Guillaume Aknine (guitare), Florent Stache (batterie, percussions), Jean-Brice Godet (clarinettes), Théo Ceccaldi (violon), Christiane Bopp (trombone), Jean-Luc Cappozzo (trompette), Séverine Morin (violon alto), Alexandra Grimal (saxophones), Valentin Ceccaldi (violoncelle), Joëlle Léandre (contrebasse, voix, composition).

Metz, 29 janvier 2015

Ayler Records AYLCD-146 / http://www.ayler.com

Cette pièce évolutive (work in progress en bon franglais) a une histoire. Donnée en avril 2009 au Festival Kaleidophon d'Ulricshberg, en Autriche), avec des musiciennes et musiciens du monde germanique (et l'Américain Kevin Norton aux percussions), elle avait été enregistrée par la radio publique allemande de Baden Baden (Südwestrundfunk), et diffusée sur les ondes des radios européennes (dont un extrait sur France Musique). Après la publication sur CD, en 2011 chez Leo Records, de ce premier enregistrement public, la contrebassiste-compositrice-improvisatrice a eu le désir de remonter ce programme, avec une nouvelle équipe, dont chaque membre est choisi à la fois pour ses qualités d'interprète et celles d'improvisateur. Ce fut fait en 2014 au festival Musica de Strasbourg, et ensuite en janvier 2015 à Tours, au Petit Faucheux, puis à l'Arsenal de Metz où a été réalisée cette nouvelle captation. De l'ancien enregistrement à celui-ci, des constantes : les parties composées/agencées ; et des écarts, liés à la personnalité des interprètes-improvisateurs/trices, donnée essentielle d'un tel projet musical. Et grâce à la communauté de pensée musicale, et de communication humaine, de cette nouvelle équipe, la pièce est très vivante, et ce dès le brouhaha initial d'où surgit la forme en cours d'élaboration. On circule de l'écrit à l'improvisé sans toujours se soucier de savoir ce qui distinguerait l'un de l'autre. Lorsque l'on écoute un enregistrement de musique improvisée (celle-ci l'est en partie) on a souvent le regret de n'avoir pas été présent lors de sa captation, pour mieux percevoir l'intensité de l'instant. Ici nulle frustration. On est immergé, ça coule de source, et l'on sait pourtant qu'une prochaine écoute dévoilera d'autres horizons. Bref c'est une très belle réussite !

Xavier Prévost

Toute l'équipe sera le jeudi 7 avril 2016 sur la scène de la Dynamo, dans le cadre du festival Banlieues Bleues, pour faire renaître à nouveau cet instant privilégié.

À noter la réédition chez Fou Records de deux solos de la contrebassiste, en 1994 à Raguse (Italie) et 1995 à Vancouver (Canada). « No Comment », Fou Records FR-CD 14 :

http://fourecords.com/FR-CD14.htm

Nicolas Rousserie (guitare), Pierrick Menuau (saxophone ténor), Cédric Piromalli (orgue), Arnaud Lechantre (batterie).

Rocheservière (Vendée), 12-14 novembre 2015

Black & Blue BB 808 2 / Socadisc

Dans la plus pure tradition des groupes soul jazz qui firent merveille à la fin des années cinquante et dans les années soixante. À l'époque en effet, parallèlement aux combos de Horace Silver, Art Blakey, des frères Adderley, de Junior Mance ou Les Mc Cann, s'étaient épanouis beaucoup de groupes de cette instrumentation : guitare, sax ténor, orgue et batterie. Les héros du genre s'appelaient Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Jimmy Smith ou Jimmy McGriff.... Ce n'est pas par hasard si Stanley Turrentine, dont le groupe détourne, en un aveu admiratif, deux compositions, fut le partenaire des trois derniers cités. Et avant de se nommer « Plumes Quartet », ce groupe avait eu une première vie sous l'intitulé « The Stanley Turrentine Organ Project ». Ces quatre musiciens du Grand Ouest connaissent manifestement sur le bout des doigts cet idiome qui convoque tout à la fois le blues et le boogaloo. À l'orgue Hammond, Cédric Piromalli fait oublier qu'il est aussi un passionnant pianiste de jazz de style très contemporain, tant il maîtrise le langage spécifique de l'instrument, qu'il ne se contente pas de traiter à la manière des références citées plus haut : sa mémoire sait aussi le souvenir, plus proche, de Larry Young, et son imagination lui permet souvent de se passer de références. Le guitariste Nicolas Rousserie, qui signe le répertoire, est familier de cet univers, qu'il a pratiqué dans le groupe de Rhoda Scott ; tout comme le saxophoniste Pierrick Menuau (un secret angevin bien gardé, mais que l'on entendit naguère au Petit Opportun, avant de le retrouver au côté du regretté Butch Warren....) : leur complicité est parfaite, fondée sur une ancienne connivence qui leur permet de jouer ce style (en fait plusieurs styles mitoyens, de la fin des années 40 jusqu'au début des années 70), style pourtant connoté, avec la fraîcheur d'une première fois. Quant au batteur Arnaud Lechantre, entendu en d'autres occasions avec Alain Jean-Marie.... Éric Le Lann ou Benny Golson, il est en parfaite cohérence avec la lettre et l'esprit de ce projet, qui n'est pas revivaliste, mais simplement intègre !

Xavier Prévost

Le groupe jouera le 6 avril 2016 à Paris au Sunset, le 13 mai à Bouchemaine (Maine-et-Loire) pour le festival « Bouche à Oreille », le 4 juin à Caen sur le Camion Jazz, et le 14 juin à Chemillé (Maine-et-Loire), pour le « Camilliacus Jazz Festival ».

UN EXTRAIT SUR YOUTUBE :

Pierre Perchaud (guitare électrique & acoustique, clavier sur la première plage), Nicolas Moreaux (contrebasse), Jorge Rossy (batterie)

Poitiers, 17-18 février 2015

Jazz & People JPCD 816001/ Harmonia Mundi

Accords déroulés en arpèges et chemin harmonique sinueux : on part pour une sorte de voyage ambiant qui bifurque, vers une minute et vingt-cinq secondes, sur un tempo de jazz, et le doux balancement d'une pulsation irrépressible. Le cycle harmonique est une longue boucle qui rappelle un peu Silence de Charlie Haden, mais aucune lassitude ne s'installe, car chaque nouvelle phrase donne vie à un nouvel espace. Contrebasse et batterie ont une grande part dans la vitalité de ce déroulement, qui transforme en ductilité ce qui aurait pu n'être qu'hypnose. Et c'est la grande force de tout ce disque, qui chemine entre les compositions du guitariste et celles du contrebassiste (avec une reprise finement revisitée de And I Love Her de Lennon et McCartney) : tout se joue entre le je-ne-sais-quoi et le presque-rien, dans un territoire de raffinement sans préciosité, de subtilité sans ostentation. Du grand art en quelque sorte. La troisième plage du disque, celle qui donne son titre à l'ensemble, procède d'un jeu rythmique extrêmement élaboré, mais qui jamais ne dévoile la moindre pesanteur. On est entre orfèvres : le guitariste étonne depuis quelques années maintenant par sa maturité, sa science du son et de l'harmonie ; le contrebassiste, remarqué en 2013 pour un Grand Prix de l'Académie Charles Cros, a le goût des lignes élaborées, équilibrées, et sans tapage ; quant au batteur, Catalan longtemps exilé aux USA, faut-il rappeler qu'il a longuement accompagné Brad Mehldau avant de regagner ses pénates barcelonaises, et tâter du piano sans renoncer pour autant à la batterie. Tout cela donne un trio de très haut vol, qui nous entraîne en douceur (mais sans résistance possible) vers les confins du bonheur musical. Ce disque a vu le jour, selon la démarche du label Jazz & People, grâce au financement participatif : il est heureux que la passion des amateurs rende possible une telle réussite. En ces temps trop moroses, tous les espoirs demeurent permis !

Xavier Prévost

Le groupe jouera le 2 avril 2016 au Bravo de Bruxelles, et le 3 avril à Bouray-sur-Juine (Essonne) dans le cadre du festival « Au Sud du Nord »

Découvrir sur Youtube

Uppercut : rue Sainte, Marseille (7ème)
Jeudi 24 mars, 21heures
https://www.youtube.com/watch?v=oaeGdcz8QW0
www.didierithursarry.com
www.jeanmariemachado.com

C’est à Marseille, au bout de la rue Sainte dans le quartier historique de l’abbaye de St Victor (Vème siècle de la chrétienté) et du four aux navettes, encore plus célèbre dans la cité phocéenne, que se déroule cette scène. Un quartier ou plutôt un lacis de ruelles qui se « boboisent», centre nocturne de la jeunesse qui sort à Marseille. Le club de jazz, l’Uppercut n’est sans doute pas pour rien dans cette initiation. La salle du haut donne dans une restauration rapide, pas toujours rapidement servie, avec à la carte, une sélection intéressante de bons vins. La cave accueille des concerts en première partie de soirée avant que les DJs ne s’installent pour continuer la fête.
En ce jeudi soir, l’une des soirées actives en semaine, se produisait le duo Jean Marie MACHADO/ Didier ITHURSARRY dans un programme de reprises et de créations, rodant leur prochain album. En une vingtaine d’années, Jean-Marie Machado a enchaîné des projets très différents, tout en suivant le fil de sa propre histoire musicale. Vivant la musique plus comme un passeur qui compose que comme un chercheur, il intègre les musiques, et leur intime poésie dans une direction nouvelle, plus personnelle, effectuant sa propre synthèse. Difficile de renier ses origines, il y a également du chant dans la musique du basque Didier Ithursarry, le «kantuz» qui exprime dans cette langue difficile et mystérieuse, « l’instant présent où l’on chante». Du lyrisme, il y en aura donc dans leur musique commune. Et de la danse encore et toujours, les deux hommes ne se sont-ils pas connus dans l’orchestre de Jean-Marie Machado DANZAS, il y a près de dix ans ?
Une invitation à la danse avec des rythmes vifs, comme cette valse « Little Dog Waltz » qui sans faire forcément écho à Ravel, rappelle qu’elle n’est pas synonyme des seuls plaisirs bourgeois. L’accordéoniste vient aussi du bal et de cette tradition populaire, qui n’est pas un folklore imaginaire. Le fado a une place particulière dans le cœur de JM Machado. Rappelez-vous de ce superbe album Sœurs de sang (Le Chant du Monde, 2007) où il réunissait le blues de Billie Holiday et la « saudade » d’Amalia Rodriguez, pour faire vite. Il disait alors souhaiter trouver «entre les rives du fado et du jazz un endroit sensible et commun».Le dernier morceau sera donc un fado (qui ne figurait pas dans le disque cependant), pour restituer le mystère du fado et la nostalgie du blues.
Ainsi, partant de ce socle qui les constitue, de leurs racines, le pianiste et l’accordéoniste nous emmènent fort loin. Ils font leur jazz, pour nous, un jazz de rêve, avec cette faculté de changer à chaque nouvel album, car cette musique accepte dérives et courants. S’ils se connaissent, ces deux musiciens ne tombent pas dans les chausse-trappes de l’habitude, même quand ils recyclent des compositions plus anciennes, comme ce «Blue Spice» du CD Eternal Moments de 2010 (Dave Liebman/ JM Machado) très monkien. Quand ils « arrangent», reconstruisent avec humour et une réelle habileté dans l’improvisation, le jazz revient toujours d’une façon ou d’une autre, se déjouant de toutes les formes classiques, revisité dans « JSB » en hommage au Cantor de Leipzig, ou prenant autrement qu’en si bémol mineur, le célèbre Nocturne de Chopin opus 9 n°1, qui devient alors une mélodie de film noir, une ritournelle lancinante. Leurs propres compositions renvoient elles aussi des échos, prélude à la découverte de leur imaginaire. Jean Marie Machado a un univers mélodique, vif et énergique, que ce soit dans ce bel « Aspirez la lumière» plein d’espoir ou dans le plus tourmenté et rageur «Broussailles» qui évoque les ravages de la tondeuse à gazon, « serial killer » des plantes et herbes folles....Quant à la «Berceuse» de Didier Irthussary, d’une douceur élégiaque, elle me renvoie, allez savoir pourquoi, à ce délicieux « Song of India », plus du côté de Chris Cheek que de Tommy Dorsey ?
Le jazz est la musique choisie pour être libre et apporter des couleurs nouvelles, un certain swing, osons le mot ! Piano et accordéon s’accordent bien : une affaire de matières, de textures qui souligne le caractère original de l’accordéon, loin des clichés qui lui sont associés. Ithursarry n’a-t-il pas tenté d’ailleurs avec succès, un autre alliage inusité cette fois, avec le hautboïste Jean Luc Fillon ?
Virevoltants, mélancoliques, toujours lyriques, ces thèmes, construits avec délicatesse et intelligence entraînent sur le versant d’une intimité que l’on partage chez soi ou que l’on savoure en club entre amis. Le set qui s’ouvre sur tempo vif, se conclut sur un rappel, une valse samba, tout aussi intense.
L’enregistrement de ce duo se fera à la Buissonne chez l’ami Gérard de Haro, en juin prochain et la sortie du CD en janvier prochain. Qu’on se le dise !
Sophie Chambon

Roswell Rudd (trombone), Jamie Saft (piano),Trevor Dunn (contrebasse), Balazs Pandi (batterie)

Kingston (New York), juillet 2014

Rare Noise Records RNR 060 / Differ-Ant

Ce disque est comme une belle leçon de choses : l'émergence d'un jazz improvisé, dans l'urgence de l'expression, la maturation progressive de l'instant, l'interactivité des esprits et des sens. Chaque séquence part d'une impulsion, souvent individuelle, qui se mue très vite en expérience collective. L'enregistrement s'est effectué chez Potterville International Sound, le studio du pianiste Jamie Saft, dans un hameau de l'état de New York, non loin de Woodstock.

Sur la première plage, le piano se lance, dans un registre atonal, avec l'esquisse d'une série qui se cherche. Très vite viennent les cymbales, et l'appel hyper expressif du trombone, avec sourdine. La basse entre dans la danse, à l'archet : la cause est entendue ; l'improvisation collective est en marche. Tout ici réside dans le cheminement, l'écoute, l'interaction, le désir qui se meut vers un objet encore obscur, mais dont la silhouette se dévoile peu à peu.

Au fil des plages l'initiative revient au trombone, toujours très expressif ; à la batterie ; au piano rêveur pour inaugurer ce qui devient une belle ballade improvisée, puis à la section rythmique dans son entier, et enfin, pour l'improvisation conclusive, au trombone, ici au maximum de son expressionnisme. Et tout au long du disque on sent le jazz sourdre, dans la vitalité de la pulsation, et la bienveillante démocratie qui préside à son avènement. Décidément, voici un vrai grand disque de musique improvisée ; de jazz improvisé ; de jazz, tout simplement !

Xavier Prévost

Ce CD existe également en double vinyle, et en téléchargement.

Des extraits sur le site de Rare Noise Records

http://www.rarenoiserecords.com/rudd-saft-dunn-pandi