Philippe Mouratoglou (guitares acoustiques, voix), Bruno Chevillon (contrebasse), Ramón López (batterie, percussions)

Vision Fugitive / l’autre distribution

Comme dans le disque «Univers-Solitude» enregistré par le même trio en 2017, la musique procède autant d’une proposition inaugurale (thèmes originaux, mais aussi reprises : Ornette Coleman, Blind Willie Johnson….) que de développements aussi ouverts que tendus, dans la liberté du dialogue, et dans la passion de la sonorité qui donne matière à la musique. Le son est ici, tout à la fois, réalité concrète et magie, corps et âme. La guitare (les différentes guitares utilisées au fil de la séance) semble donner le chant inaugural, le motif offert à la liberté de la musique, tandis que la basse et la percussion, se glissant dans le paysage, prennent la parole, et parfois le pouvoir. La musique afro-américaine (de tradition comme de développements prospectifs) irrigue aussi ce terreau où l’expressivité s’impose, sans jamais oblitérer le souci (le désir) de la forme. Un savant dosage - qui semble naturel – de jubilation assumée et d’introspection au plus intime. Remarquable et jouissif : une offrande de beauté intemporelle.

Xavier Prévost

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Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=BPclII3kbV4

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Le trio est en concert à Paris, au Studio de l’Ermitage, le jeudi 15 mai 2025

Fabrice Moreau (batterie, compositions), Ricardo Izquierdo (saxophone ténor), Nelson Veras (guitare), Jozef Dumoulin (piano & autres claviers)

Pernes-les-Fontaines, 10-12 juillet 2024

Bram / l’autre distribution

Le titre de l’album est tiré d’un poème de Yeats (On remarque depuis quelques années que les artistes de jazz, et pas seulement les vocalistes, font souvent référence à la poésie de langue anglaise). Est-ce que cela nous dit que cet Art fait table rase des savoirs pour se livrer à la primauté des sensations ? C’est une possible clé d’écoute. Depuis le précédent disque sous son nom, en quintette (‘Double Portrait’, publié en 2019), le batteur-compositeur a perdu un partenaire de choix en la personne du contrebassiste Mátyás Szandai. Et le choix s’est imposé de continuer en quartette : le dernier thème du CD est un hommage éloquent à ce musicien disparu tragiquement. Comme toujours la musique conçue par Fabrice Moreau est d’une subtilité féconde. Pas d’effets de manche, pas d’exacerbations inutiles ; toujours la juste nuance, l’alliage souvent inattendu des timbres, le cheminement harmonique sinueux, pour rester au plus près de la sensation, mère de l’émotion. Il y a dans l’écriture des thèmes, et le choix de la dramaturgie instrumentale, dans le déroulement (écrit comme improvisé), une sorte d’alchimie insondable. Ici le mystère tend à prévaloir, et nous suivons pas à pas ces musiciens exceptionnels, en totale cohésion. Le dialogue entre les sonorités de la batterie et les autres instruments est une sorte de magie ; une magie qui réside en partie dans le choix de ces partenaires de haut vol. Grand disque de Grande Musique.

Xavier Prévost

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Le quartette jouera à Strasbourg, au ‘Fossé des Treize’, le 13 mai, dans le cadre de la saison de Jazzdor. Et aux Lilas, près de Paris, le 23 mai au Triton

Un double album du guitariste maltais devenu parisien voici quelques lustres. Le premier disque est en quartette, et le second en solo

SANDRO ZERAFA Quartet «Limestone»

Sandro Zerafa (guitare, compositions), Noé Huchard (piano), Yoni Zelnik (conrebasse), Francesco Ciniglio (batterie)

SANDRO ZERFA Solo «Mostly Slow tunes»

Sandro Zerafa (guitare)

PJU Records

https://sandrozerafa.bandcamp.com/album/limestone https://sandrozerafa.bandcamp.com/album/mostly-slow-tunes

Parution simultanée, mais deux disque très différents : le premier, en quartette, propose des compositions originales ; et le second se compose de standards, dont certains dédiés à des musiciens avec lesquels le guitariste a joué.

Côté quartette, musique de groupe, avec une vraie attention à l’interaction, même si le guitariste tient le premier rôle. Des mélodies très lyriques, assez mélancoliques, souvent sur un tempo medium, et ce talent de Sandro Zerafa pour phraser et improviser avec une belle expressivité. Des cheminements harmoniques assez sinueux, d’une richesse musicale indiscutable, et des développements aventureux dont le terme est toujours un horizon limpide. Belle réussite que ce quartette.

Côté solo, Sandro Zerafa a choisi des standards qui manifestement sont chers à son cœur de musicien. Pas seulement des chansons de Broadway bien connues du jazz (Sweet And Lovely, I’m Getting Sentimental Over You…..) mais aussi un standard du jazz (le plutôt rare Ugly Beauty de Monk), des thèmes brésiliens, et une chanson d’Elvis Costello. Bref le choix d’un improvisateur qui sélectionne avec soin son terrain de jeu. Riche élaboration guitaristique, avec ces lignes qui se croisent et font penser que le musicien a plus de deux mains dans son escarcelle. Lyrisme toujours, superlatif même, servi par une musicalité sans faille, et une imagination aux ressources largement déployées. Le solo est à l’aune du quartette : brillant et authentique.

Xavier Prévost

Des avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=7tG2o5S1aUs

https://www.youtube.com/shorts/ZEip8C1FGrA

https://www.youtube.com/shorts/AjLbYAtlIWQ

Sandro Zerafa est en concert le 24 Avril à Paris au 38Riv, et le 25 avril sur l’île de Malte (Malta Spring Festival)

Emmanuel Bex (orgue), Antonin Fresson (guitare), Tristan Bex (batterie), David ‘Catman’ Taïeb (platines, électronique), Arnaud Dolmen (batterie), Dominique Pifarély (violon), Simon Goubert (batterie), Fidel Fourneyron (trombone), Michel Alibo (basse), Arnold Moueza (percussions), Phil Reptil (électronique), André Minvielle (voix), Fréderic Fresson (programmation), Vincent Mahey (électronics), La fanfare de la grande soufflerie, La fanfare du carreau.
Studios Sextant juin-octobre 2024. 
Peewee ! /Socadisc.
Paru le 11 avril.

      La Bastille, 1981. Brasserie Bofinger. Emmanuel Bex découvre Eddy Louiss en concert. « Dès que son orgue Hammond s’est mis à ronfler à côté de moi, j’ai eu la sensation qu’un jardin extraordinaire, comme aurait dit Charles Trenet, s’ouvrait devant moi » confiait-il récemment à Jazz Magazine. Séduit par ce « meuble magique », le jeune musicien normand (22 ans) va rapidement faire l’acquisition d’un orgue Hammond B3 déniché par petites annonces à Pau !

      Par un de ces hasards incroyables, c’est en compagnie d’un palois, le chanteur André Minvielle qu’Emmanuel Bex rend hommage aujourd’hui à Eddy Louiss dix ans après sa disparition (30 juin 2015 à Poitiers). Les deux musiciens, qui ont participé à des périodes différentes, au collectif de l’occitan Bernard Lubat à Uzeste, co-signent la composition « Eddy m’a dit » qui donne son nom à cet album plein de fougue et de tendresse. Douze titres qui passent en revue la carrière d’un jazzman d’origine antillaise qui anglicisa son nom, de Louise à Louiss sans pourtant renier ses racines et son père (Pierre) trompettiste.

     Emmanuel Bex a joué la carte de la générosité et de l’éclectisme dans cet hommage. Sont ainsi évoquées les multiples facettes de l’art d’Eddy, en petite formation (les trios avec notamment René Thomas à la guitare ou encore Jean-Luc Ponty, ici avec Antonin Fresson et Dominique Pifarély) ou en big band en format hyper avec un Multicolor Feeling dépassant les 50 interprètes (Bex a ici convoqué deux fanfares).
 

     Côté répertoire, on retrouve quelques-unes de ces compositions qui ont assuré la gloire d’Eddy Louiss (et étonné également entre autres Stan Getz), telles Dum-Dum-Our Kind of Sabi, Caraïbes, Espanol. A cette sélection, Emmanuel Bex a contribué par des airs de sa plume (Eddy ou Blues for Eddy, ce dernier donné avec son fils Tristan à la batterie) tout en conviant un vieux complice, Bernard LUBAT pour un message en quelques mots (un salut à l’homme libre refusant les contraintes) clôturant cette heure musicale gorgée d’énergie et de tendresse.

       Un album d’une grande beauté qui (ré)unit deux « hénaurmes » organistes.
 

Jean-Louis Lemarchand.

 Concert de sortie le 6 mai au New Morning (75010). Le 19 mai au Pan Piper (75011), Emmanuel Bex co-animera avec le saxophoniste Olivier Temime le concert de jazz solidaire "Secours Pop Live" organisé par le Secours populaire de Paris auquel les artistes participent à titre bénévole.

Géraldine Laurent (saxophone alto), 

Noé Huchard (piano), François Moutin (contrebasse), Louis Moutin (batterie)

Jazz Eleven JZE 11015 / BacoDistrib

Une idée qui a germé, par la rencontre de Géraldine Laurent et des Frères Moutin, en vue de réaliser un projet commun. Et ils choisissent pour partenaire le pianiste Noé Huchard, pour cette connexion de créativité et d’énergie que suggère le nom du groupe. Un siècle après le début des années 1920, ils ont l’ l’envie de revoir les chansons de cette époque, dont le jazz a fait ses standards, mais en ouvrant de nouvelles perspectives : le présent, la liberté d’interpréter et d’improviser, le goût de marquer le cadre pour en mieux transgresser les contours. Jouer ‘dedans-dehors’, prenant en compte les harmonies, les rythmes et les mélodies dont un siècle de jazz a paré ces thèmes, tout en s’offrant la liberté de passer outre. Bref faire vivre et revivre, de la manière la plus organique, ce que cette musique a insufflé dans l’histoire culturelle.

Liberté à tous les étages : les tempi consacrés par la tradition du jazz, les métamorphoses rythmiques et harmoniques qui étaient devenues les nouveaux standards normatifs de ces thèmes, tout cela est remis en question, ou plutôt remis en scène : musique intensément vivante, et aussi composition plastique selon une nouvelle perspective.

De ces thèmes qu’une tradition ancienne, partagée par les amateurs et les artistes, qualifiait avec une affectueuse ironie, de ‘vieux saucissons’ (comme ailleurs on parlerait de vieilles rengaines), ce quartette fait son miel : en faisant chanter les mélodies, pour mieux les subvertir, en dynamitant les ingrédients autant que les repères (y compris ceux dont le jazz a fait des versions de référence). C’est à la fois fidèle et transgressif, respectueux et iconoclaste, bref intensément jouissif pour qui aime, dans cette musique, l’inextinguible soif de liberté.

Entre After You’ve Gone (1918) et Ain’t Misbehavin’ (1929), un bouquet de standards de la musique populaire états-unienne devenus des emblèmes du jazz. Des thèmes de Fats Waller, George Gershwin, Kurt Weill, Duke Elligton, Irving Berlin…., mais aussi d’autres mélodies dont les versions de référence dans le jazz ont plutôt émergé à partir des années 50 (Softly As in a Morning Sunrise, Bye Bye Blackbird). Et chaque fois c’est un moment de jazz vivant, estampillé ‘présent absolu’, qui ne néglige pourtant pas, incidemment, les échos du passé. Un manifeste ? Une leçon de vie ? En tout cas une sorte de cri du cœur pour les musiques d’hier conjuguées au présent. D’une plage à l’autre, entre vertiges de l’effervescence et incendies de lyrisme, un bonheur musical....

Xavier Prévost

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Le groupe est en concert à Paris le mercredi 9 avril au New Morning

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Des avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/shorts/DDTA1B_JMlM

https://www.youtube.com/watch?v=XKmaTHrXb7I