SURNATURAL ORCHESTRA : Izidor Leitinger (trompette, direction musicale), Antoine Berjeaut (trompette, bugle), Guillaume Dutrieux (trompette, bugle, mellophone), Julien Rousseau (trompette, bugle, saxhorn baryton, mellophone), Hanno Baumfelder & François Roche Juarez (trombones), Judith Wekstein (trombone basse), Cléa Torales (flûte), Fanny Menegoz (flûte & piccolo), Baptiste Bouquin (saxophone alto, clarinette), Robin Fincker (saxophone ténor, clarinette), Nicolas Stephan (saxophone ténor, voix) , Jeannot Salvatori (saxophone alto), Fabrice Theuillon (saxophone baryton, effets électroniques), Adrien Amey (saxophones alto et soprano), Laurent Géhant (soubassophone, synthé basse), Boris Boublil (orgue, synthé, guitare), Sylvain Lemêtre (percussions), Antonin Leymarie (batterie), Emmanuel Penfeunteun (batterie sur une plage), Ferry Heijne (voix ou guitare sur 3 plages)

Villetaneuse, septembre 2015

Collectif Surnatural / Absilone

Inclassable par nature, par choix, par revendication même, le Surnatural Orchestra récidive avec un objet insolite qui, déjà, sort des sentiers battus par sa forme : après la boîte en carton de « Sans tête » (avec livrets de texte et arts graphiques), et le livret cartonné en technicolor de « Profondo Rosso », voici l'emboîtage boisé de « Ronde », comme une ode à la matière qui résiste à la dématérialisation de la musique. Ferry Heijne, leader du groupe néerlandais De Kift, et Izidor Leitinger, trompettiste nouvellement recruté, et musicien rompu à tous les univers artistiques, sont venus apporter un regard extérieur sur ce collectif turbulent, et créatif ; et Camille Sauvage poursuit sa contribution visuelle à l'orchestre (il existe d'ailleurs une version en double vinyle avec une pochette créée par la graphiste). La musique est fidèle aux directions du collectif, qui conjugue son attachement aux sources que sont les musiques populaires, sources captées, canalisées et magnifiées, dans la simplicité festive comme dans l'élaboration virtuose. Le répertoire, composé par différents membres du groupe, possède l'homogénéité et la cohérence que confère l'engagement dans l'esprit collectif. Ici un groove puissant sur une mesure composée, avec de l'espace pour les solistes, nuancés, inspirés.... avant un tutti qui ravive chez l'auditeur chenu le souvenir des belles ambiances des orchestres de Carla Bley ou de Mingus. Plus loin une musique à grand spectacle, assumée et maîtrisée, qui fera place ensuite à une plage plus abstraite, où la voix trouvera son emploi dans un registre inclassable, qui fut naguère celui, par exemple, d'Escalator over the hill (on connaît des références plus ingrates....). Liberté des solistes (flûte, bugle, sax alto....) dans une autre pièce qui se conclura dans une harmonie solennelle et sans doute un peu ironique (Carla Bley, encore?). Puis une valse de chevaux de bois qui croiserait l'univers des musiques répétitives, avant une conclusion riche d'harmonies peaufinées et de free rock : réussite indiscutable pour ce nouveau répertoire. N'étant personnellement pas très en phase avec le surnaturel, je conclurai en disant que la singularité de ce collectif le rend.... extra-ordinaire.

Xavier Prévost

Le Surnatural Orchestra est en concert à Paris, au Carreau du Temple, dans le cadre de la « Jazz Fabric » de l'O.N.J., les mercredi 20 & jeudi 21 janvier 2016

Quelques aspects sur Facebook

https://www.facebook.com/SurnaturalOrchestra/app/245407692273853/

Marcel Kanche (chant, piano et guitares), Julien Lefèvre (violoncelle, guitares), Isabelle Lemaître (chœurs et chant), Nicolas Méheust (orgue, fender Rhodes, méllotron), Pierre Payan (accordéon, scie musicale, synthétiseur, trompette), Bruno Tocanne (batterie). Studio Parachute à Percy (50), 2015. Pbox/Caramba.

Voici un musicien inclassable, hors normes, marginal, engagé…. Et qui n’encombre pas les bacs des disquaires. La soixantaine, Marcel Kanche signe avec « Epaisseur du vide » son dixième album. L’avant-dernier sorti en 2012 avait frappé les esprits par une lecture forte « triturante » (selon ses propres termes) de Léo Ferré (i.overdrive trio et Marcel Kanche interprètent Léo Ferré. Cristal Records). Chanteur résistant qui considère le jazz comme « la seule musique libre à ce jour », Marcel Kanche a conservé intacte cette passion pour cette musique depuis ses rencontres new-yorkaises avec Don Cherry et Carla Bley. Il partage d’ailleurs ce penchant pour la compositrice de Escalator over the hill avec son batteur Bruno Tocanne qui vient de participer au projet en forme d’hommage, Over the Hills (Imuzzic Grands ensembles.2015).

Oublions les chapelles. Marcel Kanche fait partie de ces compositeurs interprètes rebelles comme Tom Waits ou Gérard Manset. Nous sommes dans un univers poétique, globalement sombre, qui évoque aussi bien les troubles personnels que les interrogations sur cette société « en fin de course ». C’est un homme taraudé par le doute (« Dans la fabrique du doute, je froissais mes pensées, tâtonnais, cherchais la route et encore j’hésitais… ») qui cherche sa voie (« Les ai-je vues ces lumières tombées des falaises, combien d’échardes dans les regards, de reflets si blancs dans les torrents…).

On retrouve dans « Epaisseur du vide » cette quête qui marquait déjà trois de ses précédents albums, « Vertiges des lenteurs », « Dog Songs » et « Vigiles de l’aube ». L’auteur revendique cette cohérence : « Je continue l’histoire. On creuse toujours le même sillon. Mais avec le temps, on a évidemment un regard autre sur les choses à 60 ans qu’à 20. » Par un hasard du calendrier, « Epaisseur du vide » a été présenté à Paris dans une galerie du 18 ème arrondissement le jeudi 12 novembre dernier. Son écoute aujourd’hui permet de (re)découvrir un poète authentique et sans contraintes, fidèle en cela à un certain esprit français.

Concert à Bougenais (44) au Piano’cktail, le 25 mars.

Jean-Louis Lemarchand

Jérôme Barde (guitare), Irving Acao (saxophone ténor), Vincent Strazzieri (piano, piano électrique, synthétiseur), Darryl Hall (contrebasse & guitare basse), Lukmil Perez (batterie), Magou Samb & Jiji (voix, sur une plage)

Vannes, 25-27 mai 2015

Space Time Records BG 1541 / Socadisc

Le précédent disque en leader de Jérôme Barde, enregistré en 2000, avait été publié en 2003 (« Melodolodie », Sunnyside Records). C'est donc une surprise, doublée d'un plaisir, que de voir surgir ce nouveau CD dans l'actualité phonographique. Toujours au plus près des traditions de la musique afro-américaine le guitariste, qui avait à plusieurs reprises longuement résidé aux USA, nous offre un quintette d'instrumentation relativement peu usitée, où la guitare et le piano cohabitent avec le saxophone. Et la conception du groupe est manifestement fondée sur un son très collectif : non que les solistes n'y aient pas leur place, au contraire, mais parce le mouvement général est celui d'une machine à groove où chacun trouve sa place, dans un investissement total, et totalement pertinent. Jérôme Barde signe la majorité des compositions, et elles semblent élaborées dans cet esprit de groupe, qui fait que l'on ajuste l'inspiration à la palette de partenaires que l'on s'est choisi. Cette musique est pleine d'une énergie positive, même si elle n'occulte pas les douleurs du monde : le massacre de 147 jeunes chrétiens au Kenya dans Remember Garissa , et l'hommage à Martin Luther King dans une composition de Donald Brown. Et c'est à un autre pianiste avec lequel il a joué que le guitariste emprunte Habiba, thème lancinant composé par Kirk Lightsey. Motune, dédié à Stevie Wonder, évoque la richesse du « son Motown ». Ailleurs, dans le thème-titre, le son de guitare, toujours chantant, nous entraîne en plein lyrisme, avec une forme élaborée. Les partenaires (deux Cubains de Paris, un Américain tout aussi parisien, et un pianiste provençal) sont impeccables d'adhésion au projet artistique, et magnifient la musique, dans les tutti comme dans les interventions solistes. Un standard (Sweet Lorraine, en mode caribéen) surgit avant la plage conclusive, comme pour nous rappeler que ce jazz-là ne néglige pas ses classiques. Et une valse explosive ferme le ban, soulignant encore si nécessaire que ce retour de Jérôme Barde est un GRAND retour !

Xavier Prévost

Le groupe jouera le 1er février 2016 à Paris, au Duc des Lombards

Un avant goût en vidéo sur la toile :

http://www.jeromebarde.com/videos/remember-garissa/

Michael Felberbaum (guitare, composition), Pierre de Bethmann (piano, piano électrique), Simon Tailleu (contrebasse), Karl Jannuska (batterie)

Montreuil, 26-27 février 2013,

Fresh Sound New Talent FSNT 485 / Socadisc

Par son titre, et la géométrie de sa pochette, le CD fait référence à un célèbre jeu de contruction danois. Il évoque aussi, sur un volet intérieur de son digipack, l'origine du mot lego, en puisant dans les sources indo-européennes, grecques et latines. Et le discours d'escorte du document promotionnel développe un peu les traductions du verbe grec puis latin (recueillir, rassembler, dire....). Il en oublie d'autres : comme lire ; et aussi passer en revue. Ce dernier sens figure chez Virgile, dans l'Énéide (6, 755). Énée embrasse du regard les âmes de sa descendance et se place sur un promontoire « unde omnes longo ordine possit aduersos legere », ce que Pierre Klossowski, dans sa tentative périlleuse de rendre en français la métrique latine, traduit par « d'où en longue file il pût en face les ombres choisir ». Blague à part (ce n'est pas tous les jours que l'on peut blaguer avec l'Énéide ....), le disque est une réussite, en cela qu'il rassemble les tropismes musicaux de Michael Felberbaum (le jazz, un passé rock, le goût de la construction, de la composition, des contrastes et des nuances subtiles), et qu'il en fait un objet neuf, collectif et inspiré. Il faut entendre comment, dès la première plage, Flow , les membres du groupe suivent la guitare dans son cheminement sinueux, en totale interaction, et jusqu'au moment paroxystique qui précède le solo de Fender Rhodes, lequel est soutenu par un solo de batterie intégré dans la montée en tension du clavier. Et le miracle se renouvelle de plage en plage, de la méditation harmonique de Variations jusqu'à la sinuosité conclusive de Lego, en passant par la richesse rythmique de Horse, à partir d'une figure simple qui ouvre de multiples horizons. Le thème suivant, avec son drive très jazz, offre une autre facette. Puis Nostalgia rappelle les infinies ressources d'expressivité d'un univers modal exploré avec un mélange de maîtrise et de liberté. Now nous la joue un peu façon bossa, tandis que la plage suivante nous la fait plus rock, avant de rejoindre pour l'avant dernière plage les méandres qui faisaient le charme de la première. Pour résumer, le disque s'écoute d'une traite, dans l'ordre, de paysage en perspective, reflet exact d'une vision, d'un « concept » assumé et abouti : bel ouvrage d'art lancé par-delà les gouffres d'insondables émois.

Xavier Prévost

Le groupe jouera le 23 janvier à Paris au Sunset

Quelques extraits du répertoire, en studio ou en concert

https://www.youtube.com/watch?v=BsUlmm6g_fY

https://www.youtube.com/watch?v=rcBkm-JaclE

https://www.youtube.com/watch?v=jy5LHAHq3LA

La Fabrica’Son 2015

Dave Schroeder (ss, cl, fl, harmc), Sébastien Paindestre (p), Martin Wind (cb), Billy Drummond (dms)

Un quartet transatlantique et une bien belle rencontre du pianiste Sébastien Paindestre avec trois musiciens américains de grands talents. Parmi les plus connus, on ne présente plus Billy Drummond, immense batteur qui joua avec Rollins ou Konitz et qui fut longtemps un des compagnon de route de Carla Bley. Martin Wind, quand à lui est le bassiste allemand depuis si longtemps intégré à la scène New-Yokaise qu’on le mettrait plutôt de l’autre côté de l’Atlantique. Dave Shroeder est lui un multi-intrumenstiste très impliqué dans la vie du jazz de la grosse Pomme et a notamment pas travaillé l’art des compositions avec des maîtres de la pointure de Gil Goldstein ou Kenny Werner. Quand à Sebastien Paindestre c’est sur un terrain beaucoup plus pop qu’il évolue habituellement, celui de son groupe fétiche, Radiohead auquel il a déjà consacré plusieurs albums remarquables (et remarqués) (http://www.lesdnj.com/pages/AMNESIAC_QUARTET_Tribute_to_radiohead_vol2_-8813098.html)

S’ils se retrouvent ici, c’est avec une sorte de plaisir d’artisans qui aiment à faire de la musique ensemble dans le creuset commun qu’ils partagent en toute fraternité.

Ce quartet repose essentiellement sur les compositions de Dave Schroeder et de Sébastien Paindestre dans le climat d’un jazz particulièrement relaxé et relâché. Et ce n’est certainement pas un hasard si une des compositions s’intitule Giuffre Cool, en hommage au célèbre clarinettiste de la West coast mais surtout ancien partenaire de Paul Bley et de Steve Swallow. Car c’est bien cet esprit-là qui flotte sur cette session.

Une session où le drive raffiné et subtil de Billy Drummond ( écoutez le sur Bruce Lee) s’allie à la belle musicalité de David Schroeder tant au soprano qu'à la clarinette ( et même à l’harmonica) et aux enluminures très bopiennes de Sebastien Paindestre, le tout servi par le swing implacable et métronomique de Martin Wind.

Ce jazz-là coule tout seul, coule tranquille et alerte. Toujours léger et classe. Et ce n’est pas pour rien si Joe Lovano signe quelques lignes sur la pochette pour rendre hommage à l’inspiration de ce quartet.

Une bien belle surprise pour commencer l’année.

Jean-Marc Gelin