Les discussions en cours au sujet de la loi Hadopi, si intéressant soit-elles nous semblent néanmoins avoir évité le débat de fond sur le mode de consommation culturelle auquel nous sommes actuellement confrontés. Débat qui n’a finalement pas eu lieu. Car si la question fondamentale est bien évidemment celle de la juste rémunération des artistes sans quoi il n’y a plus de création possible, on ne saurait pourtant passer au travers d’une réflexion sur nos habitudes en matière d’achat de produits culturels. La question est en effet moins celle du mode de téléchargement (légal ou non) que celle du téléchargement lui-même.

Nous sommes en effet confrontés avec le téléchargement à une pratique culturelle d’un mode nouveau, consumériste, immédiat, spontané et quasiment impulsif. Et cela est particulièrement vrai en musique où (à la différence des films) il est permis de télécharger un morceau d’un album par-ci et un autre morceau par là. Imaginez Kind of Blue où chaque titre serait téléchargeable indépendamment des autres. Plus question de parler d’œuvre, plus question de construire, l’objectif est plutôt de livrer de la musique à flot continu et par là même de consommer sans modération en zappant d’un morceau à l’autre. Je m’épate d’ailleurs de ce qu’avec mon nouveau mobile je peux « tager » n’importe quel morceau entendu dans un lieu public et le télécharger instantanément !!

On ne peut alors s’empêcher de s’interroger sur ces nouvelles pratiques si l’on regarde les statistiques parues sur la diffusion des médias (presse et radio) pour l’année 2008. En effet lorsque l’on voit que le premier mensuel dédié à la musique en France réalise une diffusion totale de 42.429  exemplaires loin derrière un magazine comme Investir Magazine qui en réalise plus du double ou que Point de vue (eh oui ça existe encore) qui fait 259.000 !!! Idem pour la radio puisque si, l’on peut se réjouir de voir les parts d’audience de France Musique remonter de 0,2 point entre le 1^er trimestre 2008 et le 1^er trimestre 2009, il n’empêche que ces parts sont loin derrière des radios comme RTL2 (3,0), NRJ (5,8) ou Skyrock (4,3). D’ailleurs toutes radios confondues, les parts d’audience des chaînes musicales perdent 2 points au profit des radios généralistes (essentiellement France Inter).

Il y a là de quoi nous poser des questions assurément sur la façon dont nous allons écouter de la musique demain. Allons nous consommer sans recul et sans information, sans « savoir » et sans réel goût de la musique. Pas sûr si l’on en croit la fréquentation des écoles de musiques partout en France, si l’on en juge aussi par le besoin de jouer de chanter ou de danser tel qu’il s’exprime à l’occasion d’événements comme la fête de la musique, et surtout si l’on en juge par la (sur)production discographique qui contre vents et marées ne cesse de progresser.

Le goût de la musique reste, mais les pratiques d’écoute changent pour le meilleur ou pour le pire. Et pour l’heure si nous ne savons pas prévoir la forme de cet avenir proche, n’évitons pas à tout le moins ce vrai débat de fond.

 Nous sommes tous musicophiles. Pour ceux qui lisent ces lignes, c’est une évidence. Sans que l’on sache vraiment pourquoi, nous sommes tous ramenés, toujours à cette forme de langage si mystérieux. On peut avoir des affinités (pour nous, le jazz), on peut réagir à la musique par l’intellect ou par l’émotion, toujours est il que nous avons tous le cortex auditif en action.  « Il y a dans la musique quelque chose d’ineffable et d’intime ; [ …] elle est pour nous à la fois parfaitement intelligible et tout à fait inexplicable. Cela tient à ce qu’elle montre tous les mouvements de notre être, même les plus cachés, délivrés désormais de la réalité et de ses tourments », disait Schopenhauer ¹. On ne saurait dire mieux. Et si nous savons bien que « nous sommes tous, êtres humains, une espèce musicale non moins que linguistique »² , le chemin par lequel la musique agit sur notre cerveau, reste largement sinon mystérieux du moins peu vulgarisé dans les études publiées à ce jour. C’est tout le sujet d’un essai absolument passionnant réalisé par Oliver Sacks, neurologue et professeur à l’Albert Einstein Collège of Médecine et à l’Université de New York ⁽³⁾. À partir d’études de cas qu’il a eu à connaître à son cabinet, Oliver Sacks cherche à nous faire comprendre comment la musique, par son action sur le cortex peut se révéler essentielle en matière de thérapie. Il n’est que de savoir que les aires cérébrales du cerveau affectées au traitement de la musique sont plus importantes que celles qui sont affectées au traitement du langage pour s’en convaincre. Toujours à la frontière de la neuropsychiatrie et de la psychanalyse, l’étude d’Oliver Sacks nous permet d’appréhender la musique autrement sans jamais pour autant en percer vraiment les insondables mystères qu’elle provoque en nous.

En dehors de la sphère strictement jazz, à lire absolument.

Mais justement, revenons au jazz qui tend à nous réserver quelques bonnes surprises et à stimuler notre cortex. Les  franciliens qui garderont en tête la très belle édition du festival « sons d’hiver » auront ainsi à peine le temps de se remettre de leurs émotions qu’ils pourront aller se régaler avec un « Banlieues bleues » qui s’annonce comme un très grand cru et dont nous vous invitons à découvrir le programme sur :

http://www.banlieuesbleues.org/22_festival_edition.php. Moment fort du jazz en hiver, banlieues Bleues est dans l’état de morosité ambiante qui semble s’emparer de l’hexagone, un de ces festival auquel il faut absolument courir. Image même d’un spectacle vivant en pleine ébullition, inventif autant qu’audacieux, privilège de ces créations d’un soir que de nous offrir ces moments uniques. Banlieues Bleues depuis 26 ans, véritable laboratoire dans le paysage du jazz.



Une autre vision des choses que celle avancée à l’occasion de la clôture des entretiens de Valois, le 30 janvier par Christine Albanel qui déclarait alors « je crois qu’il est utile, cinquante ans après la création du ministère de la Culture, de revenir sur notre système des labels » et d’envisager que les scènes nationales pourraient « revenir aux fondamentaux » que sont «  la diffusion et la pluridisciplinarité ». Une idée dont nous acceptons bien volontiers l’augure si elle ouvre de nouveaux espaces au spectacle vivant en général et à la musique en particulier mais qui ne manque pas de nous interroger dès lors que l’on évoque la promesse de « l’extension  du périmètre de la taxe fiscale sur le spectacle vivant ». A suivre de près….

C’est justement un infatigable défenseur de la culture et du spectacle vivant, de la scène et du jazz, musicien aussi engagé que passionné qui a accueilli ce mois-ci Lionel Eskenazi pour un entretien passionnant. Henri Texier nous a en effet ouvert ses portes et sa réflexion sur les chansons d’amour à l’occasion de la sortie de ses « love songs réflexions ». Avec notre contrebassiste, entendre et écouter Henri Texier c’est toujours allier l’intelligence et l’émotion de la musique. Ces deux parties de notre cortex en action.
 

1.       Schopenhauer, « Le Monde comme volonté et comme représentation » ; Paris PUF 1966

Blue Note Records totalise 10 nominations pour les 51st Annual GRAMMY Awards pour les artistes suivants édités par le label :

Al Green pour « Lay It Down », nominé comme meilleur album R&B, meilleure performance vocale et meilleure prise de son


Joe Lovano : «  Symphonica », nominé comme meilleur album de grande formation
 

Stacey Kent : « Breakfast on the Morning Tram », nominée pour le meilleur album de jazz vocal


Cassandra Wilson : « Loverly », elle aussi nominée dans la même catégorie

Traincha & The Metropole Orchestra : «  The Look of Love - Burt Bacharach Songbook » nominé pour le meilleur travail d’arrangement instrumental


Lester Young / Count Basie : « The Lester Young/Count Basie Sessions 1936-1940 »
[Mosaic Records], nominé au titre du meilleur album historique


Blue Note Records - 150 5th Ave - New York, NY 10011
http://www.bluenote.com/

Il y a des mécontents partout. On les entend toujours et souvent beaucoup plus que leurs compagnons d’humanité optimistes et enthousiastes. Et pour le coup nous pourrions aussi faire notre mea culpa vu qu’il nous arrive parfois aux DNJ de nous égarer dans des faux sujets et de brandir des polémiques inutiles. Il y aurait pourtant si l’on prenait le temps de les déguster, matière à se réjouir des bonnes nouvelles.

Samedi dernier le guitariste américain John Scofield que nous avons rencontré lors de la soirée de clôture de 22èmes rencontres internationales de Nevers, nous parlait de son nouveau projet, « Piety Street Band » réalisé autour du blues et des vieux thèmes du Gospel. Parce que la conversation prit un autre tournant, nous parlâmes un moment de l’événement planétaire qui a bouleversé l’ordre du monde ce 4 novembre dernier. Sincèrement, très sincèrement je peux vous dire qu’à ce moment précis de l’interview j’ai senti John Scofield jusqu’ici très pro dans la maîtrise de son discours, perdre pied, submergé qu’il était alors par l’émotion de l’immense nouvelle que représente pour lui l’élection de Barak Obama. On sait combien les musiciens de jazz Outre Atlantique se sont mobilisés unanimement pour le sénateur de Chicago. On sait moins ce que fût leur souffrance pendant 8 ans de représenter une bannière étoilée dans laquelle ils ne se retrouvaient plus. Alors à ce moment précis de l’interview, le sentiment dominant de Scofield était bien au delà de celui de la fierté retrouvée. Il était celui d’incarner avec ce 4 novembre un pays courageux qui était allé au bout d’une démarche dont la puissance au moins symbolique est exceptionnelle. Et je peux vous dire que l’émotion de John Scofield investit comme tant d’autres musiciens blancs et depuis si longtemps dans la musique afro-américaine, cette émotion là, cette fierté incommensurable était très forte ce jour là.

Seulement voilà il y a des grincheux. Le journal « Libération » à peine Barak Obama élu, c’est à dire dans sa « une » du 6 novembre titrait sur les difficultés d’un mandat à venir dont on sait bien qu’il va être l’un des plus pourris qui soit. Mais quoi, ne pouvons nous pas nous poser et célébrer cette nouvelle si bonne, si heureuse pour l’humanité, savourer cet acte de non racisme à sa juste portée et nous donner le temps de poursuivre un peu notre rêve.

Mais voilà il y a des grincheux tout le temps. Une sorte de besoin de toujours tout remettre en cause et de polémiquer là où il n’y aucune raison de la faire. Tenez, prenez l’ONJ version Yvinec que nous avons rencontré ce mois-ci et qui présentait l’autre jour le programme qui sera le sien pour les trois années à venir. Et bien cet ONJ à toutes les raisons de nous enthousiasmer. Courageusement Yvinec a fait le choix d’ouvrir cette formation à de jeunes talents, de jeunes musiciens pratiquement inconnus du grand public, des talents fous aux univers contrastés. Avec un vrai esprit d’ouverture, Daniel Yvinec joue a fond sa carte de directeur artistique, se propose d’aller à la rencontre de différentes formes d’art, de marier des compétences inattendues ( Alban Darche et Billie Holiday), de s’ouvrir aussi bien à la pop qu’au jazz. Bref foisonne d’idées de créations et de rencontres avec une curiosité qui devrait forcément émoustiller la notre. Rien ne nous est dévoilé pour l’heure de ce que sera la forme aboutie de ces projets mais l’on sait qu’ils seront foisonnants. Une autre conception de l’ONJ assurément. Pas matière à faire le grincheux, pas de matière à la critique. Juste à nous laisser prendre par cet esprit d’ouverture et d’accueil. Aller à notre tour à la rencontre d’un monde qui bouge. Sans arrière pensées.