Le petit Label 2010,

Gaël Horellou (as), Geraud Portal (cb), Philippe Soirat (dm)

http://www.petitlabel.com/

Il  n'y  avait  qu'à  voir le changement sur le visage d'Abraham Burton, le gars qui tient le ténor dans le Mingus Big Band. Lorsque je lui ai dit que je connaissais Gael Horellou, d'un coup l'armoire à glace qui au jazz Standard de New-York partage l'affiche avec un all-stars du jazz de Big Apple, me serre dans ses énormes bras du genre " hey guy, tu fais donc partie de la famille, t'aurais pu le dire avant ".

Il  faut dire que lorsque Jérôme Gransac, notre confrère émérite teneur de plume aux DNJ m'a parlé de Gael Horellou, j'avoue avoir eu un peu honte de n'avoir jamais entendu le moindre son d'alto de la part de celui dont j'avais si souvent vu le  nom.  Et  c'est  le  soir où ce même Jérôme m'emmena dans un petit rade du 20ème où le gars faisait le gig que j'ai pris une sorte de claque énorme en pleine poire. Ca existe donc chez nous aussi, des gars qui jouent comme ça ? avec ce son-là ? il est donc possible que l'esprit et les doigts de Parker et de Coltrane se soient ainsi réincarnés !?

Car  Gael  Horellou  est  juste  un saxophoniste énorme. Maître du lyrisme torrentiel, du phrasé, expert dans l'incroyable placement rythmique tout en puissance et énergie qui déboule là, vague de tsunami qui vous emporterait tel un fétu de paille si vous ne vous accrochiez pas solidement aux bastingages.

Il  faut  dire  qu'il  y a chez Horellou l'esprit bien vivant des jam session, du genre de tout ce qui s'apprend dans les clubs comme dans le célèbre "Crescent" dont il fut l'un des fondateurs. Ou bien alors dans les soirées underground qui maintiennent en vie jusqu'au bout de la nuit dans les vapeurs electro auxquelles Laurent de Wilde ne fut pas insensible.

Il y a des guitares héros et des sax héros. Gael Horellou en fait partie.

Mais  n'allez  pas  avoir  de  lui  cette  vision  de  forcené du saxophone. Car il y a dans le jeu de Gael Horellou cette art de la ré-invention. Lorsque Stefano Di Battista joue Parker c'est avec le phrasé de Parker et le son de Parker. En revanche,  lorsque  Gael  Horellou s'empare  de quelques montagnes comme Segment par exemple c'est pour en faire son truc à lui, au point de nous lancer sur une fausse piste agaçante, de retenir son geste dans une mise en scène totalement jouissive lorsque, après avoir tourné autour il explose littéralement.

Sur Berchida’s song, le thème composé par le saxophoniste, Horelou sur un tempo lent conserve l'énergie intacte, très « soulful », dans une version totalement habitée et toujours avec ce même souci de dompter le son. Et puis il y a  cet art du bebop et cette science du rebondissement. Rebondir sur les harmonies et sur l'espace rythmique qu’il occupe en ses quatres coins. Sur Minor Rueffel, aure thème qu’il a composé, on sent les good vibrations qui se propagent et font rugir de plaisir le public et la scène. Il faut dire que pour jouer avec Horellou il faut une rythmique qui «  assure ». celle-ci est de très haute volée avec un Philippe Soirat au plus priche d’une incandescence maîtrisée mais toujours à l’aise dans l’exacte relance du discours du leader, et Geraud Portal, autre découverte, contrebassiste de luxe, idéal dans ce role de pilier-pivot du jeu dont il délimite l’espace avec une sacrée autorité.

Le swing balance et il est irrésistible. Soirat et Portal s'élèvent haut, chacun porté par l'énergie des deux autres. Gael Horelou sur cette scène de Girona est chaud comme la braise, enchaîne les gammes. Passe du grave à l'aigu avec une totale liberté débridée. Irrésisitible vous dis t-on ! Notre confrère de Citizen Jazz évoquait cette façon de Gael Horellou de se transformer en chercheur de son, c’est exactement de cela qu’il s’agit. Gael Horellou est un saxophoniste « universel » qui joue sa vie sur scène dans une forme d’urgence à être.  Il est de la trempe des Rudresh Mahantappa, des Miguel Zenon et autres saxophonistes « syncrétiques » qui lorsqu’ils jouent expriment l’assimilation parfaite de toute cette histoire du saxophone alto.

A découvrir absolument.

Jean-Marc Gelin

Il convient ici de rendre hommage au courage obstiné du petit Label qui édite cet album. Label normand et néanmoins alternatif qui a pris le pati d’éditer ses productions en un tout nombre d’exemplaires. (http://www.petitlabel.com/) avec une fabrication artisanale de grande qualité (*)

Gael Horellou sera a Sunside en compagnie de Daid Sauzay le 28 fevrier 2011 à Paris. Courez-y ....

(* nous vous parlerons très prochainement de leur nouvelle et très interessante production, avec le groupe Renza Bô)

Label Manivelle

  Enregistrement les 20 et 21 avril 2010

Un drôle de titre, un nom improbable de groupe Vrak ‘ Trio, voilà l’ association  insolite d’un tuba, d’une flûte et d’une batterie, sans instrument harmonique ! Ce trio  sort de la formule classique, la fameuse triangulaire piano-basse-batterie peinant ces derniers temps à trouver un nouvel élan. C’est donc une découverte, celle d’un trio franco-espagnol de musiciens « régionaux » au sens d’ une « Eurorégion » entre  Catalogne et Languedoc Roussillon , le siège du label Manivelle étant situé à Narbonne (Aude). Le trio a d’ailleurs remporté le concours de jazz de Barcelone en 2007. Cet ensemble parfaitement équilibré joue sur l’équilatéral, du plain-chant au contrechant, et crée une texture sonore riche et très personnelle, la flûte s’adossant au tuba, cette union reposant efficacement sur le doux et incessant rebond de la batterie, subtile. Un travail sur le son qui nous a plu, original et poétique, aux frontières incertaines et souvent repoussées du jazz et de la musique contemporaine. Un climat insolite, onirique, « rage » de l’expression improvisée, complexe, constamment sous tension avec  une fascination du chant et de l’expression libre. La musique ne recherche pas ces vibrantes démonstrations de free, elle joue plutôt d’accords en demi-teinte, intimistes et pourtant rebelles : intemporelle, ne manquant ni de délicatesse ni de force, elle forme la bande-son d’un film imaginaire. Qui sont ces musiciens que nous avons eu plaisir à écouter ? 
ETIENNE LECOMTE à la flûte, responsable du mixage et du mastering,  LAURENT GUITTON au tuba, ORIOL ROCA à la batterie. Ils brossent tout un arrière-pays dans une tonalité sourde (instrumentarium oblige), à l’ émotion souvent contenue : babil, souffle, distorsions, notes tenues  dans un élan continu « Question 3 ». Les titres sont bien un peu bizarres mais il y a longtemps que l’on ne s’interroge plus sur le sens des intitulés et diverses dénominations. Les quinze compositions assez courtes mais nerveuses s’enchaînent en une suite continue, sans brutale transition. On écoute donc l’album dans sa cohérence, d’une traite jusqu’au dernier titre «Hypnotique » : l’enroulement du tuba autour de la flûte à moins que ce ne soit l’inverse, plonge dans une transe qui n’a rien d’oriental. Un festival-récital de modulations de la flûte, instrument  rare en jazz et pourtant si mélodique, que le tuba soutient et exalte. L’apport des cuivres, rond et souple, comme dans ce  « Brass »qui évoque fugitivement Ralph Vaughan Williams,  nous fait replonger au fond des graves et dans des « ailleurs » instrumentaux, au temps des musiques premières.Pour nous, voilà un album qui révèle un groupe des plus prometteurs qu’il faudrait suivre et même proposer …ailleurs qu’en région. Avis aux pros du spectacle !

Sophie Chambon

ECM 2011

Trygve SEIM – (ts, Ss), Andreas UTNEM – (p)

 Le saxophoniste Trygve Seim sort ici son deuxième album en duo en tant que leader et compositeur.

Alors que sur son précédent album il était accompagné par l’accordéoniste Frode Haltli, il enregistre ici en duo avec le pianiste Andreas Utnem avec lequel il collabore depuis plus d’une décennie sur des projets menés par Utnem qui parallèlement au jazz compose de la musique d’église.

Des différents projets menés ensemble, résulte cet album introspectif qui propose 14 morceaux plutôt courts regroupant des musiques religieuses, (Pater Noster, Agnus Dei, Kyrie …) des chansons folks (Solrenning, 312…) et des morceaux improvisés sur des compositions des deux musiciens. On remarquera la reprise de Praeludium, Improvisation, morceaux que l’on trouve déjà sur son album Yeraz.

L’ambiance générale du disque est assez homogène. Les morceaux se succèdent parfaitement donnant comme lignes directrices à cet album la simplicité et l’épure. Les sons respectifs du saxophone et du piano sont purs probablement dû au fait que l’enregistrement a eu lieu dans une église d’Oslo.

Aux compositions de Andreas Utnem, vient se mêler l’improvisation de Trygve Seim qui varie entre le ténor (parfois juste son souffle) et le soprano avec lequel on ne peut s’empêcher de faire le rapprochement avec Jan Gabarek (son inspirateur). Le piano d’Andreas Utnem accompagne très, voire trop discrètement, Trygve Seim.

Les deux musiciens naviguent aisément entre la musique religieuse et la musique folk et ce mélange des genres s’étend vers des sonorités plus orientales comme sur le morceau Postludium, Improvisation qui vient nous surprendre vers la fin du disque.

Et pourtant, même si l’union de ces deux musiciens rend l’ensemble mélodieux, cela devient répétitif et un peu ennuyeux.

Julie-Anna Dallay Schwartzenberg

Manuel Adnot ( sax, compos), Élie Dalibert (sax), Arthur Narcy (dm)

YOLK 2010

Nouvelle production des studios du label Yolk avec ce nouveau et jeune groupe jusque là relativement inconnu. Dans un format assez classique sax/guitare/contrebasse / batterie, ce trio-là puise son inspiration dans le jazz moderne. Celui là même qui va des récentes productions de Paul Motian à Rosenwinkell, ce qui est, je le conçois et m'en excuse dans le même geste, un peu " tarte à la crème". Mais pour dire le vrai, et c'est finalement ce qui importe, chacun y entendra les références qu'il veut.

On est surtout frappé, dés l'entame, par leur très grande maîtrise dont ils font preuve et  par le très grand soin apporté à la réalisation de cet album, notamment dans sa réalisation artistique. Sur ce coup-là les garçons se sont foulés, chiadant la part compositionnelle autant que les arrangements d'un album qui navigue toujours entre de tendres climats doucereux portés par un saxophone chantant et par la douceur des harmonies distillées par une guitare particulièrement inspirée.  Pas de révolution en marche certes ( ce qui est en soi appréciable tant commencent à nous gaver sérieusement les prétentions à révolutionner le jazz tous les 4 matins) mais une attention  toute simple a faire sonner la musique et à nous emporter dans leur univers. Et là, ça interagit avec force d'écoute entre les 3 musiciens très concentrés sur leur affaire. La rythmique notamment parvient à naviguer entre effacement discret mais efficace et pulse portée à discrète ébullition . C'est que l'on sent malgré tout une pointe de réserve chez ces p'tits gars dont on sent que leur musique pourrait servir de trame à des improvisations plus échevelées dans une version live. Où l'on se dit aussi que l'ouverture un peu tonitruante sur Irrésistibles finlandais avec un Elie Dalibert déchaîné aurait pu se renouveler un peu durant l'album histoire que la mayonnaise ne tombe pas trop tôt ni trop vite. Pareil pour ce titre bien mystérieux Wemistikoshiwqui laisse présager un crescendo débridé qui malheureusement semble ne pas aller au bout de l'idée. On se console l'instant d'après avec les évanescentes bleutés de out of the Queen qui laisse les harmonies planer en suspension. Et de l'album on retiendra un morceau " chouchou" (Rigole ) dont l'espace étiré crée une atmosphère en suspension du temps dans une sorte de long travelling avant que le sax n'entre dans le champ de la camera imaginaire. Et puis il ya enfin ce dernier morceau qui clôture l'album sur près de 15 mn dans un mélange de jazz et de rock alternés, remarquable espace d'improvisation, morceau à tiroirs remarquablement agencé. Ce morceau de clôture ouvre sur une autre histoire, prometteuse.

Le sens esthétique qu'ils développent s'inscrit a la fois dans un élégant raffinement que dans une parfaite maîtrise de l'expression. Un disque mature avec les inconvénients de ses avantages. Une réussite en tout cas qui confirme le choix de Jazz Migration qui s'était arrêté l'an dernier sur ce groupe a qui il fut proposé de jouer au festival de Vienne. L'écoute de ce premier album nous confirme que cela était très largement mérité.

A suivre absolument.

Jean-Marc Gelin

Yolk 2011

Daniel Casimir (tb alto), Alban Darche (as, bs), Sebastien Boisseau (cb), Mathieu Donarier (ts,cl, clb), Jean-Louis Pommier (tb ténor )

Cette nouvelle production de Yolk repose avant  tout sur un gros travail de composition qui fait parfois sonner la petite formation des  comme un orchestre d'harmonie. Ceci tient en grande partie au fait qu'il n'y a pas, à l'exception de la contrebasse de Boisseau, aucune corde ni batterie. C'est donc dans un format original que l'on retrouve les habitués de l'écurie Yolk avec deux saxs, deux trombones et une contrebasse.

Un peu "inclassifiable" l'album construit comme une suite, navigue entre plusieurs climats. Où l'on y entend une musique de chambre dont les racine sont plus axées sur le classique et la musique contemporaine que sur le jazz proprement dit. Le swing y est d'ailleurs réduit à la portion congrue étant pour le coup purement anecdotique et l'absence de batterie contribue à le desancrer du jazz. Entre unissons, frottement des harmonies, discussions et échanges contrapuntiques et passages de témoins, entre hyper-écriture et libre improvisation, Daniel Casimir fait preuve d'une très grande exigence musicale. Sa musique relève de dédales, de fenêtres ouvertes qui se comprennent souvent au second degré et qui recèlent derrière l'apparence d'une musique sérieuse, à la limite de l'austère, une légère pointe d'humour décalé (il suffit de jeter un œil aux liners en forme de roman-photo hyper kitsh). Mais l'exigence du jeu est là et c'est un vrai travail de musicien conçu pour un public de musicien. Émergent alors des moments et des sons. Où l'on notera l'apport énorme de Sebastien Boisseau pilier indispensable de l'ensemble, ancrant le son dans une forme de profondeur.

Et, bien sûr il y a Daniel Casimir que l'on aime si souvent suivre dans ses autres périples et qui marque les esprits par l'intelligence de son écriture. Dans cette écriture le tromboniste sait donner corps à un ensemble orchestral à partir d'un rien. Il peut s'agir d'un rift, d'un motif entrepris par le baryton de Donarier ou le tenir de Darche ou d'une pulse imprimée par le growl de Pommier, tout est prétexte à donner consistance à la masse orchestrale.

Un regret toutefois : on aurait cependant aimé l'entendre dans un registre plus exposé, plus égocentrique tant on apprécie toujours ses qualités de soliste qui, en l'occurrence se diluent quelque peu dans le collectif.

Jean-marc Gelin