RHODA SCOTT LADY ALL STARS

Sortie d’album le 15 janvier 2022

Label SUNSET RECORDS/ BACO

Un septet féminin qui entoure la célèbre organiste? On croit rêver, la chose est assez rare pour qu’on s’interroge une fois encore sur la place des femmes dans le jazz. Les musiciens de jazz ont toujours aimé les femmes auxquelles ils ont consacré fort aimablement de nombreuses compositions, cherchant celles qui font rêver ou qui sont inspiratrices. Sans vraiment leur laisser une autre place. Dans l’histoire du jazz, il y eut pourtant des femmes formidables, souvent pianistes, car il faut bien l’admettre, les anches et les cuivres n’étaient pas prédominantes. Si on admet que la femme est un homme comme les autres, dans cet univers masculin pour ne pas dire machiste, les choses évoluent et les jazzwomen n’ont rien à envier à leur petits camarades.

L’organiste aux pieds nus, Rhoda Scott, plus de quatre vingt ans, installée en France depuis 1968, est l’une de ces pionnières qui continua d’innover en créant dès 2004 un premier Lady Quartet, avec Sophie Alour au saxophone tenor, Airelle Besson à la trompette et Julie Saury à la batterie. Puis l’arrivée de la saxophoniste alto Lisa Cat Berro, se substituant à Airelle Besson, transforma le groupe en un quartet à deux saxophones. Ces musiciennes ayant l’étoffe de leaders, avec des projets définis et leur propre groupe, la formation devint un collectif selon les disponibilités de chacune, accueillant de nouvelles venues, Géraldine Laurent et Anne Pacéo, puisque l’idée était de garder un personnel exclusivement féminin. Du souffle et une puissante rythmique! Cet septet girl power accompagnant une véritable lady du jazz, qui prit des leçons d’harmonie et de contrepoint auprès de la grande Nadia Boulanger, fut nommé Lady All Star par Stéphane Portet, le patron du club Sunset/ Sunside de la mythique rue des Lombards. Ce club ouvert en 1982, essentiel à la jazzosphère, pas simplement hexagonale, ouvert 7 jours sur 7, fête fin janvier ses 40 ans au Châtelet, et dans ce qui sera une fête illuminant comme dans le standard (sublimé par Fred Astaire, Chet Baker) "the night and the music", le groupe de Rhoda Scott a sa place!

Rhoda Scott qui a toujours ses entrées au club a d’aillleurs joué en quartet le 31 décembre dernier. Et c’est sur le label du Sunset que fut enregistré en live cette formation cuivrée et musclée, qui ne manque pas de charme, tant il est vrai que cet équipage a toutes les qualités, bousculant joyeusement un certain ordre établi sans renoncer à la tradition du jazz dans l’interplay et l’improvisation collective.

Ecoutons donc cette wild party de  HUIT musiciennes qui font le jazz français actuel. L’album est emblématique de sensibilités et de jeux différents et complémentaires qui concourent à une mise en oeuvre collective autour de huit compositions sans recyclage, un matériau neuf pour cette rencontre au sommet de musiciennes aguerries, Rhoda Scott et Lisa Cat-Berro apportant deux titres, Julie Saury, Sophie Alour, Airelle Besson et Paceo Anne un seul, sans oublier les interventions décisives des saxophonistes baryton et alto, Céline Bonacina et Géraldine Laurent. Un mariage des timbres des plus heureux que tous ces cuivres, anches donc bois qui se réajustent en permanence. Les musiciennes surgissent, se glissent et se fondent, plus qu’elles ne s’effacent dans la masse orchestrale. Nous ayant définitivement conquis, elles emmènent sans effort, partageant l’affiche de la barefoot contessa, avec une complicité et un respect mutuels concourant à la réussite musicale de l’ensemble. Du lyrisme certes mais du rythme et de la vigueur impulsée aussi par nos deux batteuses, complétée par les ponctuations du baryton et le jeu de la ligne de basse de l’orgue Hammond grâce au pédalier. Pas vraiment de ballades sentimentales, seuls “Les châteaux de sable” d’Anne Paceo introduisent un climat délectable mais élégiaque. Les thèmes, accrocheurs, sont d’une efficacité certaine, mélodies lumineuses à la tension très moderne, que l’on a envie très vite de retenir et de fredonner. On aime toutes ces compositions sans distinguo “City of the rising sun”, “Escapade”, “I wanna move” qui contribuent au bel équilibre de l’album. Rhoda Scott ouvre le bal avec un premier thème de son cru, “R&R” où sa vitalité et sa créativité sont intactes, son chant hérité du blues et du gospel privilégiant conviction et urgence qui fusionnent en harmonie. Elle ferme la marche avec un “Short Night Blues”, où elle se déchaîne, soutenue par de subtils unissons et des chorus toujours vifs. C’est enlevé, allègre et ça swingue du tonnerre avec l’orgue qui ronfle de plaisir. Plus que réjouissant et hautement conseillé pour oublier ces temps difficiles!

Sophie Chambon

Jean Christophe Cholet (piano), Vincent Mascart (saxophones ténor & soprano), Quentin Cholet (batterie)

Sarzeau (Morbihan), 29-30 août & 1-2 septembre 2020

Infigo 120210 / l'autre distribution

Si l'on excepte un thème emprunté à Mal Waldron, et une composition du batteur, le CD repose totalement sur l'improvisation. Une improvisation plutôt idiomatique, en l'occurrence faisant fortement référence à l'univers du jazz, mais pas seulement. Une musique ouverte, libre, qui regarde aussi du côté des langages de la musique dite contemporaine, celle née au début du vingtième siècle dans la sphère des 'musiques savantes européennes', et qui a déployé ses métamorphoses jusqu'à ce jour. Une musique qui regarde aussi vers d'autres horizons culturels. Un groupe rodé par les deux années de concerts et de tournées (en France, en Europe, mais aussi en Chine et en Corée) qui ont précédé l'enregistrement. Il en résulte une faculté de faire un saut collectif dans l'inconnu sans se perdre de vue. Ça commence par un déchirant appel de soprano auquel répond une furia de batterie, avant que le piano ne se glisse, avec la même vigueur d'expression, dans un trilogue qui va tourner au lyrisme presque apaisé, avant virage à l'orientale. Bref il se passe sans cesse quelque chose, entre urgence de l'expression et maîtrise d'une forme émergente, d'une plage à l'autre.

L'interaction est fine, permanente. All Alone, de Mal Waldron, sera l'occasion d'une sorte de recueillement collectif très intense. La plage suivante jouera au contraire la carte de la déstructuration, du fragmentaire, qui se résout cependant dans une douce mélodie conclusive. Puis c'est une composition du batteur, mélancolique ballade finement conduite, de tensions harmoniques en mélodie qui bientôt s'exacerbe. Et le voyage continue, de plage en plage, en quête d'une certaine idée de la beauté impromptue. Quête aboutie, et disque très réussi.

Xavier Prévost

Joëlle Léandre (contrebasse, voix, comprovisations)

Calès (Lot), 18 juillet 2021

Ayler Records AYLCD-169 / Orkhêstra International

Un disque issu d'un enregistrement de concert, comme Joëlle Léandre aime le faire, car elle a de longtemps privilégié ces captations 'sur le vif' qui sont essentielles à l'idée même de musique improvisée. Cela se passe dans l'église d'un petit village (moins de 200 habitants), situé entre Rocamadour et Payrac. On n'est pas très loin de Souillac (une dizaine de kilomètres à vol d'oiseau, un peu plus par la route...), qui inscrit ce concert dans la programmation de son festival (qui va, cette même année 2021, de Michel Portal et Bojan Z à Vincent Peirani-Émile Parisien, en passant par Daniel Erdmann ou Yaron Herman.... et Joëlle Léandre : spectre large!).

Le disque indique, outre les instruments de la musicienne (sa contrebasse, et sa voix), comprovisations. Ce mot valise renvoie très précisément à l'Art singulier pratiqué par Joëlle Léandre et beaucoup d'autres artistes : créer, dans l'urgence de l'instant, une musique qui est plus que le surgissement d'une idée musicale en acte. Ce dont il est ici question, c'est plutôt d'une œuvre en devenir permanent, une construction qui mêle l'expression instantanée, la trace des cultures (musicales, instrumentales-liste non exhaustive-) et le projet en mouvement qui conduit chaque seconde de musique vers un terme qui ne se connaît pas encore. C'est exactement le pari un peu fou qui se joue chaque fois, à chaque concert. Une forme en mouvement s'élabore, et se compose, pas à pas. Et ce jour-là était un jour faste : la magie s'est exercée de manière absolue.

Chaque séquence obéit à une dramaturgie spécifique, presque un rituel. On peut partir d'une ligne extra-tonale, jouée à l'archet, qui s'embarque ensuite dans un emballement vers l'aigu, pour se résoudre en un lent retour vers le silence. Ailleurs la voix, et des sons percutés, viendront en renfort d'un surgissement bruitiste, presque tellurique. L'archet est privilégié au fil du concert, qui laisse le pizzicato en retrait. C'est souvent lyrique, incantatoire, engagé. L'essence de l'Art, en somme.

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Bandcamp

https://ayler-records.bandcamp.com/album/at-souillac-en-jazz

Christophe LeLoil (trompette, bugle), Julia Minkin (voix), Andrew Sudhibhasilp (guitare), Pierre Fenichel (contrebasse), Cédrick Bec (batterie & percussions)

Rognes (Bouches-du-Rhône), sans date

Onde Music OND 8 / Inouïe Distribution

Comme chaque fois que le trompettiste propose un nouveau programme, un nouveau groupe, et un nouveau disque, le niveau musical et instrumental, ainsi que la conception, forcent le respect, et même l'admiration. Qualité du quintette rassemblé d'abord : des partenaires déjà côtoyés, comme le batteur Cédrick Bec, ou le contrebassiste Pierre Penichel. Un nouveau complice en la personne du guitariste Andrew Sudhibhasilp. Et la chanteuse Julia Minkin, qui joue le rôle de catalyseur, en ce qu'elle apporte de singularité vocale, de textes (la plupart), ainsi que l'une des compositions. Les lignes mélodiques, comme les harmonies, sont très sinueuses ; elles font converger voix et trompette (ou bugle) dans un esprit qui rappelle un peu ce qui se passait naguère dans la collaboration entre Kenny Wheeler et Norma Winston. Et la guitare s'immisce dans ce dialogue qui devient vraiment pluriel, soutenu/ravivé/exalté par la basse et la batterie. Les interactions fines entre les lignes rappellent un peu l'alchimie du quatuor à cordes dans la musique classique. «OpenMindeD», titre du disque autant qu'emblème du groupe résume bien l'atmosphère générale, fondée sur la collaboration féconde entre tous les membres de ce quintette, et l'état d'esprit, très ouvert, de cette musique qui mêle le jazz, assurément, et les tropisme musicaux de la vocaliste venue de Chicago pour s'établir à Marseille. La tonalité générale est assez mélancolique, musicalement très fine, et pour tout dire d'une grande beauté.

Xavier Prévost

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Le groupe sera en tourné tout au long de janvier 2022

le 7 janvier à Marseille, Restaurant O'Zinc, programmation 'Le Jam hors les murs'

le 12 à Paris, au Bal Blomet

le 13 à Digne-les-Bains, centre culturel René Char

le 14 à Nîmes, Milonga del Angel

le 18 à Salon-de-Provence, IMFP

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Un avant-ouïr sur Youtube 

Don Cherry (cornet, composition), Gato Barbieri (saxophone ténor), Henry Grimes (contrebasse), Ed Blackwell (batterie)

Englewood Cliffs (New Jersey), 24 décembre 1965

Don Cherry (cornet, composition), Gato Barbieri (saxophone ténor), Pharoah Sanders (saxophones ténor & piccolo), Karl Berger (vibraphone, piano), Henry Grimes & Jean-François Jenny Clark (contrebasses), Ed Blackwell (batterie)

Englewood Cliffs (New Jersey), 19 septembre 1966)

Hat-Hut Ezz-thetics LC 91771 / Distrijazz

Origine Blue Note

ATTENTION CHEFS-D'ŒUVRE !!!

Ces deux disques sont assurément les chefs-d'œuvre de Don Cherry, parutions-phares des années 60, conçues après une série de concerts en Europe, en 1965, (avec Gato Barbieri, Karl Berger, Jean-François Jenny-Clark et Aldo Romano) dont des éditions plus ou moins pirates portent la trace phonographique sous le titre de «Togetherness» (dont on peut dire que ce fut une sorte de brouillon esthétique des deux disques enregistré fin 1965 et à la fin de l'été 1966).

Cet automne les a vus reparaître conjointement, et c'est tant mieux. L'occasion, pour ceux qui n'avaient pas eu le bonheur de les découvrir plus tôt (clivage générationnel : malgré les rééditions en CD des années 1994 et 2000, ils ont échappé au radar de beaucoup de nouveaux amateurs, même très éclairés). Ce qui est en jeu, ce n'est rien moins qu'une nouvelle musique, comme le label Blue Note en accueillit dans les années 60 : Ornette, Sam Rivers, Tony Williams, Grachan Moncur III, Cecil Taylor, Eric Dolphy, Andrew Hill.... Ces deux disques de Don Cherry sont un mélange détonnant de construction formelle et de grande liberté. À découvrir d'urgence pour les jeunes générations. À retrouver sans délai pour les autres.

Xavier Prévost

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À signaler : le label Tinker (l'autre distribution) publiera en février une disque du quintette de Pierrick Menuau («Togetherness Ensemble», avec Yoann Loustalot, Julien Touéry, Sébastien Boisseau & Christophe Lavergne) inspiré par Togetherness, première source historique des disques ici réédités. Concert au New Morning le 9 mars