ORNITHOLOGIE UN POCO LOCO

Fidel FOURNEYRON (tb)

Geoffroy GESSER (cl, ts)

Sébastien BELIAH (cb)

Umlaut/L’autre Distribution

http://www.fidelfourneyron.fr/ornithologie/

http://www.fidelfourneyron.fr/un-poco-loco-presente-ornithologie-a-latelier-du-plateau/

Le tromboniste leader Fidel Fourneyron est actif sur la scène jazz hexagonale et il multiplie les expériences dans divers groupes comme La Fanfare du Carreau, son formidable projet sur la rumba cubaine Que vola? ou Sobre sordos ; mais il aime toujours jouer en trio, et il revient à cette formation essentielle dans son parcours, Un Poco Loco. Et avec Sébastien Beliah à la contrebasse et Geoffroy Gesser à la clarinette et au sax ténor, il place encore et toujours la barre très haut, osant reprendre du Charlie Parker dans ce nouvel album, entièrement dédié aux compositions du Bird et de Dizzy ! Comme quoi, Fidel Fourneyron ne s’éloigne jamais de son tropisme afrocubain, puisque Parker était souvent entouré du génial Gillespie!

Les trois compères s’emploient à détourner la musique de ces musiciens uniques, en premier lieu par une instrumentation originale, sans saxophone alto ni trompette : leur formule instrumentale permet, ce qui est peut-être plus facile, de se détacher des timbres et couleurs originales, tout en restant tout contre. Et très proches dans l’esprit, reprenant le flambeau des boppers, avec lequel le parallèle est immédiat, car imaginer encore autre chose sur la trame des standards, c’est poursuivre les innovations du bop et ainsi rester fidèle à l’esprit du jazz! On est au pays du jazz, on y reste et l’on met son pas dans les pas de ses pères…

Haute tenue et teneur musicale pour ce programme qui se prête aux variations sur 13 pièces courtes, plutôt enlevées qui vont droit à l’essence de cette musique.

Ils ne sont que trois mais ça envoie grave! Fantaisie, imagination, humour sont au pouvoir pour célébrer le plus grand saxophoniste de tous les temps peut-être (avec Coltrane évidemment) par des arrangements malicieux et modernes du collectif. Ils se partagent la tâche et le résultat est vraiment très réussi!

A partir d'une idée de départ audacieuse mais logique, dans la continuité de leur premier album, intitulé justement Un poco loco , le trio avance avec élégance, virtuosité et jubilation même : l'exécution est précise, avec un sens pointilliste du détail même, la mélodie originale aisément reconnaissable, le rythme intense, le groove impressionnant. Ce qui est indispensable quand on s’attaque au «Groovin high» de Dizzy Gillespie!

Domine un jeu  fragmenté, sans volonté de lier les mélodies parkeriennes, tout en parvenant toutefois à rendre très lisible cette partition. Un ensemble de questions-réponses, de chant contre-chant où chacun est parfaitement identifiable dans sa ligne mélodique ou rythmique, tout en changeant de place selon le thème, puisqu’ échangeant volontiers et sans effort les rôles dans ce trio sans batterie!

Fourneyron aime les animaux- il l’a prouvé en reconstituant toute une ménagerie dans un album précédent avec un autre trio Animal. Mais au pays des oiseaux, le trio est à parfaitement à sa place. On pourra dire ce que l’on veut, ce sont même de drôles d’oiseaux qui nous font aimer l’ornithologie, en dépit d’Hitchcock!

Après un «Salt peanuts» brillantissime ( la vidéo est un bijou  de précision) sur un arrangement de Geoffroy Gesser au ténor, un medley magnifiquement fondu en «Barbillie’s time» sur «Barbados, Billie’s bounce et Now’s the time» ( un programme casse-gueule!), survient le climax (pour moi) à la mitan du disque, quand ensemble, en un jazz de chambre subtil, déchirant même, ils livrent une version hallucinée, crépusculaire, sur un tempo encore ralenti du (déjà mélancolique)«Everything happens to me» (1). Un unisson des soufflants  splendide dans une composition pourtant déstructurée qui plonge dans un blues outrenoir, où jamais le trombone ne se rapproche tant des pleurs et étranglements de la voix humaine. Tout ça en 4 mn et sans l’émotion des paroles, du chant de Billie ou Frankie. Volontairement, ils prennent à rebours les versions instrumentales, des plus toniques des  SonnyRollins e, Stitt… et se passent du tapis moelleux de cordes ajouté à l'envol du Bird.

Comme le disait un ami très cher, si après avoir entendu ça, vous ne ressentez rien, consultez!

(1)Une version qui mérite de figurer dans les anthologies du jazz ou dans l’émission du dimanche soir de Laurent Valero sur France Musique «Repassez moi le standard» qui se saisit d’un thème et en offre de multiples versions….

Sophie Chambon

Bruno Chevillon (contrebasse, guitare basse, effets), Éric Échampard (batterie, percussions, percussions numériques), Benjamin de la Fuente (violon, guitare ténor, mandoline électrique, effets), Samuel Sighicelli (échantillonneur, orgue, synthétiseurs). Invité sur une séquence : Serge Teyssot-Gay (guitare)

Tilly (Yvelines), juin 2019

Éole Records Éor_018 / Distrart

Cette musique très collective, où construction et spontanéité se mêlent, résulte d'un travail liminaire autour du cinéma de Paolo Sorrentino. Les sons, les lignes musicales et les échantillons sonores se croisent dans une sorte de fil imaginaire (au sens fort : des images de musique). Découpage, montage, mouvements, scénarisation et échappées hors-narration, ce peuvent être des éléments de lecture, ou plutôt d'écoute, pour cette musique. L'extrême qualité du son, et la richesse des panoramiques sonores, ne sont pas là pour éblouir ou impressionner. Il s'agit simplement de 'faire musique' dans un vaste espace de liberté où chaque intervention compte. Ici la pertinence ne sépare pas l'impromptu et le concerté, tout se fond, sans se figer, dans un implacable mouvement musical. «L'œil écoute» écrivait Claudel dans une célèbre métaphore. Ici l'oreille regarde un paysage mouvant, mystérieux autant que limpide, selon les instants. C'est une sorte de voyage presque halluciné, et pourtant nous gardons les pieds sur terre, et les oreilles dans le son : une sorte d'oxymore, un 'matérialisme abstrait' qui nous obligerait à révoquer nos catégories usuelles. Les éléments musicaux puisent à toutes les sources partagées par les acteurs de cette aventure, du rock expérimental aux musiques électroacoustiques ou répétitives, en passant par un certain souvenir du jazz et des musiques contemporaines. C'est intense et requérant, cela nous convoque et nous prie d'embarquer dans le voyage sonore. On est saisi, happé, et entraîné dans un univers de sensations que l'on entrevoyait à peine. Brillant !

Xavier Prévost

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À découvrir en concert le samedi 29 février à Paris au Pan Piper

https://pan-piper.com/live/events/caravaggio-serge-teyssot-gay/

Steve Potts (saxophone alto & soprano), Glenn Ferris (trombone), Louis Sclavis (clarinette, clarinette basse), Simon Goubert (batterie), Darryl Hall (contrebasse), Geoffroy Tamisier (trompette), François Ripoche (saxophone ténor)

Villetaneuse, sans date

Black & Blue BB1077 2 / Socadisc

Un beau projet, et un beau groupe que l'on pourrait qualifier d'œcuménique, dans la mesure où il rassemble des musiciens d'horizons et d'histoires personnelles variées, mais qui se retrouvent ici à l'initiative du saxophoniste nantais François Ripoche. Américains de Paris, Français de Nantes, de Lyon et d'ailleurs, se retrouvent pour une musique très effervescente qui résonne aux oreilles du vieil amateur que je suis comme une invocation de l'esprit de Charles Mingus : l'intensité expressive, la liberté et le goût collectif du risque donnent à ce disque une fraicheur qui ne ruine en rien l'ambition esthétique. Les thèmes, signés pour la plupart par François Ripoche, reflètent à la fois le souvenir des grandes envolées collective du jazz originel tout en intégrant l'audace musicale dont cette musique s'est parée au fil de son histoire. Les solistes, tous de premier plan, injectent dans le tissu serré des rythmes, mélodies et harmonies, leur flamme, leurs idées, leur folie parfois. On se plaît à laisser filer ces plages aux titres évocateurs, d'engagement ou d'humour, et qui fédèrent dans leur approche musicale toutes les teintes d'un jazz aussi multicolore que pluriculturel. C'est vivant, joyeux, grave quand il le faut, et toujours d'une exemplaire intégrité. Au répertoire original se joignent une composition de Brassens (Auprès de mon arbre , comme une sorte de manifeste mélancolique) et en conclusion Music Matador de Doplhy, emblème de liberté et de folie douce. Autrement dit une vraie aventure collective, aboutie, et contagieuse !

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=WRCjsJ-syxw

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Le groupe est en concert à Paris, au Studio de l'Ermitage, le 26 février 2020 à 21h

Robinson Khoury (trombone), Étienne Renard (contrebasse), Mark Priore (piano), Andy Barron (batterie), Manu Codjia (guitare), Thibaud Saby (piano, piano électrique), Jules Bottin (trombone), Élie Martin-Charrière (batterie), Philippe Khoury (piano), Frédérique Brun (voix) Ensemble Octotrip (6 trombones, 2 tubas)

Sans lieu ni date

Gaya Music GAYA-049 / l'autre distribution

Un jeune tromboniste (24 ans) de très haut niveau, déjà entendu dans divers groupes, notamment au sein du big band du Conservatoire national supérieur de Paris, et primé comme soliste au concours de La Défense avant même d'avoir 20 ans. Bref un parcours qui faisait attendre avec une certaine impatience un premier disque. Attente comblée. Le choix pour ce disque semble avoir été de rassembler les fragments de l'histoire personnelle du musicien, autour d'un noyau central, en l'occurrence le groupe bientôt réuni sur scène au New Morning pour la sortie du disque. Plusieurs plages avec ce quintette (Manu Codjia, Mark Priore, Étienne Renard & Élie Martin-Charrière), pour décliner diverses facettes de ce qu'est le jazz aujourd'hui. Avec une constante : très grande expressivité du trombone, mais aussi qualité des compositions (Robinson Khoury signe 8 plages sur 10), et très haut niveau d'interprétation et d'improvisation, pour le leader comme pour ses sidemen. Au fil des plages, en plus des amis de la scène parisienne et du CNSM, de la région lyonnaise, ses parents : Philippe Khoury, pianiste et coordinateur du département de jazz au Conservatoire de Vienne (Isère), et Frédérique Brun, chanteuse et enseignante au même endroit. De ce joyeux mélange de liens amicaux et familiaux surgit un disque très cohérent, d'un niveau musical et artistique qui convainc absolument. En prime Ask Me Now de Thelonious Monk, traité avec une chaleur expressive digne des grandes heures du jungle style. Et un solo d'ouverture qui d'emblée place la barre dans le registre de l'excellence ; sans oublier une composition du pianiste Mark Priore, qui apporte une touche supplémentaire de singularité à l'ensemble. Et dans la plage conclusive la présence de l'ensemble Octotrip, dont Robin Khoury est un membre actif, comme pour dire le bonheur des cuivres en escadrille, avec là encore, comme tout au long du disque, finesse et musicalité. Belle réussite que ce disque qui est tout à la fois une carte de visite, une signature, et un manifeste artistique.

Xavier Pévost

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Concert en quintette (+ invités....) le 19 février 2020 à Paris au New Morning

Olivier Le Goas (batterie) Nir Felder (guitare), John Escreet (piano), Larry Grenadier (contrebasse)

Brooklyn, 17-18 février 2019

Challenge Records CR73493 / Distrart

Belle surprise en écoutant ce disque, qui effaçait une relative déception occasionnée par le précédent disque américain («Reciprocity», enregistré en 2015), où j'avais trouvé la musique un peu corsetée (manque de pratique du groupe en concert ? Manque d'engagement personnel des musiciens dans le projet musical ?). Le guitariste est le même, mais cette fois ce sont John Escreet au piano et Larry Grenadier à la contrebasse. Ce qui semble faire la différence, c'est la qualité de l'interaction, du jouage, qui nous révèle des partenaires totalement et collectivement engagés dans la musique. Par plusieurs aspects, le disque fait référence à Pat Metheny : par les titres (celui de l'album, qui évoque Off Ramp ; celui d'une plage, Light Size Dreams, qui nous rappelle Bright Size Life). Et aussi par l'esprit (la relation piano-guitare) ; encore que, à la première écoute en décembre, je me suis fait la réflexion que je préférais la liberté et l'authentique lyrisme de John Escreet à la réserve de Lyle Mays. Lyle Mays est mort quelques jours avant la rédaction de ces lignes, mais mon avis demeure, sans mauvaise conscience. Et Nir Felder est bien autre chose qu'un épigone de Metheny, même si la sonorité de l'instrument suggère parfois le rapprochement. Tout ça est très vivant, très intense, et les compositions d'Olivier Le Goas reflètent comme toujours un indiscutable sens de la forme. Avec en prime une reprise, finement élaborée, de So Long Frank Lloyd Wright , de Paul Simon, immortalisé par Simon and Garfunkel. Larry Grenadier est magistral, dans l'accompagnement comme en soliste : bref, c'est un disque hautement recommandable !

Xavier Prévost

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Olivier Le Goas jouera ce répertoire à Paris, au Sunside, le 31 mars, avec Manu Codjia, Leonardo Montana et Yoni Zelnik