(23 titres de 1962 à 1991).Universal Jazz. Mars 2014.

Le boxeur de mots, le petit taureau toulousain aura, chacun le sait,  réussi à réconcilier jazz et java dans une chanson mais aussi fait découvrir le jazz à des générations d’amateurs de chansons populaires, à une époque dominée par les yé-yé « matraqués » à longueur de journée sur les ondes dites alors « périphériques ».  Dix ans jour pour jour après sa disparition, le 4 mars, replonger dans l’œuvre de Claude Nougaro (1929-2004), c’est retrouver aussi une série de standards de jazz signés Dave Brubeck (Blue Rondo a la turk devenu A bout de souffle), Sonny Rollins (St Thomas, A tes seins), Gerry Mulligan (Jeru, Le piano de mauvaise vie), Dizzy Gillespie (Con Alma, Hymne), Wayne Shorter (Beauty and the Beast, Comme une Piaf), Nat Adderley (Work Song, Sing Sing Song), Neal Hefti (Girl Talk, Dansez sur moi)…

S’il avait découvert le jazz à l’écoute d’émissions d’Hugues Panassié, Nougaro avait les oreilles ouvertes sur les courants les plus contemporains et offrit même, en 1976,une « pige » à Ornette Coleman dans Gloria, composition de Don Byas, où l’altiste texan partageait la vedette avec Maurice Vander, pianiste et directeur musical, Luigi Trussardi (basse) et Charles Bellonzi (batterie). « Il abordait le phrasé comme un jazzman, avec cette capacité de prendre des libertés avec la mesure », relève dans le livret Richard Galliano.  L’accordéoniste était en bonne compagnie dans les formations de Nougaro, Eddy Louiss, Bernard Lubat, Pierre Cullaz (qui vient de disparaître), Daniel Humair, André Ceccarelli (1), Aldo Romano (un très proche), Michel Portal, Pierre Michelot, Michel Gaudry…. On regrettera au passage que le livret ne fournisse que des informations parcellaires sur la composition des groupes. Qu’importe, c’est un vrai bonheur de retrouver ces jazzmen de premier plan en petite formation ou en grand orchestre.  Et, surtout, comment ne pas épouser le point de vue du signataire du livret, Bruno Guemonprez : « Nougaro se révèle être un chanteur de jazz remarquablement technique et à son aise dans tous les tempi et dans tous les registres de l’émotion musicale ».

Jean-Louis Lemarchand

(1)  André Ceccarelli rend hommage de belle façon à Nougaro dans Anousgaro (Just Looking Production/Harmonia Mundi) avec David Linx (voix), Diego Imbert(basse) et Pierre-Alain Goualch (piano). Le groupe est en concert ce mois de mars à Blagnac(31) les 21 et 22, Le Thor (84) le 23 et Marcq-en-Baroeul (59) le 25.

Jean-Louis Lemarchand

Cristal records 2014

Nicolas Folmer (tp), Dave Liebman ( ts, ss, fl), Michel Portal (clb, ss), Daniel Humair (dms), Emil Spanyi (p), Laurent Vernery (cb)

Nicolas aurait pu dire : «  Entre moi et Daniel, c’est du sérieux ». Notre national trompettiste et notre helvétique et génial drummer ne se quittent plus, enchaînant concert après concert et variant les plaisirs et les formations.

Pour ce nouvel album pris en live, les deux musiciens convient à leur table une formation de rêve, invitant au passage et à l’Opera de Lyon Dave Liebman et Michel Portal. Excusez du peu.

Stratosphère, un premier morceau de l’album met en place les différents acteurs. Où il est question surtout de chercher le son, de faire tourner dans l’espace. Après ce premier morceau le groupe commence véritablement à entrer dans le vif avec un Daniel Humair qui fait office de plaque tournante. Et puis lancé sur orbite par un Dave Liebman toujours aussi impressionnant, Nicolas Folmer prend le relais avec une envergure et une densité qu'on lui a rarement connu. Il faut l'entendre sur ce Volcano tout en maîtrise et en puissance. C'est du lourd. La musique exigeante se joue à très haut niveau quel qu'en soient les acteurs. Écouter Emil Spanyi sur Tumulte et Fracas, héroïque Spanyi, sorte de rythmique à lui tout seul qui entraîne basse et batterie dans un même mouvement où se confondent Cecil Taylor et Andrew Hill. A la suite, il y a un Dave Liebman qui prend le relais et donne au tumulte et au fracas toutes leur raisons d'être. La partie " Lunaire" vient un peu casser cette dynamique avec notamment une partie jouée à la flûte qui ne s'imposait pas réellement mais qui laisse place à quelques moments de flottements à la Miles, dans une sorte de vapeur modale sur laquelle les brumes de Nicolas Folmer font merveilles dans une ambiance très shorterienne. Un peu plus loin c'est une explosion de gnaque et de mordant acéré sur Bulles d'amour où Nicolas Folmer jette tous les habits du garçon gentil pour se faire bad boy avec un sacré mordant. Mordant dans le vif, mordant dans le lard du son, mordant dans le vif du groove.

Car cet album est avant tout et surtout un album remarquable du trompettiste que l’on redécouvre sous un nouveau jour. Galvanisé par l’événement, Nicolas Folmer montre et démontre si besoin en était qu’il est un très grand.

Il nous a ici littéralement scotchés !

Jean-marc Gelin

Gaya 2014

Arnold Lee (s), Ben Solomon (ts), Etienne Deconfin (p), Kush Abadey (dms), Géraud Portal (cb)

Attention gros choc !

Pour un coup d'essai c'est un coup de maître absolument magistral ! Du genre "prends-toi cette claque en pleine poire, juste entre les deux oreilles ! "

Geraud Portal disons-le d’emblée n'a rien à voir avec son célèbre homonyme. Même si, il faut bien le dire, cela doit créer quelques prédestination à se jeter dans le jazz à cœur perdu. Nous le suivions déjà depuis quelque temps, alertés que nous fûmes par Jérôme Gransac , Dnj' master à ses heures et qui nous avait conseillé d'aller jeter une oreille sur le gars qui à l’époque s’occupait de la grand-mère de Gael Horellou (1). Et puis nous l’avions perdu de vue. Il faut dire que le garçon s’en allait fourbir son (joli) coup outre-manche avec quelques jeunes furieux du jazz rencontrés à New-York à l’occasion d’une résidence chez le contre-bassiste Bill Lee. Il y avait là quelques jeunes allumés du jazz qui jouaient alors sous la houlette du fameux trompettiste Wallace Roney. Et voilà tout ce petit monde qui s’entend à merveille et décide de monter un groupe. C’est aussi bête que cela. Cela s’appelle la magie des rencontres que seule une ville comme New-York berceau de tous les jazzmen permet parfois.

Et voilà que nous arrive alors ce premier album totalement décoiffant dans une veine coltranienne carrément assumée de bout en bout. Un quintet explosif est à l’œuvre avec une fougue et une envie d’en découdre qui nous ferait presque revivre les heures de gloire du quartet magique Coltrane- Tyner – Garrisson – Jones (même s’ils sont ici 5 ). Car ici les jeunes garçons ont tout assimilé jusqu’au bout des ongles. Dans le lot ils embarquent avec eux un jeune saxophone soprano absolument stupéfiant, Arnold Lee, fils émérite de son père Bill ! Impressionnant de lyrisme, de puissance de précision et de swing. Je vous jure que ce gars-là m’a littéralement scotché au mur. Du jazz de haute volée moi j’vous dis. Et j’ose à peine vous parler du ténor, c’est tout pareil. Quand à la rythmique elle est explosive. On a l’impression que les garcons jouent ensemble depuis plusieurs années pour en arriver à une telle cohésion collective. Ça sent l’envie de jouer, de mouiller la chemise, de se faire plaisir, de faire vibrer le jazz ! ça veut pas révolutionner les codes mais juste perpétuer ce jazz coltranien comme musique générique à part entière.

Etienne Deconfin a cette énergie de Mc Coy absolument déjanté et faisant bouillir le groove attisé par ailleurs par Kush Abadey à la batterie.

A tout seigneur tout honneur Géraud Portal y est énorme, assénant sa rythmique avec une rondeur et une précision diabolique. De la marque des très grands, déjà.

Rien à jeter dans cet album qui va d’abord vous en mettre une sérieuse entre les deux oreilles pour ensuite tourner en boucle sur votre Iphone.

Retenez bien le nom de ces jeunes garçons : le jazz de demain naît sur les racines de celui d’hier. Et il est entre de bonnes mains.

A consommer absolument sans aucune modération !!!

Jean-Marc Gelin

(1)  qui sort aujourd’hui un album sublime tiré d’un concert non moins sublime avec Abraham Burton au Duc des Lombards

Dominique Pifarély (violon, compositions) et l’ensemble Dédales : Guillaume Roy (violon alto), Pascal Gachet (trompette), Christiane Bopp (trombone), Vincent Boisseau (clarinettes), François Corneloup (sax baryton), Julien Padovani (piano), Hélène Labarrière (contrebasse), Éric Groleau (batterie)

Poros Editions AC26DP / L’autre distribution

www.pifarely.net

Infatigable acteur de la scène jazz et musiques improvisées, le violoniste Dominique Pifarély  poursuit avec ce nouvel opus son travail d’écriture en creusant la notion de labyrinthe. Et le moins qu’on puisse dire est que cet ensemble ne tourne pas en rond, tant il maîtrise collectivement l’exploration d’un matériau intemporel, recyclable, toujours actuel en fait. A l’exemple du premier titre « Ordinary chaos »  que conduit un Icare fiévreux et incandescent, le batteur Eric Groleau. Cette musique ardente dans ses commencements, souvent nerveuse, entraîne au delà de la sensibilité et du lyrisme, sans produire une excitation violente, tant on la sent contrôlée, presque mesurée dans ses dérèglements. La sensibilité de chacun s’accorde à l’esprit de l’ensemble. C’est la force de cette écriture que décrivent les notes de pochette expertes de Denis-Constant Martin.

Pourtant, on ne voit guère l’ensemble Dédales programmé dans les festivals Afijma ou autres... Frank Bergerot  révélait sur le blog de Jazz Magazine, il y a déjà quelque temps, que la formation n’avait joué ce programme que quatre fois en deux ans...Bigre c’est vraiment peu !

Peu de rodage donc entre les membres de ce nonet éclectique et pourtant ça circule entre eux. Ils réussissent, avec des ruptures, des alliances ou alliages qu’ils tordent, combinent, font et défont  à explorer le temps et ses échelles, cette géographie si particulière: voilà de la belle ouvrage, une mécanique de grande précision- le moins que l’on puisse attendre d’un travail sur le temps. Même s’il faut se plier, se déplier, passer « per angusta » par la voie étroite, voilà une mise en place redoutable qui donne une grande lisibilité à l’ensemble, une cohérence parfaite avec des transitions souples et subtiles entre les compositions qui se suivent avec une science consommée.

Les musiciens partent de la partition concoctée par leur leader qui a pris soin de mettre en valeur chacun d’entre eux  et en quelques solos, avec des duos et parfois des unissons, beaucoup de contrepoints, aboutissent à des combinaisons inouïes, regroupant ou dissociant les pupitres. Indiscutablement, le caractère organique de l’écriture est perceptible, avec tout un jeu de motifs, en miroirs déformants ou non. Des solis ébouriffants du trompettiste  Pascal Gachet  ou de la  tromboniste Christiane Boppqui ne vient pas du jazz ( !) mais de la musique contemporaine et  de la musique ancienne. Le grand écart en somme, que pratique aussi l’autre complice de cordes de Dominique Pifarély, l’altiste Guillaume Roy, à l’articulation exacte entre musique de chambre et improvisation. Des cordes et des vents, du souffle... ça joue sur de nombreux registres et instruments, sur des nuances atmosphériques, des climats, ça décolle avec les échappées du baryton de François Corneloup, la pulsation souple et musculeuse, follement élégante de la contrebassiste Hélène Labarrière. Quant au pianiste Julien Padovani,  il est à la fois délicat, obsédant, percussif quand il le faut,  dans le final qui ordonne le chaos.

 N’hésitez pas à écouter d’un trait cette œuvre dense et passionnante. Vous prendrez plaisir à y revenir car la musique exigeante finit par s’abandonner à ceux qui en manifestent le désir. On ressent étonnamment la prise en compte du corps dans tous ces cheminements personnels, ce parcours labyrinthique, jamais effrayant ni carcéral. Au contraire, il nous semble que le résultat magnifie l’intelligence du corps entier, redirige vers la lumière avec une délicatesse sensible au plus fort des éclats. La musique n’a aucune difficulté à occuper l’espace, et l’on est vite captivé par son éloquence brûlante. Cet album est tout sauf une musique de l’instant, il est donc définitivement convaincant.

On espère bientôt entendre cet ensemble en direct tant leur travail profond et engagé marque l’empreinte d’une musique porteuse de sens et de vertus formelles.

Sophie Chambon

ECM 2014

Arild Andersen (cb), Paolo Vinaccia (dms), Tommy Smith (ts, fl, shakuhachi)

 L'ouverture de l'album est ….désespérément ECM. On a le sentiment que l'on a entendu cela des milliers de fois malgré la qualité du son projeté du saxophoniste ténor anglais Tommy Smith qui, il faut bien le reconnaître n'a pas beaucoup d'équivalent sur la scène européenne aujourd'hui.

Mais c'est aussi plus exactement la rencontre de deux sons, celui du saxophoniste justement mais aussi celui du célèbre contrebassiste norvégien habitué du label.

Il y a là une rencontre de personnalités fortes comme sur ce Blussy où tout en maîtrise, les trois protagonistes laissent traîner le son et le tempo et montrent le genre de défi qu'ils aiment relever. Juste un peu sale ma non troppo. Il y a de la gravité dans cet album-là. Il y a des moments de pur classicisme comme sur cet Aifie composé par ce génie de Burt Bacharach où l'on est (c’est un clin d'oeil) dans une inspiration du saxophoniste très Rollinsienne où en remontant plus loin dans la lignée de Coleman Hawkins. Il y a une belle musicalité dans cette rencontre très élégante. Peut-être en revanche un poil monotone. Peut-être aussi un peu trop lissée parfois. Tommy Smith y fait chanter son instrument alors qu’Andersen a cette façon de faire sonner la note en lui donnant la résonance nécessaire au soutien harmonique et rythmique. C'est quand même pas du jazz pour faire la révolution avec.

Mais c'est du sérieux et un poil neurasthénique à force mais cela reste la trace d’une belle rencontre entre trois musiciens de l’intime, trois musiciens de l’indicible.

Jean-Marc Gelin