JEAN BAPTISTE BERGER

PERSUASIVE

Jazz Us / Inouïe Distribution

www.jeanbaptisteberger.com

Jamais titre n'a été mieux choisi pour tenter de définir la musique du saxophoniste Jean Baptiste Berger et de son quintet européen, avec des complices belges, luxembourgeois, italien, le leader se partageant aussi entre son Reims originaire et Avignon. Son travail s'est élaboré à partir du désir de travailler avec ces musiciens, frères de musiques et de pratiques, rencontrés lors de concerts ou de festivals, Lorenzo di Maïo (guitare ), Igor Gehenot (piano) qui a remporté les octaves 2018 en Belgique, Tommaso Montagnani (contrebasse) ou encore Jérôme Klein (batterie), complice du précédent CD, Cadillac Palace. Ils ont accroché au projet, compris et entendu sa musique, la faisant sonner de façon inespérée, s'insérant dans une forme où le collectif compte, une oeuvre ouverte à l'autre et à sa perception. L'enregistrement s'est alors fait au centre Césarée de Reims après trois jours de résidence. 

A la première écoute, dès l'ouverture "Black Pattern", la mélodie coule avec une belle fluidité, très accessible. Mais cela mérite d'y revenir, de réécouter pour découvrir que cette étrange familiarité joue un autre jeu, un double jeu. C'est une musique simple en apparence mais sans compromis dont les subtilités (accords, mesures impaires) ne se laissent pas découvrir immédiatement ; elle gagne alors en épaisseur au fur et à mesure des écoutes, traçant de subtiles variations. JB Berger définit sa "grille" au travers de pièces-signatures d'identité et de références/influences, sans se laisser enfermer pour autant par une étiquette précise. 

Il a passé quatre années d'affinage, en somme, à réfléchir pour mettre au point ce qu'il voulait faire entendre : toujours en recherche pour élaborer une musique écrite, construite pour chaque voix du quintet, travaillant sur les tessitures, sans privilégier pour autant les solos.  D'une structure rigoureuse, donnant l'impression d'une création continue, cette architecture de sept pièces, plutôt longues qui prennent le temps de se développer, construit un discours éloquent et cohérent. Un quintet "aux petits oignons" avec un pianiste subtil, au phrasé délié ( "Elbowdy") qui, jamais n'en fait trop, pas du genre effusif avec cascade de notes. Pas de contorsions ni de stridences free non plus du leader au ténor, qui se fond même par moment dans la rythmique, qui danse lentement sur cette "Pavane" évoluant du rêve au dialogue. S'élèvent ainsi des voix harmonisant la lisibilité de l'ensemble, d'où le groove (d'une rythmique essentielle, discrètement efficace) n'est jamais bien loin, comme dans ce "Romy et Lucien" de plus de dix minutes."Jackday" est une chanson pop, mélodie où résonne une guitare lyrique et retenue à la fois. Jamais trop exaltée, elle passe d'une transe rêveuse à de belles envolées sur " Le jardin des esprits" final, un jardin aux sentiers qui bifurquent, où guitare, sax ténor, piano sont d'une nerveuse élégance sans oublier de respirer.

Voilà une authentique déclaration d'amour au jazz à laquelle on ne restera pas insensible. Convaincant, on vous disait!

Sophie Chambon

FIDEL FOURNEYRON

Animal

Fidel Fourneyron (trombone, compositions)

Joachim Florent (contrebasse), Sylvain Darrifourcq (batterie)

Sortie d'album le 25 mai sur ONJ Record /l'Autre Distribution

ONJ Fabric accompagne l'album ANIMAL

http://www.fidelfourneyron.fr/projet/animal/

Le tromboniste leader Fidel Fourneyron (actuel ONJ Benoît) aime jouer en trio, on se souvient de sa relecture brillante d' Un Poco Loco. Et avec sa formation, il place la barre haut, jamais à court d'idée pour illustrer son sujet, parvenant à rendre très lisible cette partition qui pourrait partir dans tous les sens. Haute tenue et teneur musicale pour ce programme qui n'est pas la visite guidée d'un zoo, mais se prête aux élucubrations dans huit pièces plutôt enlevées. C'est que le choix de la thématique justifie ces exercices de style, où les instruments, variant nuances et atmosphères, rendent toute la gamme ou presque de sonorités animales.

Ils ne sont que trois (trombone, contrebasse et batterie) mais ils constituent une véritable ménagerie en liberté, qui n'est pas de verre, croyez-moi. Fantaisie, imagination, humour au pouvoir pour célébrer nos amis les bêtes. Evidemment la tentation est grande de suivre le portrait musical de chaque animal ainsi illustré : si le "singe" de l'ouverture virevolte de liane en liane, le "chat" plus feutré, prêt à l'attaque, voudrait bien se jeter sur la "souris" qui s'est heureusement réfugiée plus loin dans le programme. Ce serait trop facile! La "fourmi", toujours industrieuse, tire sur des cordes (très africaines, une kora malienne?) et le chant de la "baleine" est le sonar qui la guide dans l'onde sous-marine. Le "bison" rumine ... Le trombone passe par tous les états, utilisant tous les registres possibles : du son le plus gouleyant à l'attaque la plus vibrante, sans oublier sforzando, glissando, vibrato, feulement, hoquètement. Fidel Fourneyron sait se lover dans la chair musicale de ces petites pièces sur mesure. Un vrai chant d'amour pour cet instrument si proche de la voix humaine.

A partir d'une idée de départ assez farfelue, le trio avance avec élégance et cohérence, avec jubilation même : l'exécution est précise, la mélodie toujours accessible, le rythme intense, le swing impressionnant jusqu'au "loup" final...L'album qui a la bonne longueur s'écoute d'un trait et on en redemande. Galvanisant!

Sophie Chambon

Dom 2018
Olinka Mitroshina (p, vc), Georges Guy (g) + Serge Haessler (tp), Marine Thibaut (fl), Pascal Pistone (p) Thescam (elect)

Fascinating rhythm, Nice work, I got rhythm, But not for me, It ain’t necessarily so etc… autant de monuments de Broadway et de Guerswhin qui ont alimenté les meilleurs pages du real Book.

Inusable matière au jazz et… au blues.

Lorsqu’en septembre l’on s’apprêtera à fêter les 120 ans de la naissance du compositeur, les manières de lui rendre hommage seront délicieuses lorsqu’elles s’exprimeront sous la voix et l’inspiration d’Olinka Mitroshina.
La chanteuse et pianiste, droit venue de ses terres russes ( qui savent ce que le blues veut dire) et que l’on commence à voir et à entendre animer les jams sous les voûtes des caves parisiennes , embrasse son sujet avec un délice gourmand avec une pointe de désuétude qu’elle noie dans sa propre modernité.
Il y a chez Olinka une sorte de truc amoureux avec ces grands standards et avec l’une des plus grandes interprètes du blues, la grande, l’immense , l’incommensurable Bessie Smith. Alors Olinka ne l’imite pas ( ce serait fou !) mais s’en inspire. Que ce soit  sur Bess, you is my woman now ou encore sur ce Bessie’s mood écrit des mains de la chanteuse).
Tout dans les arrangements respire l’amour du blues. Qu’il s’agisse du blues du delta ou de celui (autre subtilité) qui vient de ses digressions comme thème d’étude sur I got rythm qui avec une intelligence malicieuse jette des ponts entre le classique ( à la mode Ravel) et le ragtime. Jerry Roll Morton dit pas mieux !

Parfois Olinka pose ses doigts sur la piano avec talent et avec l’énergie qui vibre. Parfois elle ajoute par-ci par là une touche hyper discrète d’électrique, parfois le son d’un trompette qui chante avec elle. Et puisil y a aussi la guitare de Georges Guy comme sortie tout droit du Delta.
Et puis au delà de ces arrangements, il y a cette voix, grave comme il faut , un peu crade parfois comme il convient au blues lorsque celui-ci vous colle aux basques et flotte dans des vapeurs d’alcool et de trucs pas corrects. Une voix avec ses modulations qui charrient l’histoire de cette musique, comme on porte son bagage léger, son jean préféré ou ses souvenirs d’amoureux perdus. Il y a de l’âme dans cette voix. Et une sacrée personnalité ( écoutez bien l’album jusqu’au bout, une surprise vous attend à la fin du chemin :-) )
Cet album s’écoute en boucle. Je ne m’en lasse pas. Il m’a fait voyager aux confluents du Mississipi , il m’a fait voyager dans les bouges de Chicago, il m’a fait voyager dans le temps dans lequel notre monde restait pourtant bien présent, il m’a fait voyager immobile mais léger.
Parce que dans cet album il est question de joies, de peines, de larmes.
De blues , quoi !
Jean-Marc Gelin

OLinka Mitroshina anime tous les jeudis soirs la jam du Port Du Salut. Prochain concert le jeudi 31 mai à 21h45....

Geenleaf music 2018
Joe Lovano (ts) Dave Douglas (tp), Lawrence Fields (p), bassist Linda May Han Oh (cb) Joey Baron dms)

Les arbres dit-on ne montent pas au ciel. Les géants du jazz eux, le peuvent ! Et dans leurs sillages non seulement ils atteignent des sommets éternels mais en plus, ils vous emmènent avec eux tutoyer les anges.

Le nouvel album que signent Joe Lovano et Dave Douglas, deux vieux compagnons de route, est de ceux qui marquent l’année de leur sortie mais aussi l’avènement d’un événement musical d’où émerge un groupe en tous points exceptionnel. D’une dimension rare.

La trace des géants, ici c’est Footprint et Wayne Shorter ( « Adam’s apple - 1966), cette trace que suivent ici les membres de ce fabuleux quintet. La musique du saxophoniste est en effet ici à l’honneur comme le matériau privilégié qui nourrit l’âme et l’esprit de ces musiciens emmenés par un duo d’une rare intensité. Car entre le ténor de Cleveland (Joe Lovano) et le trompettiste de New-York (Dave Douglas), la complicité est déjà ancienne. Fusion. Télépathie. Ces deux-là parlent le même language. Se comprennent. Se complètent. Lorsqu’ils jouent ensemble c’est comme si le même esprit flottait sur eux, les enveloppaient du même voile animé du même souffle. Du même vent qui les emportent. Au son plein et ample de l’un répond les incises parfois brillantes et parfois éthérées de l’autre. Une même compréhension de l’harmonie qu’ils aiment à caresser. La musique est entre eux comme un trésor en partage. Le fil conducteur qui les amènent à jouer ensemble dans le même mouvement, avec la même intensité.
Alors quand ils s’inspirent de la musique de Wayne Shorter, l’un des plus grands compositeur de jazz du XXème siècle, il ne peut en résulter que pures merveilles.
Ici l’harmonie si chère à Shorter devient prétexte aux enveloppements, aux effluves musicales qui tournoient comme tournoient leur jeu de questions-réponses, en contre-chants sublimes et en âmes flottantes.
Téléphathique vous dit-on !
Et il faut cela pour s’attaquer à des monuments comme ce Fee-Fi-Fo-Fum tiré du mythique « Speak no evil », modèle d’écriture sublime et complexe ou encore ce Juju tiré de l’album éponyme (1965) et ici magnifiquement arrangé par Joe Lovano dans le pur esprit Shorterien.
Tout dans cet album est prétexte à monument.
Et pour couronner le tout encore fallait t-il s’appuyer sur une rythmique de très très haut vol qui vient à leur rencontre telle la charge de la brigade légère. L’association de Linda May han Oh à la contrebasse et de Joey Barron à la batterie confine au génie. On ne présente plus le batteur dont chacune des prestations est un modèle d’intelligence du drive quel que soit l’environnement dans lequel il s’exprime. La contrebassiste quand à elle livre peut être l’un de ses meilleurs albums. Elle est un socle solide, l’assurance du groove sous jacent, la base de tout. Peu de contrebassiste au monde peuvent élever leur niveau comme celui de Linda qui porte une grande partie de cet album. Quand au pianiste Saint Louis, Lawrence Fields, là aussi chacune des interventions porte une incroyable richesse harmonique. Comme de pures enluminures. Qu’il soit devant les solistes ou derrière, qu’importe. C’est un jeu d’une rare pertinence.
Produit sur le propre label de Dave Douglas, « Scandal » est un pur chef d’oeuvre.
Il n’ y a que Wayne Shorter lui même et son quartet qui domine le monde du jazz depuis quelques décennies qui puisse rivaliser sur ce terrain. Avec Danilo Perez, John Pattitucci et Brian Blade, ils tutoient les Dieux.
Joe Lovano et Dave Douglas quand à eux tutoient les anges.
Jean-Marc Gelin

LE QUINTET SERA A MARCIAC DIMANCHE 29 JUILLET

Baptiste Herbin saxophone alto et soprano, Eduardo Farias, piano, Daryl Hall, basse, Ali Jackson, batterie. Studio Palissy, Beaumont (63110), 23 octobre 2017. Space Time Records/Socadisc.

J’avais failli oublier le dernier album de Baptiste Herbin. Négligence coupable. En le choisissant comme disque de la semaine (du 21 au 27 mai), Fip vient me rappeler à l’ordre. Le saxophoniste (alto et soprano) confirme tous les espoirs placés en lui dès ses débuts ne serait-ce que par Aldo Romano. Au sein du quatuor de saxophones Fireworks (avec Jean-Charles Richard, Vincent David et Stéphane Guillaume) il démontre son ample connaissance de l’instrument (cf notre compte-rendu du 3 février 2018). En leader, Baptiste Herbin révèle non seulement sa fougue mais aussi son ouverture d’esprit. Julian « Cannonball » Adderley reste l’un de ses maîtres et il le manifeste, « pied au plancher », dans « For Julian », titre ouvrant Dreams and Connections. L’esprit du be-bop tendance hard bop est bien là dans ses compositions -7 sur les 10 morceaux de l’album- et plus spécialement dans Dreams and Connections. Mais Baptiste Herbin fait une incursion dans la musique classique (Poor Butterfly, de Hubbell-Puccini) et, innovation, la brésilienne (Confusao Geral, Um a zero). Fréquentant régulièrement la scène brésilienne, où il a effectué une récente tournée, le saxophoniste y a détecté un pianiste, Eduardo Farias, révélation de cet album et du concert de lancement le 4 avril dernier au New Morning. La rythmique –Daryl Hall, basse, et Ali Jackson, batterie- apporte une base vive et souple à ce quartet qui propose un des albums les plus revigorants (et les plus concentrés, moins de 50 minutes) de ce premier semestre.
Jean-Louis Lemarchand
Prochains concerts de Baptiste Herbin : en juin : 3 et 10 à Moscou avec son quartet, 16 à Paris au Duc des Lombards au sein du quintet de Pierre Marcus, 22 à Marseille dans le Robin McKelle Band ; 23 à Versailles, en duo avec Sylvain Beuf.