Pierre Bœspflug (piano, composition), René Dagognet (trompette & bugle)

Strasbourg, octobre 2016

Cristal Records – Latitudes 5.1 LAT 6 / dist. numérique Believe Digital

Deux musiciens de Lorraine que l'on a aussi entendus hors de leur région, séparément ou ensemble, notamment dans l'Ensemble Bernica, auquel s'est associé François Jeanneau. Deux orfèvres sur leur instrument, et deux chercheurs de voies singulières. Le disque fait suite, 10 ans après, à un premier duo, «Matinale». On oscille ici entre jazz de chambre contemporain, valses mélancoliques et langoureux vertiges improvisés. Le jazz et les musiques savantes de la première moitié du XXème siècle dialoguent dans les compositions du pianiste, et les énergies libertaires se glissent dans les trois plages totalement improvisées, qui pourtant gardent en vue l'horizon d'autres langages musicaux. Très beaux son et phrasé du souffleur, à la trompette comme au bugle, lyrisme de tous les instants chez les deux partenaires, le pianiste soignant tout spécialement le perlé, la netteté autant que la profondeur des résonances. Bref une vraiment belle musique, inclassable : son caractère irréductible en fait le prix. Au programme une seule pièce exogène : Zipper'teaseuse, composée par François Jeanneau et Daniel Humair au temps béni du trio Humair-Jeanneau-Texier. L'entente entre les deux musiciens est de parfaite connivence, dans les nuances comme dans les coups d'éclats. Le disque s'est produit en financement participatif, un tiers reste à pourvoir, et on peut encore s'y associer (et ainsi l'acquérir en support physique) sur Ulule jusqu'au 3 mars 2017 en suivant ce lien.

Xavier Prévost

Le duo donnera un concert pour la sortie du CD, le vendredi 3 mars 2017 à la MJC Desforges de Nancy

SuPerDoG

Fred Gardette (sax baryton), Guillame Nuss (trombone), Florent Briqué (trompette), Christophe Telbian (batterie)

Soulspazm

Premier album sorti sur le label Oreille en Friche/Inouïe distribution, en janvier 2017, après une tournée en Chine, ce Superdog ( ? ) dévoile un projet ambitieux : ce trio originel de cuivres auquel s’ajoute une batterie rend compte de l’effet King Crimson, groupe protéiforme déroutant, cross over de jazz, rock progressif et recherche contemporaine. Attention ! Les fans de K.C risquent de ne pas retrouver grand-chose du son, de l’atmosphère de leur groupe fétiche, avec cette instrumentation jazz qui n’a pas grand-chose à voir avec les guitares de Robert Fripp. Et puis, d’abord de quel K.C s’agit-il ? Puisque le groupe n’a cessé d’évoluer avec le temps, le tyrannique leader ne cessant d'en renouveler le personnel, l’ambiance, le style.

En 2012, Mederic Collignon s’était déjà attaqué au monument K.C avec son Jus de Bocse. A la recherche du roi frippé n’avait repris que le premier album culte,  étrangement original de Robert Fripp aux riffs lyriques, exacerbés. Avec In the court of the Crimson King, un groupe royal était né, composé d’Ian Mc Donald aux anches et mellotron, de Michael Giles à la batterie, de Greg Lake à la basse et au chant, du poète Peter Sinfield. 

Fort habilement, le quartet lyonnais propose une synthèse très personnelle, ne s’arrêtant pas à la première formule, « mixant » différents titres de In The Court of The Crimson king (1969) incluant « 21st Century Schizoid Man", « Moonchild », « I talk to the Wind », Islands (1971) avec « Indoor Games », Discipline (2001) avec « Elephant Talk », Thrak (2002) avec « Vroom Vroom », « Sex, Sleep, Eat Drink, Dream » et enfin le treizième album The power to believe en 2003 (« The power to believe », «Dangerous curves »).

Comme il est difficile de trouver des points communs entre tous les différents avatars, l’amateur du K.C des années 70 sera un peu désarçonné, si ce n’est désappointé. J'ai retrouvé des effluves émotionnels et mélodieux de cette période  dans 4 titres sur 9 ; et aucune reprise de mes deux albums préférés de 1974 , Red et Starless and Bible Black. A la réflexion, ce n’est sans doute pas plus mal ( que faire du phénoménal "Fracture" par exemple?) car que l’on connaisse ou non le groupe, ce que le quartet en tire est fondamentalement différent : l’instrumentation est gravement cuivrée avec un bon gros son de brass band, les mélodies et le chant déconstruits, réorganisés autrement selon la science fine des arrangements essentiellement dus à Florent Briqué (tp, bugle). Avec une certaine fantaisie qui n’exclut pas la rigueur de l’écriture, le quartet s’empare de certains thèmes connus pour en faire une recherche raffinée sur les textures et la mise en espace sonore : demeurent une énergie violente, une certaine dramaturgie, de la démesure, un entrain de bon aloi. Et finalement ce goût de l’expérimentation qui restitue l’esprit de K.C avec une belle résonance actuelle. Et puis, voilà bien des musiciens singuliers qui n’oublient pas de jouer collectif !

Très prometteur!

NB : Dans la discothèque rock idéale, figure In the Court of the Crimson King paru en 69, une année des plus fastes (Hot rats (Zappa), Led Zep II, Pink Floyd (Ummagumma), Tommy (The Who) et tant d’autres pépites… On pouvait lire dans Rock & Folk, à propos de ce premier disque « un excellent nouveau groupe jamme un voyage dans l’espace et joue fort très, très fort » mêlant de drôles d’influences jazz, des comptines* enfantines et Bach !
*comme Genesis

Sophie Chambon

ANNE QUILLIER 6tet  « Dusty Shelters » Label Pince Oreilles / Inouïe Distribution
Aurélien Joly (trompette), Pierre Horckmans (clarinettes), Grégory Sallet (saxophones), Michel Molines (contrebasse), Guillaume Bertrand (batterie), Anne Quillier (piano, piano électrique, composition)

Deuxième disque en sextette de la pianiste lyonnaise, et confirmation de son talent de compositrice autant que de chef de bande. La musique est très élaborée, avec un grand sens de la forme et des couleurs, et un art accompli d'intégrer les solistes dans un un flux captivant. Une vraie réussite, assurément.
Xavier Prévost

Géraldine Laurent-Paul Lay, Duc des Lombards (75001) 2 février.
Deux prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz qui dialoguent, complices. Au menu, des thèmes issus du dernier album de la saxophoniste, At Work, et des compositions du pianiste. Une première sur scène pleine de promesses. Atmosphère aérienne, un petit air de la West Coast, des envolées lyriques. Affaire à suivre de près.

Jean-Louis Lemarchand

Vadim Nselovski : " Get up and go"

Jazz Famlily 2017

Vadim Neselosvski (p), Ronen Itzik (dms, percus), Dan Loomis (cb), Sara Serpa ( vc)

Maginifique découverte que celle de ce pianiste

Rien d'étonnant à ce que le jeune homme ait été appelé en 2014 pour rejoindre la formation de Gary Burton en tant que pianiste, compositeur et arrangeur et apr!ès avoir joué avec les plus grands jazzmen américains. Car le pianiste urkrainien a toutes ces qualités et bien d'autres encore. Improvisateur de génie, rythmicien exceptionnel, Vadim Neselovski nous entraîne avec des compositions magnifiques d'un bout à l'autre de ce très très grand album entre classique et jazz fougueux débordant de vie.  A découvrir absolument.

Jean-Marc Gelin

Mihàly Dresch Quartet with Chris Potter- Zea-(BMC)

Saxophoniste (ténor et soprano) hongrois, Mihàly Dresch joue également d’un instrument de sa propre facture, le fuhun, sorte de flute dotée de clés de saxophone. Dans le même registre, son groupe, sans piano, comprend un joueur de cymbalum, renforçant une rythmique classique (basse-batterie). Figure centrale de la scène de Budapest, développant un son vigoureux et tranchant, Dresch a invité Chris Potter (ténor et clarinette basse). Un échange euro-américain qui séduit par sa force originale.

Jean-Louis Lemarchand

Serge Adam (trompette, électronique, voix), Tania Pividori (voix), Christelle Séry (guitares, voix) ; textes de Robert Desnos (Corps et biens, 1930)

Romainville, avril 2016

Quoi de Neuf Docteur DOC 080/Muséa

Bien des écrivains de la mouvance surréaliste eurent des relations privilégiées avec le jazz et ses acteurs. Mais dans ce domaine Robert Desnos occupe une position singulière, voire privilégiée. Si, contrairement à Jean Cocteau ou Pierre Reverdy, il n'enregistra pas ses propres textes sur une musique de jazz, il fut en revanche un critique de disques assidu dans la presse d'avant-guerre (voir les écrits de Yannick Séité dans la revue Europe, «Jazz & littérature», n° 820-821, 1997 ; et dans son livre Le Jazz à la lettre, PUF, 2010).

C'est donc un juste retour des choses musicales que ce disque où les compositions et improvisations de ces trois artistes font écho aux textes de Desnos. Dérives oniriques, images inattendues et humanité foncière s'insinuent dans la musique qui, en retour magnifie sa source d'inspiration. Texte parlé, proféré ou déclamé, mis en chanson aussi, vapeurs de Brésil, contrechant de trompette en sourdine, l'objet sonore est musicalement et stylistiquement inclassable, à ceci près que seul l'univers du jazz semble autoriser cette liberté. Le scratch électronique fait bon ménage avec des intervalles distendus ou des chromatismes troublants. Le bruitisme mystérieux fait écho aux assonances hermétiques. Les jeux sonores offerts par la mise en espace acoustique portent haut et loin la fantaisie verbale et la hardiesse prosodique. Bref, de plage en plage, la poésie est amoureusement servie par ce trio hétérodoxe, avec le grain de folie douce qui sied à cette sorte de projet. Réussite donc, à coup sûr.

Xavier Prévost

Le disque a paru en décembre 2016, il est sur les plateformes numériques depuis janvier, mais le concert de sortie a lieu le vendredi 24 février 2017 au Triton, près de la Mairie des Lilas.

Un extrait sur scène

https://www.youtube.com/watch?v=tk39fcEGlKM

Hugues Mayot (saxophone ténor, compositions), Jozef Dumoulin (claviers ), Joachim Florent (guitare basse), Franck Vaillant (batterie)

Villetaneuse, octobre 2015

ONJ Records JF 004 /L'Autre Distribution

Un événement que le premier disque sous son nom d'un saxophoniste aux multiples ressources, et aux univers insoupçonnés. Hugues Mayot a parcouru depuis près de qinze ans les rives les plus escarpées du jazz hexagonal : l'ensemble « Le Sens de la Marche » de Marc Ducret, United Colors of Sodom, Radiation 10, le groupe Spring Roll de Sylvaine Hélary.... et aujourd'hui l'Orchestre National de Jazz Olivier Benoit.... Ce qui ne l'a pas empêché d'aller jouer le jazz européen des années 30 avec l'Umlaut Big Band : bref c'est un musicien d'une qualité exceptionnelle qui, comme ses jeunes confrères et consœurs, ose tous les univers, pourvus qu'ils soient de bonne compagnie. Comme le laissait pressentir la diversité de ses multiples collaborations, le disque est résolument inclassable : que se passe-t-il si l'on met en présence ces artistes, ces expériences individuelles, ce goût commun du risque, cette quête résolue de l'inouï ? Eh bien il se produit ce disque, enregistré, mixé et masterisé avec la complicité d'une musicien qui partage cette même quête artistique et musicale : Matthieu Metzger.

Le résultat est un objet au multiples facettes, dont l'unité serait pulsatoire, avec un goût profond pour le groove, mais construit sur des asymétries, des écarts permanents à la logique étroite du temps fort prévisible. Le batteur Franck Vaillant, et le bassiste Joachim Florent, sont des orfèvres en cette matière. Et la palette de Jozef Dumoulin aux claviers paraît sans limite, du bruitisme foisonnant jusqu'aux harmonies les plus fouillées, énigmatiques mais lisibles, ou à tout le moins perceptibles. Sur cet espace qui conjugue le soyeux et le chaotique , Hugues Mayot évolue avec une insondable liberté, où tous les langages de sa mémoire paraissent s'être donné rendez-vous. Coup d'essai ? Coup de Maître !

Xavier Prévost

Le groupe est en concert pour la sortie du disque le mercredi 15 février à la Dynamo de Pantin. En seconde partie, le trio de Fred Frith.