OLGA AMELCHENKO «Howling Silence»

Olga Amelchenko (saxophone alto), Matthew Stevens (guitare), Enzo Carniel (piano), Étienne Renard (contrebasse), Jesus Vega (batterie)

Edition Records EDN 1274

https://editionrecords.com/releases/olga-amelchenko-howling-silence/

Pour la musicenne russe devenue parisienne, choisir cet oxymore comme titre (silence hurlant, silence assourdissant….), c’est déjà dire que le projet est celui d’une très forte expressivité, retenue, mais d’une intensité rare. Chacune des compositions de la saxophoniste dresse un possible paysage de cette force d’expression. Mélodies sinueuses, densité harmonique, liberté des lignes qui nous entraînent là où ne savions pas être attendus. Musique mélancolique ? D’une certaine manière oui, mais pas d’une forme de mélancolie dépressive ; ici la réflexion produit de l’action, une action musicale et collective, partagée avec le groupe : un batteur mexicain de Californie, côtoyé par la saxophoniste durant sa période berlinoise ; un pianiste et un bassiste qui sont assurément des orfèvres, insuffisamment reconnus selon moi, de la scène hexagonale ; et un très renomme guitariste canadien de New York, en invité. De cet alliage naît une forme de synergie qui magnifie le propos et l’ambition esthétique. Dès lors on évolue vers les sommets : de musicalité, d’expression, d’interaction et d’invention. Une incontestable réussite musicale, artistique, comme une parole singulière, et collective tout à la fois, qui nous dit : écoutez, le silence parle à haute voix.

Xavier Prévost

.

Un avant-ouïr en quartette sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=9wucpGQtOtA

.

Le groupe jouera à Paris, au Studio de l’Ermitage, le16 septembre 2025, avec en invité Pierre Perchaud à la guitare

Comments

[Florine]

Hello,
Un immense merci pour cette chronique passionnante sur Olga Amelchenko et son album « Howling Silence ». Je ne connaissais pas du tout cette artiste, et grâce à vous, c'est une véritable révélation ! Votre article m'a immédiatement donné envie de me plonger dans son univers musical.
Le titre de l'album est d'une poésie incroyable, et il résume parfaitement ce que j'ai ressenti à l'écoute des premiers morceaux. Votre description est si juste : on sent vraiment cette tension entre une puissance presque brute et une sensibilité à fleur de peau. C'est une musique qui respire, qui prend son temps pour installer des atmosphères à la fois intimes et profondes.
Votre article a parfaitement mis des mots sur les émotions que son saxophone évoque. On sent une musicienne qui a des choses à raconter, de manière sincère et sans fioritures. C'est le genre de jazz moderne et accessible que j'adore, qui parle autant à l'esprit qu'au cœur.
Bref, une magnifique découverte qui va tourner en boucle chez moi. Encore merci pour ce partage qui m’a fait plaisir.