Dominique Mandin, Olivier Zanot, Thomas Savy, David Sauzay, Jean-François Devèze (saxophones), Erik Poirier, Lorenz Rainer, Fabien Mary, Julien Ecrepont (trompettes), Michael Ballue, Bastien Ballaz, Jerry Edwards, Martin Berlugue (trombones), Florent Gac (piano), Yoni Zelnik (contrebasse), Andrea Michelutti (batterie), Denise King, Walter Ricci (voix), Dominique Mandin (direction musicale)

Villetaneuse, 23-24 novembre 2016

Gaya 035 / Socadisc

En décembre 2001, lorsque j'avais accueilli le tout jeune Vintage Orchestra dans la grande salle Olivier Messiaen (studio 104) de la Maison de Radio France, l'orchestre avait intégralement constitué son répertoire avec des thèmes de Thad Jones, composés pour le big band Thad Jones-Mel Lewis et gravés entre 1966 et 1970. Il y avait alors, dans les pupitres, une bonne part de ceux que l'on retrouve dans ce disque, mais aussi Sophie Alour et Airelle Besson. Plus de dix ans après l'album «Thad», l'orchestre revient vers la musique du big band Thad Jones-Mel Lewis, mais cette fois pour explorer la collaboration de cet orchestre avec les vocalistes. Les amateurs français se souviennent de la présence de Dee Dee Bridgewater avec l'orchestre, au festival de Chateauvallon 1973, pour 2 ou 3 chansons. Le big band avait aussi accueilli, dans les années 60, deux gloires du blues et du rhythm'n'blues : en septembre 1966 Joe Williams, pour le disque « Presenting Joe Williams, chez United Artists, et en juillet 1968 Ruth Brown pour l'album «The Big Band Sound of Thad Jones-Mel Lewis featuring Miss Ruth Brown» (Solid State), repris ensuite chez Capitol sous le titre de «Fine Brown Frame». Et les musiciens du Vintage Orchestra ont eu la bonne idée de rassembler des standards du blues, de la soul music et du jazz issus de ces deux disques, et de les confier aux voix de Denis King (4 titres) et Walter Ricci (8 plages). Le résultat mérite vraiment l'adhésion : 'ça balance' très fort, les cuivres exultent (les arrangements d'origine ont été soigneusement relevés par des membres de l'orchestre et leurs amis), les vocalistes sont parfaitement en phase avec le répertoire, et avec l'orchestre. Ils ne cherchent pas à imiter les interprètes des versions de Thad Jones-Mel Lewis, ni les créateurs de ces titres (il y a là Hallelujah, I Love Her So, Gee Baby, etc....). Denise King et Walter Ricci sont parfaits dans l'exercice, qui est d'ailleurs bien plus que cela : une plongée, corps et âme, dans l'expression musicale afro-américaine.

Xavier Prévost

L'orchestre est en concert à Paris, au studio de l'Ermitage, le jeudi 8 juin 2017

Un avant-ouïr en images

https://www.facebook.com/pg/Vintage-Orchestra-793765790697166/videos/?ref=page_internal

David Enhco (trompette), Roberto Negro (piano), Florent Nisse (contrebasse), Gautier Garrigue (batterie)

Pernes-les-Fontaines, 12-13 décembre 2016

Nome 008 / l'autre distribution

Troisième disque avec les mêmes partenaires, cela s'entend, cela se sent, tant il y a là d'empathie, de télépathie, de connivence forgée par le plaisir de partager la musique. Chacun des sidemen connaît une existence musicale hors de ce groupe, et tous évoluent dans l'excellence. Mais il existe semble-t-il un lien privilégié, un contact dans les sphères supérieures de la sensibilité qui les met en situation de vibrer, émotionnellement, à l'unisson. Trois compositions signées par le leader, trois par le pianiste, deux par le bassiste et une par le batteur : toutes convergent vers un même but, avec une cohérence esthétique qui ne gomme pas les singularités. On évolue sans cesse entre minimalisme presque conceptuel et hardiesse formelle. Et deux courtes plages accueillent des improvisations collectives qui confirment, s'il en était besoin, l'osmose qui préside au fonctionnement du quartette. On dit (on écrit), ici ou là, qu'il y a là des analogies avec les souffleurs scandinaves, et le halo de style ECM qui entoure (embue quelquefois) ces musiciens cités en référence ou en analogie. Mais l'essentiel est ailleurs, et s'il est vrai que le studio de La Buissonne (où le disque a été enregistré) travaille régulièrement pour le grand label munichois, ce n'est pas cela qui détermine l'esthétique et la singularité sonore de ce groupe, et de cette musique. Pour l'exigence musicale, pour la quête des harmonies tendues et des mélodies distendues, pour une certaine pureté du son, pour une poésie mêlée d'audace, je pense parfois à Kenny Wheeler, passé du Sud canadien aux brumes londoniennes (et passé par ECM sans y laisser son identité). Mais je ressens surtout une voix singulière, qui suit son chemin sans dévier, sans se complaire dans une formule efficace, dans une recette éprouvée. Très belle expressivité, hardiesse esthétique, et dans la meilleure des compagnies : que dire, sinon que c'est totalement réussi !

Xavier Prévost

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=2poe3uxw6eI

Le groupe est en concert à Paris le mercredi 31 mai 2017 au Café de la Danse, et le vendredi 30 juin à Carpentras

Concert Anniversaire des 30 ans

Maison de la Culture d’Amiens

Label Bleu/ L’Autre distribution

Sortie le 26 mai 2017

Manu Codjia (g), Edward Perraud (dms), Thomas de Pourquery (sax alto), Bojan Z (p), Henri Texier (cb)

http://www.maisondelaculture-amiens.com/en/label-bleu/actus/

Voilà un album exceptionnel, sorti à l’occasion du concert anniversaire des 30 ans du label amiénois. Afin de fêter dignement cette date, le label proposait une carte blanche à ce musicien fidèle entre tous qui a enregistré une vingtaine d’albums sur label Bleu, à savoir le contrebassiste Henri TEXIER. Pour la circonstance, il était accompagné de quelques amis du jazz européen, de vieux compagnons de route comme Michel Portal, Bojan Z. mais aussi d’improvisateurs qui ont contribué plus récemment à l’histoire du label, comme Xavier de Pourquery. Sans oublier les talentueux Manu Codjia, Edward Perraud qui contribuent à leur façon à renouveler, prolonger l’esprit de ce label hexagonal si original.

Un sextet de charme, chic mais choc, pour célébrer ce label créé par Michel Orier, qui fut la vitrine du jazz français et européen, s’ouvrit également aux musiques world avec la collection Indigo, avant de connaître de sérieuses difficultés financières. Mais fort heureusement, le label a redémarré, sous la direction artistique de Gilbert Fillinger et Benoît Delaquaize, proposant même actuellement un coffret de 10 LP, et profitant de Tendance Jazz, deuxième édition d’un festival lié à la Maison de la Culture d’Amiens. Inauguré par André Malraux, premier ministre de la culture, il y a juste 50 ans, elle appartient à ces créations de maisons de la culture qui fleurirent alors comme de nouvelles cathédrales, disait-on, propagèrent des formes artistiques diverses, danse, théâtre musiques…

L’album que l’on présente ici correspond au deuxième set du concert singulier et unique du 3 mars 2016. Enregistré live, mixé et masterisé par Philippe Teissier du Cros, il représente un document sonore de 7 titres sélectionnés avec soin qui retracent l’histoire récente de cette musique aimée. On ouvre l’album de souvenirs et on réécoute certains titres qui furent des tubes du contrebassiste breton au bonnet rond : ça démarre avec « Colonel Skopje »(1988) de l’album culte éponyme où le Français était accompagné -excusez du peu de Joe Lovano, John Abercrombie, Steve Swallow et Aldo Romano. Ajoutons un autre grand succès « Desaparecido » dédié aux femmes d’Argentine, titre que l’on retrouve sur un album formidable, An Indian’s Week que j’ai écouté en boucle à l’époque (1993) avec cet Azur quartet composé de Bojan Z, Tony Rabeson, Glenn Ferris et en guests Michel Portal et Louis Sclavis. Pouvait-on rêver de meilleur attelage pour conduire cette musique fièvreuse, vibrante, voyageuse, aventureuse?

C’est que, tout au long de sa carrière, Henri Texier n’a cessé de créer des groupes différents, incorporant de nouveaux talents, faisant ainsi de belles rencontres musicales : le NORD SUD quintet, le STRADA sextet, actuellement le SKY DANCERS Sextet. Il a fait la musique de Holy Lola (2004) film de Bertrand Tavernier qui s’y connaît aussi en jazz : sur « Y’a des vautours au Cambodge » ? on entend Michel Portal au bandonéon, et Texier nous gratifie d’un solo émouvant. On aime aussi le « Barth’s groove » de 2002 de Strings’ spirit, avec le chef d’un bel ONJ, le guitariste Claude Barthélémy.

On l’aura compris, écouter cet album « compil » est un régal de nostalgie qui souligne les qualités de ce contrebassiste impressionnant, chef de troupe, découvreur de talents, qui a toujours su s’entourer, un mélodiste inné maîtrisant timbres et sonorités de l’idiome jazz.

Sophie Chambon

ANDY EMLER

RUNNING BACKWARDS

Andy EMLER (p, compositions) Marc DUCRET (g), Claude TCHAMITCHIAN (cb), Eric ECHAMPARD(dms)

Label La Buissonne/harmonia mundi

http://www.labuissonne.com/Site/fr/label_buissonne.php

https://labellabuissonne.bandcamp.com/album/running-backwards

Créé en juin 2016 à Radio France (concert de Jazz sur le vif d’Arnaud Merlin) avant l’enregistrement à la Buissonne en novembre de la même année, voilà que sort le tout nouvel album du trio régulier du pianiste et compositeur Andy Emler qui s’adjoint un invité de marque, le guitariste Marc Ducret . Non seulement notre « guitar hero » n’est pas un nouveau venu, il a déjà travaillé avec Andy Emler dans les années quatre-vingt … passé proche mais déjà propice à la nostalgie. Et plus récemment avec le Mégaoctet dans le beau Dreams in tune de 2006, sorti sur le label Nocturne. Ces quatre virtuoses se sont forgés un style personnel au sein d’une carrière rigoureuse et en perpétuelle évolution. Un parcours créatif qui se traduit par un album bilan, leur réunion étant comme l’aboutissement de toutes ces années de quête d’un « graal » stylistique . Ces esprits libres, capables de déconstruire dans une verve expérimentale des plus toniques font s’emboîter les 7 titres de l’album en une suite-puzzle envoûtante, avec juste ce qu’il faut de passages lents et rêveurs. Une petite merveille de fluidité et de cohérence dans le montage de l’album conçu comme une histoire continue qu’interrompent à peine des transitions entre les parties .

Beaucoup d’improvisations effervescentes et de liberté dans ces cinquante minutes de musique où l’on nous invite à partir en courant mais …à reculons! On peut refaire le chemin à l’envers, jeter de sacrés coups d’œil dans le rétroviseur mais courir à reculons est très improbable. Ils ne sont pas du genre à se laisser aller au découragement même si le chaos actuel de cette société régressive où le divertissement prend le pas sur la culture, nous inciterait parfois tout simplement à nous poser… Il n’y a qu’à s'abandonner à l’énergie de ce « drummer » rebondissant et tout simplement galvanisant (avec ou sans cymbales) qu’est Eric Echampard que l’on ne présente plus et qui sait maintenir une tension de bon aloi. Epaulé par l’autre as de cette rythmique infaillible, le contrebassiste Claude Tchamitchian. Du rock progressif avec la guitare de Marc Ducret, des embardées assurément folles mais sans ce déluge « classique » et cliché de guitares saturées. Il y a du Bill Frisell en lui, non pas pour son tropisme vers la country, mais pour cette manière personnelle d’acclimater la musique anglo-saxonne à notre patrimoine.

Quelques titres comme toujours avec Andy Emler d’un humour potache qui rassérène en ces temps qui se prennent au sérieux « Lève toi…et Marc »,«Turn around et don’t look back » ce qui est difficile surtout si l’on est un Orphée en recherche de son Eurydice. Sûrement une astuce dans le dernier « Watch your back Darwin…I mean ». Impayable sur les bouts rimés Andy… sans compter ce talent de compositeur qui façonne des partitions aux mesures de ses copains qu’ils n’ont plus qu’à essayer, jouant souvent de l’arithmétique du quartet : des duos qui s’affrontent, se complètent, s’inversent dans leurs attributions respectives : guitare/piano, contrebasse/batterie.

Décidément, voilà un album bienvenu que l’on écoutera d’une traite : aucune règle ne détermine ce qui se produit là, si ce n’est la complicité alliée au travail le plus exigeant. Cette musique résonne pour ceux qui partagent le même territoire de réflexion. Pensées et panser, c’est dans cet écart que se tient cette musique.

Sophie Chambon

Daniel Humair (batterie), Vincent Lê Quang (saxophones ténor et soprano), Emil Spányi (piano), Stéphane Kerecki (contrebasse)

Gütersloh, 11 novembre 2016

Intuition INTCHR 713322 / Socadisc

Une nouvelle référence, volume 10, dans la série 'European Jazz Legends', qui associe le magazine allemand Jazz thing, la radio de l'Ouest germanique WDR (Westdeutscher Rundfunk) et le théâtre d'une ville de Rhénanie-du-Nord Westphalie, Gütersloh. Pour les figures hexagonales, après Henri Texier et Michel Portal, et avant Louis Sclavis, c'est le tour de Daniel Humair (certes Suisse, mais installé en nos frontières depuis plus de dix lustres, et expert confirmé en vins et gastronomie de notre doux pays). Ce quartette du batteur n'est pas le plus exposé, mais il est assurément d'une qualité exceptionnelle. Comme la plupart des groupes de Daniel Humair depuis plus de dix ans (Baby Boom, Sweet and Sour...), celui-ci l'associe à de jeunes musiciens qu'il a découverts notamment dans le cadre de ses activités d'enseignant au Conservatoire National Supérieur de Paris. Ses trois partenaires dans ce quartette ne dérogent pas : ils sont passés par le département de jazz du CNSMDP, où ils ont fait forte impression, et y sont retournés comme enseignants ou comme intervenants. Trois talents remarquables : le saxophoniste Vincent Lê Quang néglige un peu sa carrière de soliste au profit de celle de pédagogue (ses étudiants ne s'en plaignent pas, mais les amateurs s'en attristent....) ; nous sommes nombreux aussi à regretter de ne pas voir le pianiste Emil Spányi plus souvent sur scène (mais quand cela se produit, c'est toujours dans la meilleure des compagnies (François Jeanneau, Christophe Monniot, Louis Sclavis, Éric Barret....) ; quant au contrebassiste Stéphane Kerecki, très demandé comme sideman, et souvent entendu à la tête de ses propres groupes, il s'est lui aussi imposé comme une référence. Bref une équipe de division internationale, qui promet le meilleur : promesse tenue !

Le répertoire emprunte à François Jeanneau, Michel Portal, mais surtout à des compositions de Daniel Humair issues de diverses époques de son parcours. Fidèle à son éthique qui repose sur la liberté de jouer, le batteur laisse ses musiciens s'exprimer largement sur le matériau musical qu'il propose, et l'on tutoie souvent les sommets : Emil Spányi s'évade dans une liberté virtuose (où chaque note cependant s'impose par sa cohérence) dès la première plage, Arfia. Vincent Lê Quang lui emboîte le pas dans la suivante pour un dialogue fructueux entre piano et sax, véhémentement soutenu par Daniel Humair et Stéhane Kerecki ; le tempo passe du plus vif au désir d'accalmie, mais tout est toujours d'une cohérence remarquable. Et cet équilibre miraculeux perdure de plage en plage, que les thèmes soient mélancoliques (parfois) ou frénétiques (souvent). L'interaction, la magie de l'interplay, culmine peut-être dans une ballade totalement improvisée, simplement intitulée.... Ballad ! La force de proposition mélodique du saxophoniste et l'instantanée réactivité du pianiste vont ouvrir l'espace d'un voyage imprévu, aux multiples détours. Daniel Humair saisit chaque occasion pour créer un nouveau champ sonore, ouvrir une brèche, tout en assurant cette pulsation qui fonde le jazz au plein sens du terme, en parfaite harmonie avec Stéphane Kerecki, lequel sait aussi merveilleusement s'évader pour une digression féconde. Et la magie continue d'opérer jusqu'au terme du disque où, comme dans chaque volume de la collection, Götz Bühler (de la radio WDR3) réalise en public un entretien -ici en anglais- avec le leader , qui parle de l'esprit collectif qui préside à son art, de ses souvenirs musicaux, et de la réception parfois inadéquate de cette musique. Un disque vraiment recommandable.

Xavier Prévost

Daniel Humair jouera avec un autre de ses groupes, Belle Époque (Émile Parisien, Vincent Peirani, Jérôme Regard) le mardi 23 mai à la scène nationale Les Gémeaux de Sceaux (Hauts-de-Seine)

http://www.lesgemeaux.com/spectacles/daniel-humair-quartet-sweet-and-sour/