déjà immense saxophoniste c’est l’Amazone et le Yang Tsé Kiang réunis.

Formidable choc de rentrée……

Jean-marc Gelin

Autoproduit – 2010

Article publié le 30 août 2010

Fabian Daurat (elg), Albert Marques (p), Samuel Hubert (cb), Rémi Vignolo (dr)

Premier cd pour ce guitariste français récemment sorti de la Berklee. Au premier abord, « Made of Dust » ne paie pas de mine, alors qu’il réserve quelques surprises. La première d’entre elles est d’entendre Rémi Vignolo,  « Ze contrebassiste » passé à la batterie, au sein de ce quartet composé de Samuel Hubert (cb) et Albert Marques au piano - deux musiciens qui sont pour votre serviteur  inconnus. La deuxième est l’espace accordé au pianiste qui a composé trois des titres - Fabian Daurat a composé les quatre autres - et dont le piano est tout aussi présent que la guitare. Enfin, Fabian Daurat s’avère être un guitariste avec une large palette de styles - de Wes Montgomery à Pat Metheny, avec la forte empreinte de George Benson – et un jeu très sobre.

Sur « Syrius », ballade composé par Daurat, le guitariste fait une entrée discrète et mesurée. Puis les vocalises, qui doublent la guitare, et son jeu rappellent le Pat Metheny group des années 80-90. Une fois cette mise en bouche avalée, Daurat pousse la chansonnette sur « Bye Bye Blackbird » et « Les feuilles mortes ». Et il s’en tire bigrement bien. On aime mieux la voix, claire légèrement naïve, de Daurat-chanteur sur « Bye Bye Blackbird » que sur « Les feuilles mortes » où le chant en français lui réussit moins associé à un petit manque d’imagination.

Sur « Call It A Day », composition enlevée du guitariste, Daurat dévoile un jeu tout en accord, initialement développé par Wes Montgomery, et une jolie maitrise de l’instrument sans éclats forcés, avec retenue poétique. Sur « Granollers » de Marques, le jeu du guitariste est à nouveau discret et voluptueux ; il laisse la part belle au pianiste dont le jeu et la rythmique rappelle « Con Alma » de Ray Bryant. En revanche, il prend la main sur « Blues #N », un blues Be-bop tout à fait classique doté d’une tension pulsatile, et emmène tout le groupe avec lui sur une très sympathique cavalcade. La rythmique complexe de « IDN » est le fait du pianiste et fait de cette pièce moderne, l’œuvre la plus aboutie du cd, sans oublier « Made of Dust ». Ce morceau introspectif à la contrebasse envoûtante et à la guitare distante est l’éponyme de l’album. La signification du titre de l'album et sa musique nous ont interpellé et nous avons demandé à Fabian Daurat de nous l’expliquer par ces mots : «"Le morceau Made of Dust porte ce nom car il est conçu comme une méditation. Il évoque ma conception de la condition humaine :  Nous sommes une poussière en suspension dans l'univers, une poussière infiniment précieuse. J'ai baptisé ainsi l'album car cette idée me guide dans mon rapport à la musique, et à travers elle, à la vie en général, ainsi que j'essaie de l'exprimer à travers chaque note."»

Avec ce premier album, Daurat surprend par une musique délicate, un jeu sobre sans bavure et de jolies compositions. Il montre qu’il sait accorder une part importante de liberté et de confiance à ses musiciens (on pense à Marques et à Vignolo à la batterie qui n’usurpe en rien sa place de batteur, au contraire son jeu est limpide et sa frappe est solide.) et pose de cette manière les fondements d’un véritable groupe.

Derrière la discrétion et l’espace, Daurat rapproche les talents et sait les écouter. Il cheville les énergies et développe avec « Made of Dust » un délicieux moment musical gonflé d’une belle âme.

Myspace

Jérôme Gransac

www.lindaohmusic.com

Ambrose Akinmusire (tp), Lindah Oh (cb), Obed Calvaire (dm)

 Pour ceux qui n’en ont jamais entendu parler : attention nouveau talent à suivre impérativement ! Car lorsque l’on a entendu ce premier album de la contrebassiste originaire de Malaisie, Linda Oh, on acquiert immédiatement la certitude que la jeune femme a devant elle une carrière plus que prometteuse. Ce n’est donc pas un hasard si Linda Oh qui vit désormais à New York a obtenu en 2009 une mention au concours de basse Thelonious Monk et fut désignée par Downbeat comme l’une des 10 grandes révélations parmi les jeunes musiciens.

Pour son premier album, la contrebassiste s’est adjoint les services du jeune prodige de la trompette, Ambrose Akinmusire, lui aussi premier prix du concours Thelonious Monk en 2007 et que l’on annonce en signature chez Blue Note. À la batterie, pour former le trio, Obed Clavaire jadis entendu aux côtés de Wynton Marsalis, Danilo Perez ou Steve Turre. Jeune casting de premier choix effectivement.  Belle complicité entre les trois musiciens qui, font vivre cette musique de manière très fusionnelle . Et surtout révélation de cette jeune prodige de la contrebasse. On ne se lasse pas en effet d’être impressionné par sa puissance, par sa rondeur et par ce son profondément ancré au plus profond du tréfonds du sol. Linda Oh fait ainsi preuve d’une insolente maîtrise technique virtuose et gardienne intraitable du groove. Elle qui dit s’être inspiré pour composer cet album de groupes Rock de son enfance comme les Red Hot Chili Peppers (dont elle reprend avec une  incroyable maestria Soul to squeeze de l’album éponyme) est pourtant bien ancrée dans les fondamentaux de ce jazz aussi tonique qu’inspiré. Nous la voyons pour notre part venir plutôt d’un autre monde. Jouant exclusivement de la contrebasse, la jeune fille nous évoque parfois William Parker dans ce jazz très ancré dans la scène post free New Yorkaise ou plus près de nous Claude Tchamitchian dans la perfection de sa ligne mélodique. Linda Oh ne rechigne pas à la tâche et s’y atèle même avec une certaine gourmandise comme dans ce Fourth Limb où Akinmusire est littéralement porté par cette pulse et cet ostinato que vient juste ébranler un admirable solo de contrebasse. Linda Oh tout au long de l’album affiche son sens du jeu mêlant le contre-chant et l’improvisation harmonique. Pour nous maintenir en éveil sur la base de cette formation terriblement exigeante ( contrebasse-trompette-batterie), les trois acteurs semblent réinventer constamment leur instrument dans une remise en cause permanente Entre free et improvisation structurée, la belle Linda Oh tient la baraque et délimite le champ de jeu, pose le tempo avec une assurance qui force l’admiration. Rarement depuis Avishai Cohen et Esperanza Spaulding avions nous entendu un jeu si affirmé que celui de la jeune Linda OH. Ceux qui seront au Sunside Mercredi 30 juin pourront à coup sûr en témoigner. Jean-Marc Gelin