Stephan Oliva (piano, piano électrique), Stéphane Oskeritzian (montage)

Pernes-les-Fontaines, 14 novembre 2017

Illusions Music ILL 313008 / http://www.illusionsmusic.fr/invisible.html

Un projet issu d'un fantasme, ou plutôt d'un rêve, celui d'un cinéma pour l'oreille. Un rêve partagé avec le producteur Philippe Ghielmetti, du label Illusions Music (les CD sont exclusivement disponibles sur le site). Un rêve ancien et déjà souvent matérialisé par les disques précédents sous la même étiquette : « Ghosts of Bernard Hermann » (2007), « Film Noir » (2011) et « Vaguement Godard » (2013). Un rêve qui prenait peut-être sa source dans un coffret de solos de piano autour de l'image conçu par un autre producteur, Jean-Jacques Pussiau, où Stephan Oliva rejoignait alors Martial Solal, Paul Bley, Steve Kuhn et Alain Jean-Marie : « Jazz'n (e) motion » (1998 BMG/RCA Victor). Une sorte de manifeste musique-image : la galette qui tourne sur nos platines CD porte en grand caractère cette citation de Michel Butor (extraite de son recueil Répertoire II , Seuil, 1964) : «Le son étant dès l'origine avertissement, signe, tout est toujours susceptible, passible d'interprétation, rien n'est plus à l'abri de de la lumière ou de l'intelligence». Et le digipack qui reçoit la galette arbore fièrement une photo extraite d'un film de Minelli, The Bad and the Beautiful (en V.F. Les Ensorcelés). Une sorte de manifeste donc, et un processus d'élaboration très sophistiqué : le pianiste entre au studio de La Buissonne sans connaître exactement le projet, sauf qu'il a trait au cinéma. Philippe Ghielmetti et Stéphane Oskeritzian (également coproducteur de l'enregistrement) donnent au pianiste des mots sur lesquels il improvise, et Gérard de Haro (lui aussi coproducteur) recueille sur sa console et ses machines les sons issus majoritairement du magnifique piano qui trône dans cet étonnant studio-salon. De ces cinq heures d'enregistrement Stéphane Oskeritzian va extraire, par sélection et montage, 24 séquences titrées (Générique sur fond rouge, Arrêt sur image, Musique de film, Ralenti, Fondu au noir, Flashback....). Le coproducteur-monteur écrit «Parler un peu le langage de Stephan, voir avec ses oreilles, regarder son clavier comme une caméra....». On pense, même si le propos est différent, à la manière dont Teo Macero assemblait les extraits des séances de Miles Davis avec la totale confiance de l'artiste. Difficile de décrire ce qui est avant tout une expérience d'écoute pour l'imaginaire, cette faculté qui génère des images, même dans l'obscurité. Une musique pour salles obscures en quelque sorte. Obscurité complète, écouter-voir, dans le noir absolu, il n'y a rien d'autre à faire que de guetter le rêve, éveillé, de cette équipe de doux dingues. Le bonheur sera total, même quand la lumière reviendra, après 45 minutes et 3 secondes d'images mentales.

Xavier Prévost

Stephan Oliva jouera son programme « Vaguement Godard », issu du disque éponyme, le samedi 10 mars à 16h, à la Grande Passerelle de Saint Malo, dans le cadre du festival 'Jazz à l'Étage'

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=0S1Ib_1Da0o

Camille Bertault (voix, compositions, textes, arrangements), Michael Leonhart (arrangements, direction, trompette, bugle, claviers, percussion), Dan Tepfer (piano), Christophe 'Disco' Minck (contrebasse, guitare basse, harpe, synthétiseur), Joe Sanders (contrebasse), Jeff Ballard (batterie), Stéphane Guillaume (saxophones, flûte, clarinette basse), Daniel Mille (accordéon), Mathias Mahler (trombone), François Salque (violoncelle)

Paris, 2-10 mars 2017

Okeh 889854223229 / Sony Music

Le grand retour - ou le vrai début? - d'une chanteuse hors-norme. Après un premier disque sous le plus français des labels new-yorkais, Sunnyside («En Vie», 2016), elle revient sous un label au nom historique, Okeh, et la complicité d'un trompettiste-arrangeur, et d'un pianiste, qui sont des compagnons de route du label Sunnyside : Michael Leonhart et Dan Tepfer. L'album est à l'image de cette chanteuse inclassable : très jazz, mais reprenant aussi la chanson (Brassens, Gainsbourg adaptateur pour Françoise Hardy, Michel Legrand, Brigitte Fontaine....), faisant un pot-pourri magistral de Ravel, et du funambulisme vocal sur la première des trente Variations Goldberg de Bach, posant des paroles françaises sur Coltrane- Giant Steps : Mimi Perrin aurait sûrement aimé cette version- ou Bill Evans - Very Early -, et du portugais aux consonances brésiliennes sur Wayne Shorter, composant des mélodies parées de ses textes, teintés d'humour et de mélancolie (Nouvelle York) et de vertigineuse prosodie syncopée (Comptes de fées, Entre les deux immeubles....), osant des ballades francophones aux accents de standard sophistiqué (Tantôt), et enfin évoquant en anglais l'hiver alpin. Bref Camille Bertault joue, chante, interprète, écrit, compose, improvise et arrange avec un talent confondant, une liberté insolente : irréductible, insaisissable, et magnifiquement déjantée !

Xavier Prévost

Camille Bertault est en concert le 8 mars à Paris au Café de la Danse, mais c'est COMPLET ! Ensuite elle sera en tournée (Brésil, Italie, Allemagne, New York....), et de retour à Paris le 2 juin pour le Festival Jazz à Saint-Germain

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=p6w12ecMN54

Sylvain Gontard (bugle), Laurent Derache (accordéon), Christophe Wallemme (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie, composition)

4-6 septembre 2017, Pernes-les-Fontaines

Jazz Family JF 043 / Socadisc

Le batteur du Sud-Ouest a attendu la quarantaine, après une carrière enviable de sideman (qui lui vaut d'avoir côtoyé beaucoup d'artistes de haut vol : Manuel Rocheman, David Linx, Paolo Fresu, Mark Turner, Rick Margitza, Médéric Collignon, Magic Malik.... parmi beaucoup d'autres), pour enregistrer en leader la musique qu'il avait en tête. Le résultat est un disque de compositions originales (avec parfois des citations nostalgiques), très mélodiques, où les valses mélancoliques dominent, avec un goût prononcé pour les vibrations telluriques, comme on le trouve chez Henri Texier, et aussi dans les valses-jazz qui nous bercent depuis des lustres. S'ajoutent des envolées très enflammées, dignes des cavalcades balkaniques en rythmes impairs, et tout au fil des plages cette savante combinaison sonore qui repose sur l'alliage de l'accordéon et du bugle : beaucoup découvriront ici Laurent Derache, et trouveront confirmation de la finesse de Sylvain Gontard, dans le timbre comme dans le phrasé.. Très belle idée que cette association qui peut engendrer aussi bien des langueurs de spleen que ces tensions acides par quoi la musique sort de ses gonds. La contrebasse se fait volontiers lyrique (c'est dans l'ADN de Christophe Wallemme) et la batterie de Matthieu Chazarenc pousse, pulse et berce, stimule et caresse, au fil des climats et des métamorphoses. Une parfaite réussite dans la quête d'un jazz qui chante : ça tombe bien, le titre annonce clairement la couleur, comme un manifeste.

Xavier Prévost

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=zJcW2sDz7cM

https://www.youtube.com/watch?v=-GqQ4-QbpdA

Le groupe sera en concert le 6 mars à Eaubonne, le 18 à Villennes-sur-Seine, le 21 à Toulouse (Le Taquin), le 22 à Saint Créac, le 23 à Condom, le 24 à Tarbes, le 29 à Paris (Studio de l'Ermitage), le 30 à Agen et le 31 à Bordeaux (Le Caillou du jardin botanique)

Sylvie Courvoiser (piano, composition), Drew Gress (contrebasse), Kenny Wollesen (batterie)

Mont Vernon (État de New York), 22 juin 2017

Intakt CD 300 / Orkhêstra International

Une nouvelle occasion d'apprécier la singularité, extrême, de cette musicienne-pianiste-compositrice-improvisatrice qui a quitté sa Suisse natale voici près de 20 ans pour partir à l'assaut de la scène créative new-yorkaise, une scène toujours aux avant-postes, voire à l'avant garde. La pianiste s'y est affirmée sur le plan artistique, au côté de John Zorn comme avec le violoniste Mark Feldman, avec qui elle partage un duo, un quartette, et les multiples aventures de la vie. Et parmi une foule d'autres activités, Sylvie Courvoisier fédère ce trio, qui avait fait ses débuts phonographiques en 2014 sous le label de John Zorn («Double Windsor», Tzadik). Le disque est construit comme une série d'hommages à des personnes qui l'ont influencée, dans sa vie comme dans sa musique, et qu'elle admire. Ce parcours intime la conduit de son père, pianiste amateur féru de jazz traditionnel et de swing, jusqu'à John Abercrombie, en passant par Geri Allen, Ornette Coleman, Irène Schweizer, mais aussi, du côté des arts plastiques, Louise Bourgeois et Martin Puryear. Sans oublier Simone Veil, admirée pour son courage politique comme pour son charisme emblématique de survivante de la Shoa. La structure des compositions est très élaborée, mêlant de multiples éléments, d'une précision infernale, et ouvrant constamment l'espace à la liberté de l'improvisation la plus hardie. Les fondamentaux du jazz sont constamment présents, de manière explicite ou en filigrane, et le souci de la forme jamais n'entame l'autonomie de chaque membre du trio. C'est un festival de connivences croisées, de surgissements audacieux : une espèce d'idéal du trio de jazz, un présent absolu qui paraît déjà jouer la musique du futur.

Xavier Prévost

Le trio sera en tournée en mai, en France le 4 mai à Lyon (Le Périscope), et dans la Suisse voisine le 5 mai à Pully, le 6 à Zürich, le 10 à Bâle et le 11 à Biel

Avant cela Sylvie Courvoisier participera à une création de Vincent Courtois au Lieu Unique de Nantes, festival 'Variations', le 18 mars à 17h. 

Le même jour au même endroit, à 15h, Dan Tepfer présentera son programme 'Acousic Informatics', sur un piano acoustique à interface numérique pour lequel il a conçu ses propres programmes d'assistance à l'improvisation (première européenne, mais on en avait eu un avant-goût partiel en juillet 2016 au festival de Radio France Montpellier)

Un documentaire sur National Public Radio

 http://www.npr.org/2017/07/24/538677517/fascinating-algorithm-dan-tepfers-player-piano-is-his-composing-partner

Fredrik Ljungkvist (saxophone ténor & clarinette), Magnus Broo (trompette), Håvard Wiik (piano), Ingebrigt Håker Flaten (contrebasse), Hans Hulbækmo (batterie)

Vienne (Autriche), 13-14 avril 2016

Odin ODINCD 9564 / Outhere distribution

Après une longue fidélité au label Jazzland du pianiste norvégien Bugge Wesseltoft, le groupe suédo-norvégien 'Atomic' atterrit, pour son onzième album, dans le giron du label Odin. C'est aussi le deuxième disque avec le batteur qui, en 2014, a remplacé Paal Nilssen Love, lequel s'est recentré sur ses projets personnels, et notamment sur son 'Large Unit', orchestre scandinave de plus de dix membres. Les « six pièces faciles » d'Atomic cachent bien leur jeu, car on vogue entre les territoires du jazz libre et les aspirations à toujours imaginer la musique de demain. Centre de tonalité flottant, atmosphère sombre, éclats libertaires, fulgurante vitalité, tout se mêle pour emporter l'amateur de musique vivante vers un horizon qui se dévoile sans se livrer prématurément. On retrouve dans ce quintette cet esprit éminemment collectif qui préside à bien des groupes de l'ARFI de Lyon, depuis son origine et jusqu'à aujourd'hui. Un jazz contemporain résolument européen et qui pourtant, dans son langage, ne renie rien des sources afro-américaines.

Xavier Prévost

Le label publie également un vinyle en édition limitée, augmenté du double CD d'un concert au Pit-Inn de Tokyo en 2016

Un avant-ouïr du CD sur Bandcamp

https://atomicjazz.bandcamp.com/album/six-easy-pieces