PAUL MORVAN     DEDICATED

Fresh Sound New Talent/Socadic

Paul Morvan ( batterie)

David Wong (contrebasse)

Dmitry Baevsky (alto saxophone)

Christelle Raquillet (flûte)

Hugo Lippi ( guitare)

Paul Morvan

Paul Morvan "Dedicated" Teaser 2025 - YouTube

Sortie le 22 mai 2025

« Yeah » et les voilà partis bille en tête, en trio sur la composition vif argent d’Horace Silver, pianiste hardbopper s’il en est, cofondateur avec Art Blakey des mythiques Jazz Messengers.

L’originalité de cet album, le premier en leader d’un des jeunes batteurs français prometteurs, Paul Morvan, réside en ces combinaisons diverses du trio à un quintet sans piano, autour d’un noyau dur composé d’un sax alto, d’une contrebasse et d’une batterie auquel se greffent flûte et guitare sur certains titres spécialement créés pour ces invités de marque. D’où un alliage intelligent de timbres et de couleurs pour se démultiplier, donner cette impression de changements constants d’un thème à l’autre. Le résultat lui donne la possibilité de créer une musique que le batteur a envie d’entendre et de jouer jusque dans les ballades comme cet exquis « Old Folks ». Sans nuire à la cohérence artistique de l’ensemble. Les musiciens que s’est choisi avec un grand discernement Paul Morvan savent tous approfondir le sens des mélodies et donner ampleur et respiration à la musique. On appréciera les traits virtuoses et poétiques que multiplient Hugo Lippi en trio autour de sa guitare dans « Kneeling in the yard » spécialement écrit pour lui ou en quartet succédantà l’échappée de l’altiste  ; on retrouve l’engagement toujours aussi généreux de Dmitry Baevsky, l’un des premiers choix dans le projet du batteur, saxophoniste reconnaissable à son timbre et phrasé laissant entendre autant la mélodie que son instrument. Ardent dans ses attaques, virevoltant dans la rigueur, nerveux au-delà d’un lyrisme facile.

Citons encore les accords parfaits délicatement menés entre le saxophone et la flûte versatile de Christelle Raquillet à l’aise dans tous les genres, les soli lumineux « One for Kochte » du contrebassiste David Wong qui tourne beaucoup aujourd’hui, avec Eric Reed entre autre.

S’il sait s’entourer, voilà un batteur maître de la rythmique qui sait tenir son équipage, aussi spontané que réfléchi, veillant à combiner élégance mélodique et rigueur rythmique dans un album conçu avec soin. Dedicated en est le titre tout indiqué qui témoigne du respect de la tradition dans l’esprit du bop et hard bop avec la sophistication d’un jazz qui swingue brillamment. Un héritage revendiqué, joué fièrement avec talent et une limpidité toute classique. Dix compositions dont quelques standards de Charlie Parker (« Koko », « Passport »), Thad Jones (« Let’s »), des pièces moins jouées de l’arrangeur Duke Pearson (« Say you’re mine») Harold Arlen (« A sleepin bee ») et deux compositions originales de Paul Morvan qui ne déparent pas avec l’ensemble.

Enregistré au studio Sextan sur la batterie du légendaire Roy Haines quand il tournait en Europe, le CD sort sur le label d’un producteur toujours impeccable dans ses choix Fresh Sound New Talent après avoir été présenté au Winter Jazz Festival de New York en janvier dernier. Et c’est en club comme au Small’s qu’il faudrait les entendre, la proximité dans les échanges s’entendant dès la prise et le son de l’album.

Sophie Chambon

Philippe Mouratoglou (guitares acoustiques, voix), Bruno Chevillon (contrebasse), Ramón López (batterie, percussions)

Vision Fugitive / l’autre distribution

Comme dans le disque «Univers-Solitude» enregistré par le même trio en 2017, la musique procède autant d’une proposition inaugurale (thèmes originaux, mais aussi reprises : Ornette Coleman, Blind Willie Johnson….) que de développements aussi ouverts que tendus, dans la liberté du dialogue, et dans la passion de la sonorité qui donne matière à la musique. Le son est ici, tout à la fois, réalité concrète et magie, corps et âme. La guitare (les différentes guitares utilisées au fil de la séance) semble donner le chant inaugural, le motif offert à la liberté de la musique, tandis que la basse et la percussion, se glissant dans le paysage, prennent la parole, et parfois le pouvoir. La musique afro-américaine (de tradition comme de développements prospectifs) irrigue aussi ce terreau où l’expressivité s’impose, sans jamais oblitérer le souci (le désir) de la forme. Un savant dosage - qui semble naturel – de jubilation assumée et d’introspection au plus intime. Remarquable et jouissif : une offrande de beauté intemporelle.

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=BPclII3kbV4

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Le trio est en concert à Paris, au Studio de l’Ermitage, le jeudi 15 mai 2025

Fabrice Moreau (batterie, compositions), Ricardo Izquierdo (saxophone ténor), Nelson Veras (guitare), Jozef Dumoulin (piano & autres claviers)

Pernes-les-Fontaines, 10-12 juillet 2024

Bram / l’autre distribution

Le titre de l’album est tiré d’un poème de Yeats (On remarque depuis quelques années que les artistes de jazz, et pas seulement les vocalistes, font souvent référence à la poésie de langue anglaise). Est-ce que cela nous dit que cet Art fait table rase des savoirs pour se livrer à la primauté des sensations ? C’est une possible clé d’écoute. Depuis le précédent disque sous son nom, en quintette (‘Double Portrait’, publié en 2019), le batteur-compositeur a perdu un partenaire de choix en la personne du contrebassiste Mátyás Szandai. Et le choix s’est imposé de continuer en quartette : le dernier thème du CD est un hommage éloquent à ce musicien disparu tragiquement. Comme toujours la musique conçue par Fabrice Moreau est d’une subtilité féconde. Pas d’effets de manche, pas d’exacerbations inutiles ; toujours la juste nuance, l’alliage souvent inattendu des timbres, le cheminement harmonique sinueux, pour rester au plus près de la sensation, mère de l’émotion. Il y a dans l’écriture des thèmes, et le choix de la dramaturgie instrumentale, dans le déroulement (écrit comme improvisé), une sorte d’alchimie insondable. Ici le mystère tend à prévaloir, et nous suivons pas à pas ces musiciens exceptionnels, en totale cohésion. Le dialogue entre les sonorités de la batterie et les autres instruments est une sorte de magie ; une magie qui réside en partie dans le choix de ces partenaires de haut vol. Grand disque de Grande Musique.

Xavier Prévost

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Le quartette jouera à Strasbourg, au ‘Fossé des Treize’, le 13 mai, dans le cadre de la saison de Jazzdor. Et aux Lilas, près de Paris, le 23 mai au Triton

Un double album du guitariste maltais devenu parisien voici quelques lustres. Le premier disque est en quartette, et le second en solo

SANDRO ZERAFA Quartet «Limestone»

Sandro Zerafa (guitare, compositions), Noé Huchard (piano), Yoni Zelnik (conrebasse), Francesco Ciniglio (batterie)

SANDRO ZERFA Solo «Mostly Slow tunes»

Sandro Zerafa (guitare)

PJU Records

https://sandrozerafa.bandcamp.com/album/limestone https://sandrozerafa.bandcamp.com/album/mostly-slow-tunes

Parution simultanée, mais deux disque très différents : le premier, en quartette, propose des compositions originales ; et le second se compose de standards, dont certains dédiés à des musiciens avec lesquels le guitariste a joué.

Côté quartette, musique de groupe, avec une vraie attention à l’interaction, même si le guitariste tient le premier rôle. Des mélodies très lyriques, assez mélancoliques, souvent sur un tempo medium, et ce talent de Sandro Zerafa pour phraser et improviser avec une belle expressivité. Des cheminements harmoniques assez sinueux, d’une richesse musicale indiscutable, et des développements aventureux dont le terme est toujours un horizon limpide. Belle réussite que ce quartette.

Côté solo, Sandro Zerafa a choisi des standards qui manifestement sont chers à son cœur de musicien. Pas seulement des chansons de Broadway bien connues du jazz (Sweet And Lovely, I’m Getting Sentimental Over You…..) mais aussi un standard du jazz (le plutôt rare Ugly Beauty de Monk), des thèmes brésiliens, et une chanson d’Elvis Costello. Bref le choix d’un improvisateur qui sélectionne avec soin son terrain de jeu. Riche élaboration guitaristique, avec ces lignes qui se croisent et font penser que le musicien a plus de deux mains dans son escarcelle. Lyrisme toujours, superlatif même, servi par une musicalité sans faille, et une imagination aux ressources largement déployées. Le solo est à l’aune du quartette : brillant et authentique.

Xavier Prévost

Des avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=7tG2o5S1aUs

https://www.youtube.com/shorts/ZEip8C1FGrA

https://www.youtube.com/shorts/AjLbYAtlIWQ

Sandro Zerafa est en concert le 24 Avril à Paris au 38Riv, et le 25 avril sur l’île de Malte (Malta Spring Festival)

Emmanuel Bex (orgue), Antonin Fresson (guitare), Tristan Bex (batterie), David ‘Catman’ Taïeb (platines, électronique), Arnaud Dolmen (batterie), Dominique Pifarély (violon), Simon Goubert (batterie), Fidel Fourneyron (trombone), Michel Alibo (basse), Arnold Moueza (percussions), Phil Reptil (électronique), André Minvielle (voix), Fréderic Fresson (programmation), Vincent Mahey (électronics), La fanfare de la grande soufflerie, La fanfare du carreau.
Studios Sextant juin-octobre 2024. 
Peewee ! /Socadisc.
Paru le 11 avril.

      La Bastille, 1981. Brasserie Bofinger. Emmanuel Bex découvre Eddy Louiss en concert. « Dès que son orgue Hammond s’est mis à ronfler à côté de moi, j’ai eu la sensation qu’un jardin extraordinaire, comme aurait dit Charles Trenet, s’ouvrait devant moi » confiait-il récemment à Jazz Magazine. Séduit par ce « meuble magique », le jeune musicien normand (22 ans) va rapidement faire l’acquisition d’un orgue Hammond B3 déniché par petites annonces à Pau !

      Par un de ces hasards incroyables, c’est en compagnie d’un palois, le chanteur André Minvielle qu’Emmanuel Bex rend hommage aujourd’hui à Eddy Louiss dix ans après sa disparition (30 juin 2015 à Poitiers). Les deux musiciens, qui ont participé à des périodes différentes, au collectif de l’occitan Bernard Lubat à Uzeste, co-signent la composition « Eddy m’a dit » qui donne son nom à cet album plein de fougue et de tendresse. Douze titres qui passent en revue la carrière d’un jazzman d’origine antillaise qui anglicisa son nom, de Louise à Louiss sans pourtant renier ses racines et son père (Pierre) trompettiste.

     Emmanuel Bex a joué la carte de la générosité et de l’éclectisme dans cet hommage. Sont ainsi évoquées les multiples facettes de l’art d’Eddy, en petite formation (les trios avec notamment René Thomas à la guitare ou encore Jean-Luc Ponty, ici avec Antonin Fresson et Dominique Pifarély) ou en big band en format hyper avec un Multicolor Feeling dépassant les 50 interprètes (Bex a ici convoqué deux fanfares).
 

     Côté répertoire, on retrouve quelques-unes de ces compositions qui ont assuré la gloire d’Eddy Louiss (et étonné également entre autres Stan Getz), telles Dum-Dum-Our Kind of Sabi, Caraïbes, Espanol. A cette sélection, Emmanuel Bex a contribué par des airs de sa plume (Eddy ou Blues for Eddy, ce dernier donné avec son fils Tristan à la batterie) tout en conviant un vieux complice, Bernard LUBAT pour un message en quelques mots (un salut à l’homme libre refusant les contraintes) clôturant cette heure musicale gorgée d’énergie et de tendresse.

       Un album d’une grande beauté qui (ré)unit deux « hénaurmes » organistes.
 

Jean-Louis Lemarchand.

 Concert de sortie le 6 mai au New Morning (75010). Le 19 mai au Pan Piper (75011), Emmanuel Bex co-animera avec le saxophoniste Olivier Temime le concert de jazz solidaire "Secours Pop Live" organisé par le Secours populaire de Paris auquel les artistes participent à titre bénévole.