Xavier Desandre-Navarre (percussions), Édouard Ferlet (piano), Régis Huby (violon), Jean-Marc Larché (saxophone soprano), Thierry Péala (chant, diction), Pierre-François Roussillon (clarinette basse), Yves Rousseau (contrebasse, composition et adaptation)

Malakoff, juillet 2014

Abalone AB 020 / L'autre distribution

Yves Rousseau aime Schubert, passionnément. Et il a eu l'idée, ou plutôt le désir, d'élaborer une musique qui se nourrirait de ce grand compositeur, tirant vers le jazz certains fragments, restituant d'autres extraits dans leur caractère originel, et mêlant le tout dans une tissage savamment amoureux de thèmes originaux. Aventure risquée, et même osée, mais menée à bien d'éclatante manière. Par delà la passion, et la connaissance de cette œuvre, ce qui paraît déterminant, c'est le choix des partenaires, tous imprégnés de cette profonde musicalité sans quoi un tel projet ne serait que démonstration ou divertissement : Xavier Desandre-Navarre, qui joue batterie et percussions en rêveur impénitent ; Édouard Ferlet, coutumier des détournements de la musique classique par le jazz, ardemment musicien jusqu'au tréfonds de l'âme ; Régis Huby, passeur d'univers toujours aux aguets ; Jean-Marc Larché, virtuose de l'improvisation, résolument lyrique, et trop rare dans le jazz ; Thierry Péala, dont la voix et la sensibilité épousent exactement la beauté mélancolique de cet univers ; Pierre-François Roussillon, soliste classique qui a choisi de diriger de belles institutions culturelles, et renoue ici avec les musiques qu'il aime ; et Yves Rousseau, qui depuis quelques lustres trace entre les musiques une voie singulière, qui conjugue le goût et le talent. Lieder, musique de chambre et fragments symphoniques se télescopent avec bonheur. Ici l'on croirait entendre recycler un accord dissonant de l'Allegretto pour piano en do mineur. Ailleurs, explicitement ou allusivement, une bribe de quatuor ou de sonate. Quelques textes émaillent ce festin mélancolique : inventaire d'après décès, épitaphe rédigée par un ami, et courts récits du quotidien.... Le tout procède de ce mouvement irrépressible propre au jazz, où le rythme, les syncopes et l'improvisation aspirent à tutoyer la beauté. J'ai coutume, quand j'écoute du jazz contaminé par l'esprit de la musique de chambre, de dire à ceux qui l'écoutent avec moi « c'est beau comme du Schubert ». Eh bien, je persiste et signe : comme du Schubert, vous dis-je !

Xavier Prévost

Le groupe sera en tournée en janvier et février 2016 : Nancy, Lausanne, énart, Bagneux....

On peut également écouter Yves Rousseau dans la récente réédition du Mop Trio du batteur Bertrand Renaudin, avec le pianiste Hervé Sellin ( « New Acoustic » , www.opmusic.fr )

Stacey Kent-Tenderly

Avec Roberto Menescal (guitare), Jerry Brown (basse), Jim Tomlinson (saxophone ténor et flute alto).

Okeh/Sony.

C’est un retour aux sources du Great American Songbook pour Stacey Kent. Rien que de classique me direz-vous pour la chanteuse américaine. Que non. Elle a choisi d’effectuer le voyage en compagnie d’un artiste n’appartenant pas à la jazzosphère, le guitariste brésilien vétéran (78 ans) Roberto Menescal. Le choix n’a rien pourtant d’incongru. « Roberto est le compositeur brésilien le plus jazzistique, Stacey la chanteuse américaine la plus bossa noviste » explique en français le saxophoniste britannique Jim Tomlinson, complice musical et intime de Stacey (son mari depuis 1991).

Leur rencontre était donc prévisible. Stacey fit la connaissance de Roberto au Brésil lors d’un concert en 2011. Elle était fan de bossa nova comme elle devait le démontrer dans son précédent album (The Changing Lights.Parlophone.2013. ). Il adorait les standards américains. « Nous partageons la même sensibilité », confie Stacey Kent. « Tenderly » reflète cette proximité avec un répertoire de titres classiques de la chanson américaine à commencer par le titre qui donne son nom à l’album ou encore Embraceable You, The Very Thought of You ou encore In the Wee Small Hours of the Morning, un des succès de Frank Sinatra.

On n’a plus besoin de vanter la suavité de la voix de Stacey Kent et son phrasé qui rend toutes les nuances des textes. Roberto Menescal apporte une touche délicate avec des accents de Barney Kessel. Jim Tomlinson, au saxophone ténor et à la flute, se met au diapason du duo qui bénéficie du soutien du bassiste Jeremy Brown. Sans batterie ni piano, cette formation évolue avec aisance et décontraction. Un vrai bonheur.

Jean-Louis Lemarchand

Stacey Kent sera en concert le 12 décembre au Théâtre des Champs-Elysées et effectuera une tournée en France au printemps (Limoges, Le Mans, Carcassonne, Perpignan, Bordeaux, Paris (La Cigale), St Priest…)

Travelers : Matteo Bortone (contrebasse, guitare basse, composition), Antonin-Tri Hoang (saxophone alto, clarinette, clarinette basse, synthétiseur), Francesco Diodati (guitare), Ariel Tessier (batterie)

Cavalicco, Italie, 2-3 février 2015

Auand AU 9052 / Differ-Ant

Deux ans après la publication du premier CD, le groupe revient, avec un nouveau batteur (le précédent était Guilhem Flouzat). La musique, très lyrique (Italie oblige ?) est des plus élaborées. Raffinement mélodique, conduite minutieuse des voix dans l'arrangement, équilibre et vitalité du tandem basse-batterie, c'est du grand artisanat d'art, et même du grand Art. Le contrebassiste, Matteo Bortone, qui s'est établi à Paris voici une dizaine d'années, et qui a suivi le cursus du département de jazz du CNSM, a manifestement le goût de l'élaboration, sans jamais perdre de vue la pulsation collective et vitale qui fait le jazz. Il tient sa place, exactement, mais sans se laisser déborder par un ego de leader. Le guitariste, Francesco Diodati (entendu récemment au disque et au concert avec Enrico Rava), n'hésite pas à dynamiter la musique quand l'intensité l'exige, y allant même de la voix pour attiser l'expression. Quant à Antonin-Tri Hoang, auquel le réenregistrement donne une présence plurielle (sax alto et clarinette basse simultanément par exemple), il contribue très largement à la densité musicale de l'écriture, et ses interventions de soliste portent loin la qualité de l'ensemble. Quant au batteur Ariel Tessier, nouveau venu dans le groupe, et qui s'impose chaque fois un peu plus dans le milieu du jazz comme un valeur très sûre (avec Pierrick Pedron, Riccardo Del Fra, PJ 5, Enzo Carniel....), il magnifie par son énergie stimulante, par son subtil à propos et la riche sonorité de ses fûts, une projet éminemment collectif, qui évolue sur les hauteurs du plaisir musical. Et pour couronner le tout, aux compositions du contrebassiste, s'adjoint une reprise déjantée de Houses of the Holy, un thème de Led Zeppelin conçu pour l'album éponyme de 1973, mais qui ne fut finalement publié que deux ans plus tard dans l'album « Physical Graffiti ». Bref avec ce nouveau disque, la qualité du groupe est plus que confirmée !

Xavier Prévost

Matteo Bortone & Travelers se produiront en février en Italie, puis en mars à Anemasse et à Paris, et à nouveau à Paris, le 25 juin,à la Maison de la Radio, pour un concert « Jazz sur le vif » programmé par Arnaud Merlin

imuZZic Grand(s) Ensemble : Jean Aussanaire (saxophones ténor & soprano), Alain Blesing (guitare), Rémi Gaudillat (trompette, bugle), Antoine Läng (voix, électronique), Perrine Mansuy (piano), Fred Roudet (trompette, bugle), Bernard Santacruz (contrebasse, guitare basse), Olivier Thémines (clarinette & clarinette basse), Bruno Tocanne (batterie).

Bourgoin Jallieu, avril 2015

IMR 008 / Muséa

À l'origine Escalator Over The Hill , une œuvre un peu folle de Carla Bley (triple 33 tours à l'époque, aujourd'hui 2 CD), sur des textes du poète Paul Haines, œuvre enregistrée entre 1968 et 1971 à la faveur des disponibilités des studios et des interprètes. Pas un opéra, ni un oratorio, mais selon leurs auteurs une chronotransduction, terme intraduisible qui évoque une sorte de voyage dans le temps et l'imaginaire. Œuvre légèrement pataphysique et totalement déjantée, à laquelle tout ce que New York comptait alors d'allumés notoires de la musique (tous styles confondus) apporta son concours : Jack Bruce, Linda Ronstadt, Gato Babieri, Don Cherry, John McLaughlin, Enrico Rava, Charlie Haden, Paul Motian, Sheila Jordan, Jeanne Lee, Don Preston, Jimmy Lyons, Howard Johnson, Roswell Rudd, Dewey Redman....). Puis le désir, tout aussi déraisonnable, chez Bernard Santacruz et Bruno Tocanne, d'en donner une nouvelle version, partielle et à neuf musiciens. Carla Bley, sollicitée pour donner son accord, leur dit : « Si vous êtes assez fous pour le faire, allez-y ! ». Ainsi fut fait. Au festival Djazz de Nevers 2014, où elle jouait en seconde partie de leur concert, Carla Bley leur manifesta son enthousiasme en venant avec eux saluer sur scène. Et quand elle a reçu le disque, tout récemment, et après l'avoir écouté en compagnie de Steve Swallow, elle leur a écrit ceci : « Nous avons écouté votre merveilleuse version d'ETOH hier soir et nous avons été stupéfaits et ravis comme nous l'avions été à Nevers. C'est une parfaite combinaison de l'ancien et du nouveau, du contrôle et de l'abandon, du réalisme et de l'abstraction... ». Et à l'écoute de ce disque, on ne peut que souscrire au jugement enthousiaste de la compositrice. Dix thèmes sont repris, arrangés par des membres de l'orchestre, et en ordre bouleversé, sur les 27 que comportait la version princeps. Des thèmes parfois développés, ou au contraire condensés, souvent métamorphosés, mais dans l'absolu respect de la magie originelle. Tout est là : la cérémonie des fanfares, mystérieuse, mélancolique ou enjouée ; l'énergie héritée du free jazz, canalisée par une ambition esthétique aboutie ; un esprit de fête et d'apocalypse tout à la fois ; une folle liberté des solistes, tous impeccables ; et un esprit collectif comme l'on en voit rarement. L'auditeur passionné que je fus de la version originale est totalement conquis par cette relecture amoureusement libre. Carla Bley a toutes les rasions du monde d'être comblée par le travail de ces doux énergumènes !

Xavier Prévost

L'ensemble imuZZicz jouera cette musique le 5 décembre à 17h30, à Paris, Maison de la Radio, pour la série « Jazz sur le vif » d'Arnaud Merlin. Ce concert sera diffusé sur France Musique le mercredi 9 décembre à 20h.

Bonsaï Music 2015

David Linx (vc), Paolo Fresu (flgh, tp, elec), Diederik Wissels (p, fender), Chrostophe Wallemme (cb, b), Helge Andreas Norbakken (dms, perc), Quartetto Alborada (stgs).

Soulful !

C’est un album magnifique dans lequel nous embarque celui qui est aujourd’hui l’un des plus grand chanteur de jazz de sa génération. Un album qu’il porte avec ses camarades et qui poursuit ici une route commencée il y a une dizaine d’années avec la trompettiste sarde et avec le pianiste Diederik Wissels notamment lorsqu’ils signaient l’album Heartland en 2001.

Ils reviennent aujourd’hui dans un nouvel opus où Wissels et Linx signent plus de la moitié des chansons, le pianiste pour livrer des mélodies absolument renversantes (il faudra un jour que quelques-uns de mes confrères se posent deux minutes sur les talents de compositions du pianiste) et le chanteur pour y poser des poèmes émouvants..

Dans cet album, il est question de vie. Il est question d’amour, de passion et de vie. Il est question de vie, d’exaltation de l’instant et de la beauté du monde. Oui il est question de vie. C’est une sorte de cœur battant au rythme de palpitations douces ou sauvages. Il est aussi question de voir ce et ceux qui nous entourent, avec plus d’amour. Comme une sorte d’ode à un monde meilleur. Peaceful.

David Linx immense chanteur porte la musique à son point d’extase. Comme si pour lui le chant était affaire de partage et d’ouverture. Entier. Engagé.

Paolo Fresu illumine quant à lui le propos comme s’il s’agissait d’une autre voix parfois caressante ou parfois transperçant l’espace. Pour Diederik Wissels, chacune de ses notes doit s’entendre comme l’exemple même de l’intelligence de l’accompagnateur, essentiel et génial à la fois. Et Christophe Walleme pour sa part ancre le jeu de ses trois compères dans une sorte de gravité légère. Comme si la gravité pouvait aussi donner des ailes.

Sur 4 titres le quartetto Alborada apporte un tapis de cordes d’une rare élégance.

Il y a dans cet album comme une sorte de symphonie au nouveau monde qui passe par la beauté de celui-ci. Les Whistleblowers sont des lanceurs d’alerte. Ils nous enjoignent en quelque sorte de nous donner corps et âme à la beauté de l’instant. Il n’y a finalement qu’à les écouter et les suivre.

Jean-Marc Gelin

NB : Regardez sur la vidéo de Matthieu Wilson l’étendue de ce qui passe par le visage du chanteur, expressif à chacune des intentions de la voix.