Dave Liebman (saxophones ténor & soprano, flûtes, piri, piano électrique), Tatsuya Nakatani (batterie, percussions), Adam Rudolph (percussions, instruments traditionnels, électronique, piano électrique)

Orange (New jersey), juin 2016

Rare Noise Records RNR 089 /Differ Ant (existe en vinyle)

Dave Liebman avait déjà croisé l'un et l'autre de ses partenaires dans d'autres contextes. Les voici rassemblés, pour un trio d'improvisation où les amarres sont larguées, et le cap fixé par les hasards de l'horizon. Un conversation préalable semble avoir précédé l'enregistrement de chacune des treize pièces, et ce sont ensuite les pensées et sensations communes qui tracent le chemin où chacun va trouver sa place, son parcours, et sa puissance de dialogue avec les partenaires, et avec la direction dans laquelle la musique s'est engagée. Tantôt la musique électronique va servir de balise, tantôt le jazz, tantôt les rythmes empruntés à toutes les cultures du monde. Liebman déploie librement son lyrisme, et l'architecture exigeante de ses phrases ; Tatsuya Nakatani joue du set de batterie comme si c'était un instrument traditionnel ; et Adam Rudolph façonne des espaces avec toutes les ressources de son instrumentarium éclectique. C'est très ouvert, libre et varié. Chaque plage installe un univers sonore différent. Il suffit de se laisser embarquer : le voyage en vaut vraiment la peine....

Xavier Prévost

Un aperçu sur le site du label

https://www.rarenoiserecords.com/liebman-rudolph-nakatani

Dave Liebman donnera un concert, en duo avec Andy Emler au grand orgue de l'Auditorium de la Maison de la Radio, le mercredi 21 février 2018. Andy Emler a composé pour l'occasion une pièce, commande de Radio France, qui sera enregistrée pour le label Signature

http://www.maisondelaradio.fr/evenement/recital/recital-dorgue-andy-emler

Malik Mezzadri, Fanny Ménégoz (flûtes, voix), Maciek Lasserre (saxophone soprano), Pascal Mabit & Denis Guivarc'h (saxophones altos), Olivier Laisney (trompette, voix), Johan Blanc (trombone), Maïlys Maronne (mélodica), Alexandre Herer (piano électrique), Daniel Moreau (synthétiseur), Jonathan Joubert & Kevin Lam (guitares), Nicolas Bauer (guitare basse), Vincent Sauve (batterie)

Villetaneuse, avril 2017

Onze Heures Onze ONZ 028 / Absilone

Une fois encore, Magic Malik étonne (et enchante) par l'originalité féconde de son univers. Avec ce groupe issu de sa rencontre, à la Fondation Royaumont dans le cadre d'une résidence, avec Olivier Laisney et Pascal Mabit, le flûtiste-compositeur-improvisateur développe un travail qui, selon ses propres termes «est un rassemblement de musiciens autour d'une expression musicale à forte identité formelle et pédagogique». Il propose à ses partenaires une charte, laquelle sert de cadre à un travail qui associe composition et improvisation. Sur des pulsations rythmiques dont la combinaison engendre un support d'une riche complexité, arrangements établis et improvisation dessinent un développement d'une liberté saisissante. Les compositions sont signées par plusieurs membres de la Fanfare, dans le respect de la charte. La musique chemine par mouvements successifs ou simultanés, empreints d'un grand naturel, comme le serait une respiration. La sensualité sonore et le plaisir du jeu exsudent dans un cadre qui aurait pu être corsetant s'il avait basculé dans la rigidité formaliste. Et c'est la grande force de Magic Malik, dans tous ses travaux au fil des années, d'avoir toujours concilié l'exigence formelle et le caractère profondément vivant des musiques qu'il pratique. Et loin de se tailler la part du lion comme soliste, il laisse à ses partenaires un véritable espace d'expression, qui confirme le côté éminemment collectif de ce beau projet. À écouter avec l'intensité qui convient, pour en savourer, écoute après écoute, la richesse.

Xavier Prévost

Concert de sortie du disque le jeudi 15 février à Paris, au Studio de l'Ermitage. Un autre concert est prévu le 26 mai aux Cuizines de Chelles (Seine-et-Marne).

Pour un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=LvMWkWZzkWo

https://www.youtube.com/watch?v=YL0XF9e15L0

https://www.youtube.com/watch?v=5v2dfe-hwQI

SOPHIE ALOUR  : « A time for love »
Music from the source  2018 - L’autre distribution
Sophie Alour (ts, ss), Sandro Zerafa (g), Sylvain Romano (cb), André Ceccarelli (dms) +
Stéphane Belmondo (fchn), Glenn Ferris (tb),Rhoda Scott (orhue), David El Malek (ts), Alain Jean-Marie (p), Laurent Coq (p), + quintet à vent , Arrgts pour le quintet François Théberge, Direc. artistique (David El Malek)

Voilà l'album que l'on attendait de Sophie Alour ! Parce qu'il s'agit de jouer, de dire, de vivre une histoire d’amour, qui d’autre qu’elle ? Il y est question d'amour du jazz et de ces magnifiques standards, d’amour fou pour ces superbes mélodies aussi intemporelles que l’amour lui-même, et enfin dire son amour pour cette histoire du jazz marquée par l’empreinte des grands saxophonistes doux qui lorsque des notes sortaient de leur hanches disaient là aussi des mots d’amour. Dans cette lignée Lester Young, Coleman Hawkins, Ben Webster, Guy Laffitte mais aussi sur un autre registre, sur un autre ton Art Pepper, Warne Marshe ou Lee Konitz.
Parce que c’est sur ces terres fertiles que Sophie Alour a grandi.
Porgy and Bess, Skylark, Everytime we sau goodbye, Star fell on Alabama sont des hommages, beaux à tirer des larmes. Beaux comme le frôlement d’un souffle amoureux, indicible et sensuel.
Tout respire l’amour ici. La finesse des arrangements dont François Théberge signe les moments où Sophie Alour joue avec un quitte à vent, est une sorte de modèle. Tout ici est calme et volupté. La saxophoniste n’est pas vraiment le genre à rentrer de dedans à l’arrache ou à se lancer dans de longs solos fumeux. Tout est ici affaire de souffle et de son. Avec grâce et avec ce son de ténor ou de soprano qui est comme un tapis de velours. Un tapis volant.
Sophie Alour est bien entourée, par des musiciens qui font depuis longtemps partie de sa propre histoire.
Puisqu’il y est question d’amour il était normal que le saxophoniste David El Malek soit à la direction artistique. Et ce n’est pas de mots vains que de dire qu’ils sont parvenus ensemble à signer un moment extatique et de de réunion des âmes. C’est ça le contre-chant. Une réunion des âmes.
Sophie Alour est une passeuse d’amour. Et sa déclaration est une des plus belles qui soit.
Une grande saxophoniste !
Jean-Marc Gelin

Yoann Loustalot (trompette, bugle), François Chesnel (piano), Frédéric Chiffoleau (contrebasse), Christophe Marguet (batterie)

Bruit Chic BC010 / http://www.bruitchic.com/

Amiens, Avril 2017

L'entreprise est hardie : concevoir tout un programme autour de mélodies, traditionnelles ou célèbres, issues du vaste monde. L'entreprise est intéressante, car elle convoque le désir qu'a le jazz, structurellement, de s'emparer des mélodies pour les parer d'autres atours. L'entreprise est féconde, car elle est entre les mains de musiciens pour qui la mélodie garde un sens profond, jusque dans ses métamorphoses les plus insolites. Chansons de Russie, du Brésil, du Portugal, du Japon, d'Italie, de Suède, mais aussi de France (du XVIème au XXème siècle), tout est prétexte à exalter la mélodie, en l'exposant, mais aussi (et surtout) en l'ornant, en la contournant, avec toujours l'amour et le respect qui s'imposent. Le trompette et le bugle sont évidemment aux avant-postes de ce festin mélodique, mais le piano, la batterie et la contrebasse ne sont pas en reste : ils plantent le décor, et ouvrent la voie vers d'autres chemins, comme ce solo de Christophe Marguet, au milieu du CD, qui rappelle la place de la caisse claire dans beaucoup de musiques d'antan, tout en faisant de ce disque un manifeste : faire du neuf avec des traces du passé, proche ou lointain. Plaine, ma plaine est esquissé avant de partir à l'exquise dérive ; File la laine nous entraîne loin de Jacques Douai, dont le souvenir pourtant demeure entre les lignes. La cinquième des Bachianas Brasileiras nous éloigne de Villa-Lobos, et pourtant l'esprit demeure. Et tout à l'avenant : quels que soient les continents ou les époques, le jazz s'approprie ces mélodies comme il sut toujours le faire, quand il est entre de bonnes mains. Et là c'est le cas : ces gars-là sont des orfèvres

Xavier Prévost

Le groupe sera en concert à Paris, au Sunside, le 8 février, puis à la MJC Claude Nougaro de Montmorillon (Vienne) le 30 mars

Un extrait du disque sur cette page

http://www.bruitchic.com/disques

Et un extrait d'un concert au Petit Faucheux en 2016 sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=qrb-KyUO_Z0

Sinne Eeg (voix), Jacob Christoffersen (piano), Larry Koonse (guitare), Scott Colley (contrebasse), Joey Baron (batterie) + Warny Wandrup, Lasse Nilsson, Jenny Nilsson (voix additionnelles)

Brooklyn, 12-13 janvier 2017

Stunt Records STUCD 1712 / Una Volta Music

Décidément la chanteuse danoise s'impose par ses très grandes qualités : voix, expressivité, interprétation, composition, improvisation, textes, tout respire le talent de haut vol, et se confirme dans l'extrême faculté d'affronter les standards (4 plages sur 10) en renouvelant l'approche et en apposant sa griffe. What Is This Thing Called Love est rajeuni dans un dialogue avec les balais de Joey Baron, et avec un scat d'une fraîcheur agile, sans esbroufe, rejoint par le piano (un peu 'à la Tristano') et la basse. Falling In Love With Love, avec le renfort de la guitare, magnifie le rythme souple de la valse tout en suivant le tempo cursif du jazz. I'll Remember April et Anything Goes offrent aussi des traitements inédits et confirment la formidable faculté de rénover un patrimoine. Quant aux thèmes originaux, d'un très grande diversité (ici un peu soul, là d'un lyrisme poignant chargé des douleurs du monde, ailleurs évoquant un climat de comédie musicale qui serait 'pur jazz', ou encore une ballade sinueuse qui ne déparerait pas dans le répertoire de Joni Mitchell....), ils sont d'un niveau remarquable. La chanteuse a emmené avec elle à New York son fidèle pianiste, pour le confronter à trois jazzmen de là-bas : rencontre ô combien féconde. Tout est bon dans ce disque : on se précipite !

Xavier Prévost

Concert en duo avec Jacob Christoffersen le 8 février à l'Échiquier de Pouzauges (Vendée) et le 9 à Paris au Sunside

Une plage sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=SIM6mYcRi_k