Cristal 2016 - Dist. Harmonia Mundi
Stephane Tsapis (p, Compos), Marc Buronfosse (cb), Arnaud Biscay (dms)

Il y a plusieurs années nous avions été émus par l’album du pianiste grec, "Kamaiki" qui aujourd’hui nous semble d’une actualité encore plus brûlante dans ce qu’il racontait de l’histoire des migrants grecs après la guerre (http://www.lesdnj.com/article-kaimaki-mataora-106690805.html) Il y avait alors une vision quasi prophétique qui résonne aujourd’hui avec force.
Aujourd’hui c’est encore le sujet des frontières qui semble obséder le pianiste qui continue de naviguer, tel Ulysse entre plusieurs univers musicaux qui forment ses racines, sa culture. Profondément grec mais aussi profondément ancré dans la culture française. Toujours entre deux.
Le pianiste , professeur de création musicale pour l’image au Conservatoire de la ville de Paris a cette force évocatrice des sentiments. On l’avait trouvé dans Kaimaiki, on la retrouve ici.
Ici en trio, Stephane Tsapis met du sentiment, met son coeur à l’ouvrage. Met son coeur sur une table où l’on trouve posés pêle-mêle poésie, chants traditionnels ( Macédoniens -Patrounino ou d’Asie Mineure - Giorgitsa), blues gras (To praktorio, border blues) nappes électriques un peu plus rock. Le pianiste y créé des climats et surtout respire fort son envie de vivre, de dire et de danser aussi.
Border line comme il l’explique dans ses liner cela veut aussi être à la limite de tout. A la limite de soi même. il y donc comme un voyage introspectif ( Fièvres) dans lequel on suit le pianiste.
Encore peu trop peu connu en France , Stephane Tsapis mérite que l’on parle de lui.
Ce qu’il dit est rare et précieux.
Une totale réussite qui confirme le chemin très personnel de cet artiste.
Jean-Marc Gelin

Olivier Bost (trombone), Guillaume Grenard (trompettes, euphonium), Éric Vagnon (saxophone baryton)

Invités : Jean-Paul Autin (saxophone sopranino), Jean-Luc Cappozzo (trompette), Alfred Spirli (batterie, percussions & objets divers)

Saint-Fons, juin 2015 & Brignais, juillet 2015

Arfi AM 061 / L'Autre distribution

Trois musiciens s'étaient retrouvés en 2013 dans un quintette pour l'un de ces ciné-spectacles dont l'Arfi (Association à la recherche d'un folklore imaginaire) a le secret. Et ces trois-là, inspirés par l'instrumentation de l'inimitable Trio Apollo (le regretté Alain Gibert, avec Jean-Luc Cappozzo & Jean-Paul Autin), vont se rassembler sous la bannière des Incendiaires, au motif que leur aînés avaient allumé la mèche qui enflamme leur passion musicale. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si, parmi les invités du disque, on retrouve les deux tiers d'Apollo. La musique est dans l'esprit de l'Arfi, au sens le plus exact, et donc le plus largement inclusif : ici les clivages coutumiers (savant / populaire, écrit / improvisé, sérieux / ludique....) sont brassés avec un ardeur joyeuse, et passés à la moulinette d'une convivialité exemplaire. Solistes expressifs, polyphonie jubilatoire, folie et chaleur communicatives, tout y est. Le jazz (tendance Mingus-Carla Bley, et plus si affinités) s'est assurément penché sur le berceau du groupe, mais la musique regarde aussi vers l'ailleurs, vers des lignes de fuite que l'on n'en finirait pas de poursuivre si l'on croyait aux chimères... et l'on y croit. Les titres, pleins d'humour et de fantaisie, donnent le ton : sans se prendre au sérieux, on fait sérieusement de la musique, avec la légèreté qui convient, et avec cœur (c'est important !). Ça groove, ça balance et ça emporte ; ça chante aussi, en mélodies bien fatales ou en éclats d'improvisations extrêmes : bref on est bien en territoire d'Arfi, et c'est justement ce qui nous réjouit. Et quand les invités s'y mettent, la réjouissance est à son comble, le chatoiement à son paroxysme, et l'on voit mal ce qui pourrait éteindre ce joyeux incendie, excepté la coda du dernier morceau.... et le dernier mot de cette furtive chronique.

Xavier Prévost

La plupart des musiciens de ce disque se retrouvera au sein de La Marmite Infernale pour le concert-spectacle Les hommes... maintenant ! , le jeudi 18 février à 20h à Paris, au Carreau du Temple

Jazz Village 2016 ( dist. Harmonia Mundi)

Pierrick Pedron (as, ss, vc), Vincent Artaud (kybds), Damon Brown (tp), Marja Burchard (kybds), Jérôme Fanioul (xyl), Julien Herné (b), Bernd Oezsevim (dms), Chris de Pauw (g), Dida Ruiz (perc), Tom Simatipang (b), Jan Weissenfeldt (g)

De quelle drogue Pierrick Pedron est elle le nom ? Parce que là, pardon Pedron mais tu voles bien haut l'ami. T'as décollé et au passage tu nous la décolle aussi la pulpe de nos oreilles ! Comment vous dire, vous expliquer avec des mots simples ? Disons que dans la tête du saxophoniste, obsédé par l'art de l'arrangement (pas genre petits arrangements entre amis mais au contraire de la trempe de ceux qu'il porte au plus haut point dans le traitement des compositions et du son), se mêlent un peu tout. On entend ( ou du moins j'y entend) des clins d'oeil psychédéliques aux Beatles, à Genesis, au funk de Fela, à l'éthiopique lunaire, aux mélodies doucereuses et au 70's revival avec une pointe de free et de bop par-çi par-là. Tout se brouille, s'emmêle. Les compositions sont surtout comme un prétexte à façonner du son, un climax et de l’ambiant music. C’est puissant et tout ça est emballé dans un groove au goût fort.

La formation réunie autour du saxophoniste est emportée par la vague à moins qu'elle ne la crée elle-même (Val 2). Où l'on découvre Pedron au soprano dans un morceau aux structures déjantées (Tootoota) et toujours fait mouche à l'alto où il prend de la hauteur ( Val1) au delà des voicings qui s'ajoutent aux tapis sonores. Ça foisonne, c'est riche, ça se découvre et ça s'écoute 10.000 fois pour en faire le tour.

Et quelle orchestration mazette ! Pas moins que deux basses, deux guitares et deux claviers, avec des musiciens venus de l’espace pour des sessions enregistrées à Bruxelles et à Paris. Ça joue sérieux !

A la première écoute j'avais pas tout compris mais à mesure de la réécoute toutes les subtilités se découvrent peu à peu. Les incises, les trucs de marabout, l'électrique qui tapisse le sol, les soufflants qui s'envolent et la rythmique exceptionnelle.

On y entend aussi la pâte (la patte) de Vincent Artaud pas étranger à ces arrangements-là.

Perdu sur la lune, adossé à une Cadillac ou une Buick je ne sais pas, Pedron prend la pose et nous embarque dans son délire interstellaire.

Pierrick est grand. Il lévite, en apesanteur.

Terrible !

Jean-marc Gelin

Rainy Days On The Common Land
Trio ¾ Peace
Ben Sluijs (sax, flute); Christian Mendoza (piano);
Brice Soniano (contrebasse)

www.elnegocitorecords.com
www.three-for-peace.com
https://www.youtube.com/watch?v=BlDjEi065UQ

Outre-quiévrain, le saxophoniste et flûtiste Ben Sluijs n’est plus à présenter : il a multiplié les participations dans des groupes aussi forts qu’Octurn ou le Brussels Jazz Orchestra, capable de suivre élégamment la tradition du jazz, de décliner le folk nordique, mais aussi de jouer dans le champ du free jazz ou du contemporain avec Erik Vermeulen dans ce superbe album Parity (chroniqué aux DNJ). Qu’en est-il en France ? Ecoute-t-on vraiment nos amis si proches?
Voilà le deuxième enregistrement du saxophoniste avec le trio ¾ Peace, constitué du pianiste belgo-péruvien Christian Mendoza et du contrebassiste français Brice Soniano, sorti sur le label Elnegocito. Intime, voire intimiste, tendrement mélancolique, le lyrisme est la carte maîtresse de ces musiciens qui s’y entendent pour nous faire partager leurs émotions, dans une retenue qui jamais ne s’abandonne au désespoir ou à la plainte trop appuyée. « Poétique sans être sentimental » pourrait être leur devise. L’axe conducteur de leur travail, comme le suggère le saxophoniste dans une interview au festival de Gand, est d’arriver à se perdre en jouant, à s’oublier dans l’échange avec les autres, tout en se nourrissant de l’énergie que peut renvoyer le public.
« Still »,le morceau qui ouvre cet album, porte bien son nom, car tout en reflétant une grande douceur, fait remonter à la surface les émotions et atteint le coeur. Et l’on se dit que l’on ira jusqu’au bout de l’album, jusqu’à la dernière composition aussi subtile que caressante, une merveilleuse ballade «Cycling». Il ne s’agit pas pour autant de déréliction à la manière romantique : dans « Constructive Criticism», les instruments mènent la danse, mêlent adroitement leurs timbres avec une énergie communicative : flûte en intro, puis sax, contrebasse palpitante, piano chantant. L’emprunt au premier concerto pour violon de Bartok, où Brice Soniano joue à l’archet, ne dépare pas avec les autres compositions, majoritairement de Ben Sluijs, s’intègre même parfaitement dans le « mood » de l’album. Rien de lancinant dans l’enchaînement des titres qui, délicatement, nous plongent, de climats intenses en moments de méditation ou de rêves éveillés. Ce qui confirme la palette étendue de ces musiciens, coloristes indéniables, se jouant habilement de ce qui les touche : le trio a entièrement maîtrisé la «fabrique» de cet album, incorporant les musiques aimées : Messiaen, Satie, l’impressionnisme, le jazz, la musique de chambre....
Et le titre ? Il restera longtemps en vous, de même que le graphisme sobre de la pochette, dégageant une spiritualité réfléchie tout en annonçant un envol irrésistible.
Sophie Chambon

Ben Monder (guitare & guitare baryton), Pete Rende (synthétiseur), Andrew Cyrille (batterie, percussions), Paul Motian (batterie)

New York, Manhattan, octobre 2010 & New York, Brooklyn, décembre 2013

ECM 471 9555 / Universal

Après un long compagnonnage avec le batteur Paul Motian, commencé voici plus de 15 ans sous un autre label (Winter & Winter), et poursuivi ensuite chez ECM, le guitariste Ben Monder a retrouvé le batteur en octobre 2010 pour une session informelle (d'où le titre de l'album ?) en duo. Paul Motian est mort l'année suivante, avant que d'autres sessions aient pu étoffer le CD à venir. Mais le guitariste a prolongé ce projet en le complétant avec la batterie d'Andrew Cyrille, en duo, et aussi pour deux plages en trio avec le synthétiseur de Pete Rende. L'ensemble résonne comme un hommage à Motian, avec des mélodies sinueuses, des intervalles tendus, et des mises en suspens de la phrase pour laisser la sensation et l'émoi s'épanouir. L'essentiel est improvisé, mais on y trouve aussi une relecture très très libre, en duo avec Motian, de Oh, What A Beautiful Morning, composé par Rodgers et Hammerstein pour la comédie musicales Oklahoma !

Motian, comme il savait si bien le faire, bruisse en totale liberté, mais ses accents sont toujours d'une justesse confondante. En solo, Ben Monder évolue dans cet imaginaire de Motian, fait de lenteur, de recueillement, d'espace et de liberté mélodique. Quant au duo avec Andrew Cyrille, et au trio quand les rejoint Pete Rende, il procède de cette même magie, intemporelle et immatérielle en apparence, alors que la réalité physique du son, et l'étirement de l'espace et du temps, sont omniprésents. Pour l'écouter, il suffit de choisir un moment de calme et de disponibilité, et de s'immerger, sans réserve. La beauté est à ce prix.

Xavier Prévost