SIMON MOULLIER TRIO

COUNTDOWN

Welcome — Simon Moullier

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Simon Moullier - Countdown (Teaser 1) - YouTube

Aux commandes de son trio, avec le bassiste Luca Alemanno et le batteur Jongkuk Kim, qui constituent la rythmique de son dernier Spirit Song, le vibraphoniste Simon Moullier sort chez Fresh Sound New Talent son deuxième album Countdown, du nom de la composition de Coltrane de 1961 qui ouvre d’ailleurs l’album. Ce qui place tout de suite la barre très haut mais ces percutants du jazz s’en donnent à coeur joie!

Ce Spirit Song, nous l’avions trouvé prometteur, Simon Moullier continue sur cette lancée et ne nous décevra pas. Il a choisi cette fois des standards qu’il s’approprie dans des reprises très personnelles. Un répertoire canonique de dix mélodies inspirées comme ce “Work” de Thelonius Monk où le vibraphoniste dévoile toute sa science des percussions africaines. Il révèle ainsi tout un arrière-pays attachant et impose sa manière enjouée et rebondissante. S’inscrivant dans la lignée de prédécesseurs illustres, Lionel Hampton, Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Gary Burton qui firent avancer l’histoire de l’instrument, il assumerait plutôt leur héritage, sans s’en cacher, mais en apportant sa touche personnelle, à la recherche d’ un son propre; tout en écoutant d’autres instrumentistes et des chanteurs comme Nat King Cole et Billie Holiday. Ce qui a son importance, puisqu’il cherche à tordre les notes avec son instrument pour obtenir une qualité plus vocale dans son phrasé.

La musique garde toute sa cohérence, car elle avance dans une seule direction, de par l’authentique travail de placement et de répartition des rôles dans un trio complice, maîtrisant l’harmonique et le mélodique. Un montage réussi varie les atmosphères des morceaux et des tempos, les pièces groovent intelligemment. Ils ont trouvé le bon feeling dans des orchestrations réussies, sensibles aux fréquences de chaque instrument et à leur place dans le groupe, à la clarté de chaque mélodie et structure.

C’est réussi, l’ensemble a une fraîcheur de ton, une belle énergie rythmique, de sérieuses qualités techniques. Le résultat de ce savoir-faire maillochique est tournoyant dans une version chaloupée et renouvellée de la belle mélodie d’ Eden Ahbez “Nature Boy”. Un vertigineux “Hot House” est lancé à un train d’enfer qui ne dépare pas l’original endiablé de Tadd Dameron. Les bonnes vibrations d’un trio qui s‘est jeté en plein Covid, dans l’enregistrement du CD, en mai 2020 au Sears de New York, nous emmènent sans jamais nous perdre: solaire comme il se doit sur le “Beijo Partido” de Milton Nascimento, d’une musicalité saisissante dans ce “Turn out the stars” qui fait oublier la mélancolie Evansienne.

Dirigé avec rigueur, subtilité et une grande science des équilibres, le trio fait avancer son équipage jusqu’au doux final dansant de Monk “Ask me now”.

Voilà un espace sonore du vibra tout à fait enchanteur, un nouvel opus élégant qui s’écoute sans modération.

Sophie Chambon

Paul Lay, piano. Studio Meudon, 3-4 novembre 2020.

Gazebo/L’autre distribution.
Sortie le 25 juin 2021.

Voilà un pianiste qui n’a pas fini de nous surprendre. Impossible à cataloguer (et c’est tant mieux), tel est Paul Lay. Lauréat du Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz en 2015, il s’est manifesté depuis par un retour aux racines dans un duo avec le trompettiste Eric Le Lann (‘’Thanks a Million’’. Gazebo) et une ouverture sur le contemporain aux côtés de la fulgurante saxophoniste Géraldine Laurent (‘’At Work’’ et ‘’Cooking’’, tous deux chez Gazebo). Le béarnais d’Orthez approche la quarantaine -il fêtera ses 37 ans en juillet- avec sérénité et confiance, assuré d’une vingtaine de « dates » sur scène cet été.

« Fasciné » par Jelly Roll Morton et Earl Hines, Paul Lay s’attaque aujourd’hui à un autre géant du piano s’il en est, Ludwig van Beethoven. Une commande de René Martin, le patron des Folles Journées de Nantes pour les 250 ans de la naissance du compositeur allemand en 2020. « Ce qui m’a frappé, c’est la puissance des formes, analyse le pianiste dans le livret de « Full solo » (Gazebo). Chaque pièce se « tient » magistralement ».Devant de tels monuments, Paul Lay a souhaité préserver un équilibre entre « la perfection » des morceaux et la volonté de l’improvisation.

Avec élégance, légèreté et rythme, Paul Lay visite l’univers de Beethoven, donnant à entendre quelques-unes de ses plages les plus illustres (''La sonate au clair de lune'', la ''Lettre à Elise'', l’'Hymne à la joie'' …) auxquelles il a joint des compositions personnelles inspirées notamment par un séjour dans la cité où le Maître rendit son dernier soupir (Vienne. 1827).  

Avec Full solo, l’ancien élève du CNSM signe une œuvre de haute volée apte à séduire tous les amoureux de la bonne musique sans œillères ni préjugés.

Jean-Louis Lemarchand.

En concert cet été pour Full solo notamment au festival de la Vézère (Corrèze) le 19 juillet, Parc Floral à Paris le 14 août, Bal Blomet (Paris) le 29 septembre. Et également au sein du quartet de Géraldine Laurent le 1er juillet à Niort, le 11 à Porquerolles, le 31 juillet à Andernos et le 3 août à Marciac. Et avec son trio le 12 juillet à Chaumont, le 24 au Parc floral de Paris, le 7 août à Sisteron.

Ludovic Ernault (saxophone alto, composition), Enzo Carniel (piano), Florent Nisse (contrebasse), Simon Bernier (batterie)

Vincennes, 21 février 2019 & Le Perreux-sur-Marne, janvier 2020

Fresh Sound New Talent FSNT 619 / Socadisc

Après le remarqué «Dreamland», enregistré en 2016 (Fresh Sound FSNT 580), le grand saut dans le vertige de l'enregistrement 'Sur le Vif', à l'Espace Sorano de Vincennes. Ce qui frappe dès l'abord, c'est cette très forte sensation de GROUPE. Certes le saxophoniste est le leader, et il signe le répertoire, mais tout semble conçu pour être goûté dans la texture collective. On n'est pas dans la logique du soliste accompagné, plutôt dans l'élaboration d'une très savante dramaturgie, où le grand talent de chacun des partenaires peut s'exprimer dans cette logique musicale qui serait une sorte d'idéal de la forme collective. Le saxophone évolue avec une apparente liberté (en fait c'est une expression inspirée autant que nuancée, dans une cadre formel d'une grande mobilité). Un seul titre, Reina, a été enregistré sans public, presque un an après le concert qui forme l'essentiel de ce disque, mais l'esprit demeure le même, celui d'un instant collectif, temps suspendu qui va revivre pour chaque auditeur. On a parlé à propos de ce saxophoniste de l'influence de Lee Konitz et Mark Turner, ce qui est est vérifiable, notamment dans cette sorte de savante liberté qui chemine hors des sentiers battus sans jamais abdiquer la notion de cohérence musicale. On a évoqué aussi Tristano (perceptible justement dans un sens de la forme bien réel, mais sans être prisonnier des codes). Monk aussi, notamment par une certaine liberté dans le choix des intervalles, et dans la façon de subvertir une structure canonique par des tensions harmoniques très acérées. Bref c'est un belle réussite, et qui (c'est le propre des très bonnes musiques) ne livre pas tous ses secrets à la première écoute....

Xavier Prévost

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Le groupe est en concert le 29 juin à Paris au Sunside, avec en invité le vibraphoniste Simon Moullier

Sophia Domancich (piano, piano électrique)

Malakoff, 31 janvier & 15 mars 2020

PeeWee! PW 1001 / https://peeweelabel.com/fr/albums/2

Le grand jour, c'est celui de la renaissance du label PeeWee !, le 28 mai 2021, dont c'est la toute première référence dans ce retour du phénix. C'est aussi la lumière toute nouvelle qui illumine le magnifique Django, composé par John Lewis quelque temps après la mort du guitariste manouche. Sophia en donne un éclairage inattendu, contournant la continuité mélodique pour mieux atteindre au cœur du sujet. Un éclairage en forme de clair-obscur, une sorte de postérité positive à ce grand trésor de mélancolie. Et au fil des plages les idées fusent, mélange de spontanéité et de réflexion sur la forme en mouvement. Sophia, qui a tracé sa route dans la musique sans jamais transiger sur son absolue singularité nous livre une fois encore une œuvre de musique qui traverse des mondes que l'on croirait étanches les uns aux autres et qui, par un sortilège qui lui est propre, se répondent ou fusionnent, selon les instants. Pensée musicale en mouvement, sensualité du son : pas à pas, on est embarqué pour de bon. La formidable maîtrise de l'instrument et des langages auxquels elle donne accès n'est jamais une entrave à cette quête d'inouï ; c'est comme un supplément d'âme, un moyen de repousser encore l'horizon à mesure que l'on croirait s'en approcher. Une expérience musicale qui tiendrait à la fois d'un contact intime avec la matérialité du son et de la méditation métaphysique. Paradoxal, captivant, MAGNIFIQUE !

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube 

À venir très prochainement sur ce site, la verbatim de l'entretien accordé par la pianiste à Jean-Marc Gélin dans l'émission Jazzbox sur Radio Aligre FM

Adrien Moignard (guitare électrique), Diego Imbert (contrebasse), André Ceccarelli (batterie)

Label Ouest 3560530405326 / Socadisc

Je dois bien l'avouer : je suis fan de ce guitariste depuis plus de dix ans. C'est l'Ami Franck Bergerot qui me l'avait fait découvrir, et le 23 janvier 2010, centenaire de Django Reinhardt, je l'avais invité au Studio Charles Trenet de Radio France pour un concert 'Jazz sur le Vif' qui célébrait Django. La veille, Adrien avait joué à Copenhague avec le Danish Radio Big Band pour la même commémoration : mes anciens collègues de la radio danoise avaient oublié d'être sourds....

Mais n'allez pas croire que ce musicien soit un épigone servile du Grand Manouche : loin s'en faut ! Et il le prouve une fois de plus avec ce disque, où il est excellemment entouré par deux Maîtres de leurs instruments respectifs. Ces deux partenaires lui fournissent un terrain de jeu idéal, un cadre souple, mais d'une assurance absolue, qui lui permet de donner libre cours à sa volubilité. On est loin de Django quand dès la première plage, et encore ensuite, il nous entraîne du côté de Wes Montgomery. Et puis il reprend un thème de Jaco Pastorius, mêle compositions personnelles et standards (y compris des standards italiens devenus français : Maman la plus belle du monde, ou encore Quoi, paroles de Gainsbourg pour Birkin). Et pour finir il nous offre un Django des dernières années, Vamp. Mais quels que soient le style adopté pour tel ou tel morceau, le langage convié, le niveau de risque dans l'improvisation ou la référence musicale (explicite ou implicite), la souplesse des phrases (tout comme leur propension à faire chanter l'instrument) est toujours exceptionnelle. Oui, décidément, Adrien Moignard est un GRAND musicien !

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube 

Le trio est en concert à Paris au Sunset le 17 juin 2021