Tom Bourgeois Quartet Lili

Label Igloo/L’Autre Distribution

Tom Bourgeois

Hymne au soleil (avec Veronika Harcsa, Vincent Courtois, Théo Lanau et Lennart Heyndels) - YouTube Music

Une chronique enthousiaste après la découverte du Lili du saxophoniste Tom Bourgeois, authentiquement « inspiré » par cette compositrice « classique » de l’époque de Ravel et Debussy, disparue il y a plus d’un siècle . Une musique révélée miraculeusement si on appelle ainsi le hasard ou la chance, en résonance avec la personnalité singulière du découvreur. Il avoue s’être senti lié à quelqu’un dont il ignorait l’existence, dont il ignorait la musique.

On se souvient de l’hymne au soleil (2003) des frères Belmondo dédié à la petite sœur de Nadia Boulanger, Lili, née en 1893 et disparue trop jeune à vingt quatre ans. Cette compositrice française surdouée obtint le prix de Rome de composition musicale en 1913, eut pour mentor Gabriel Fauré qui reconnut très vite son talent.

Lili est assurément un hommage du saxophoniste et clarinettiste franco-belge mais bien plus que cela. C’est un travail en miroir qui demandait audace, imagination et une certaine faculté d’adaptation, mieux de « connection » pour réunir deux univers a priori différents. Travaillant sur les titres originaux d’après les partition (choeurs, prières et autres pièces sacrées), Tom Bourgeois a organisé de petites sessions pour voir ce que rendaient ses arrangements de ces thèmes et variations. Et il a su créer pour la circonstance un quartet de rêve composé de compatriotes (Alex Koo au piano, Lennart Heyndels à la contrebasse, Théo Lanau à la batterie ) pour mener à bien sa tâche, augmenté de deux invités de marque. La chanteuse hongroise Veronika Harsca qu’il connaît bien puisqu’elle vit entre Belgique et Londres, a réécrit à sa façon spontanée les textes de deux « chansons » que le violoncelliste Vincent Courtois ( découvert sur l’album West ) pare des plus beaux atours, s’en donnant à coeur joie sur « Apostrophe » et sur le fameux «Hymne au soleil».

Où se situe t-on en écoutant d’une traite et plutôt religieusement ces quatorze pièces ? A la confluence du classique, d’un jazz assurément chambré et secoué avec vigueur, exalté avec le contemporain dans les arrangements et expérimentations vocales qui défrisent quelque peu. La chanteuse attaque très fort sur « l’Hymne à l’amour », nous surprend plus agréablement dans les «Thème d’amour en canon » et nous charme sur un « Cortège » délicat. Du chant qui sait être lyrique mais que détournent la pratique du jazz et du contemporain, voire de la pop dans sa plus belle tradition.

On passe par des montagnes russes émotionnelles, le climat est plus heurté sur les « thèmes et variations », grave et hypnotique sur "Attente" . Vincent Courtois, à l’aise dans ce répertoire donne toute sa mesure dans « Pie Jesu » pièce poignante dictée sur son lit de mort à sa sœur Nadia. Celle-ci à la longévité presque choquante en comparaison-elle mourut en 1979 à 92 ans, demeure très connue pour avoir donné des cours de composition à tout ce qui compta dans la musique du XXème de Gershwin, Copland, Schifrin, Piazzola à Quincy Jones, Philip Glass et tant d'autres.

Démêler la part entre la partition très écrite et les passages d'improvisation  dévolus à chaque musicien n’est vraiment pas important. On l’aura compris, le travail de Tom Bourgeois est loin d’être fidèle comme celui des Belmondo en grand orchestre. Une démarche différente singulière et réussie au-delà de toute espérance dans un travail de ce genre. D’ailleurs la plus grande qualité que l’on peut reconnaître à cet album est de donner une furieuse envie de revenir à Lili Boulanger et de plonger dans ses musiques. Et cela est bien.

Sophie Chambon

Robin Fincker & Janick Martin VISON VISU

Label Le Grand Pas / L’Autre Distribution

https://legrandpas.org/

Robin Fincker & Janick Martin "Vison Visu" - Al lann melen & Echoes of the riverbanks

Issu des musiques populaires de tradition orale Janick Martin à l’accordéon diatonique ( membre du quartet du violoniste Jacky Molard) est rejoint par le saxophoniste et clarinettiste Robin Fincker dans ce goût des musiques trad bretonnes et celtes plus généralement. Robin Fincker, toujours tenté par de nouvelles formations avec des musiciens ouverts à tous les horizons a rencontré l’accordéoniste dans le quintet de Vincent Courtois illustrant le film de Jean Epstein (1929) Finis Terrae tourné sur l’îlot désertique de Bannec au large de l’île d’Ouessant. Un poème marin sur les pêcheurs de goémon de ce Finistère rude, plongé dans la brumaille.

« Vison visu »? Cette locution adverbiale et familière ne pouvait que plaire à Raymond Queneau qui l'utilisa ainsi dans Pierrot mon ami (1942) : les deux hommes s’assirent vison visu. Pierrot eut vaguement l’impression d’avoir déjà rencontré ce type là quelque part. Pierrot, 1942.

C'est assurément une sacrée rencontre humaine, vite amicale magnifiée par la musique de ces musiciens qui posent sur la couverture en vis-à- vis! Vison Visu en voilà une manière originale de raconter ces terroirs, une certaine histoire et géographie régionales dans un folklore plus ou moins imaginé. D’où une certaine familiarité que l’on ressent à la première écoute. La fantaisie est assumée dès le premier titre, « Ecoutez la plaisante histoire » sur une mélodie traditionnelle issue de collectage du pays de Redon, l'émotion aussi. Dans l'imaginaire collectif, l'accordéon est associé au folklore, à la chanson, à la danse, le diatonique au fest-noz. Instrument très complet, il est un véritable orchestre à lui seul, avec ses deux claviers, et plusieurs registres. Un duo sensible que vous n’oublierez pas dès que vous aurez entendu certains airs plus mélancoliques comme cette composition de Janick Martin « Al lann melen/ Echoes of the river banks ». Ils n’entonnent ni biguine, valse, ou musette comme l’autre duo de compères Monniot-Irthursarry mais puisent dans le fond très riche des passepied, gavotte, plinn, rondes ou chaînes. Preuve qu’il y a encore de la place pour ces instruments et musiques populaires dans nos musiques actuelles et le jazz qui s'exalte alors à leur contact.

S’ils ont choisi ces mélodies bretonnes, gigue écossaises ou folklore du pays cajun « La danse du Mardi Gras », c'est pour mieux les arranger ou les déranger, dévoilant souvent le thème puis se laissant aller au jeu des improvisations et associations libres. Tout un répertoire arrangé de façon très personnelle (sur les onze compositions, sept le sont des deux musiciens dont trois impros ) des formes empruntées mais revivifiées. Une musicalité savamment construite, dont le fond populaire est détourné avec une invention assumée. L'accordéoniste sait s'adapter au soufflant qui à son tour, le soutient et renforce sa vigueur rythmique. Ces deux là alternent les rôles, se cherchent et s'harmonisent avec élégance. Avec mélancolie dans certains passages, dans le souffle déchirant du ténor, contrebalancé par des pirouettes free. Un équilibre irrésistible entre les deux musiciens qui se complètent en jouant de toutes ces nuances dans des mélodies qui résonnent en profondeur et réveillent les sens, « Oregon » la chanson des pionniers de cette nouvelle frontière du Nord ouest.

A noter le travail délicat sur le son, les timbres respectifs qui s’accordent. La  recherche d’une matière tangible, du grain sonore à l’état pur, anime ce Vison Visu enregistré avec classe (comme toujours) à La Buissonne, album que l'on vous recommande chaudement.

Sophie Chambon

Prochain concert :

25/10 Vison Visu    L'Atelier fait son Cirque (Paris)

Nicolas Genest (trompette, bugle, synthétiseur, sanza, triangle, chœurs, composition) et beaucoup plus qu’une dizaine d’invités, dont Lionel Louéké à la guitare (Détails sur le livret )

Enregistré entre 2014 et 2024 à Cotonou, Ouidah, Accra, New York, Los Angeles, Montreuil & Paris

Inouïe Distribution et plateformes

Le trompettiste nous a habitués, depuis presque trente ans, à des aventures inspirées par des musiques de tous les mondes. Cette fois il s’est tourné vers ses propres racines béninoises. Voici un peu moins de 20 ans, un voyage en famille à Cotonou a suscité en lui le désir de construire une musique où se rencontreraient son univers personnel et les musique de ce pays que l’on appelait Dahomey, et qu’il nomme Danhomey, en restitution du nom de ce royaume dans l’ancienne langue. Et il a construit patiemment cet objet singulier qui est bien plus qu’un patchwork : une véritable osmose musicale entre plusieurs mondes, une sorte de fusion (dans le meilleur sens d’un terme un peu dévoyé par le jazz du même nom). Au fil des plages on rencontre des chanteurs et chanteuses du Bénin, des orchestres et des chœurs de là-bas (Gbétchéou, Alekpéhanhou, Félix Didolanvi….), et des compositions de leurs univers qui se mêlent aux thèmes et arrangements du trompettiste. Et côté jazz on croise Yvan Robilliard, David Patrois, Chris Potter, Lionel Louéké, John Clayton, Hubert Dupont….. De ce métissage assumé surgit une musique nouvelle, riche de ces multiples sources, sublimées à un niveau musical impressionnant. Décidément, en matière d’alliages musicaux, le jazz nous réserve encore bien des étonnements. Et ‘Danhomey Songs’ est une très très belle surprise !

Xavier Prévost

.

Pour la sortie du disque Nicolas Genest sera en concert le dimanche 26 octobre 2025 à Paris au New Morning avec Linley Marthe,Yvan Robilliard, Tchalé, Valerie Belinga, Isabelle Gonzales, Frederic Borey, JB & Christian Templet. À 18h30 , avant le concert, un film documentaire fera revivre une partie de cette aventure

https://www.newmorning.com/20251026-6377-nicolas-genest.html

.

Un aperçu sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=XF02xZDGMtM

https://nicolasgenestmusic.com/danhomey-songs/

Painless Airwaves               Trio CBD

Music - SWP Records

Painless Airwaves (SWP073) - SWP Records

▶︎ Painless Airwaves | Trio CBD | Michael Baird

Rémi Charmasson, Philippe Deschepper guitares, Michael Baird drums, percussion.

« Les ondes indolores » de l’éphémère trio CBD vont vous faire voyager loin et remonter le temps. Bienvenue à bord de leur appareil dont le commandant de bord précise qu’évidemment c’est le voyage qui compte plus que la destination.

Un trio dont l’histoire est courte même si les deux guitaristes Rémi Charmasson et Philippe Deschepper se connaissaient depuis longtemps. Quant au batteur Michael Baird, Anglais né en Zambie, qui a vécu longtemps aux Pays Bas avant de s’installer dans le sud de la France, sa rencontre avec Rémy l’Avignonnais, le local hero dit-il ,  remonte à près de quarante ans dans le quintet d’André Jaume/ Rémi Charmasson. Hélas, quatre semaines et trois jours après l’enregistrement au studio de la Buissonne de Gérard de Haro, le 2 mai dernier précisément, disparaissait Rémi Charmasson.

Ainsi le trio CBD (Charmasson, Baird, Deschepper) né en février 2025 sous l’impulsion du batteur Michael Baird qui gère son propre label SWP ne se produira jamais en public. Mais leur musique demeure par la grâce de cet enregistrement impeccable ( live sans casque, overdubs, fade outs ) qui fait ressortir les nuances des guitares et de la batterie dans un bien beau parcours peu balisé. Ce qui suppose l’engagement d’une écoute attentive et complice, l’aventure collective dans sept compositions méditatives ou plus ludiques teintées de recherche sur les couleurs mélodiques et harmoniques. Sept titres qui prennent le temps de se déplier, de déployer leur textures fines traversées de lumière douce, ouatée qu’une batterie insistante souligne.  Des compositions qui traversent les frontières des genres sans que les musiciens aient besoin de pousser leurs instruments dans des retranchements inédits. Leurs références se fondent-on finit très vite par ne plus se polariser sur qui joue quoi, d’autant qu’ils pratiquent l’alternance des rôles. Avec des styles différents, ils relancent une expression libre et savoureuse que soulignent les envolées d’ improvisation continue, sous tension : aucun des deux ne s’imagine guitar hero, mais ils jouent à des variations de leurs guitares caressées, célébrées et jamais torturées dans des délires électrifiés que tous deux connaissent pourtant. Ils brossent un arrière pays dans une tonalité plus sourde, frémissante, sans distorsions, avec des échappées free, oniriques, incorporant rock, musique psychédélique sans délaisser la liberté du jazz. Quant au batteur, nourri à cette culture africaine (couleurs et polyphonies) dans laquelle il a baigné, sa relation au rythme est naturelle, organique, jamais  démonstrative. Un trio de personnalités fortes mues comme un seul homme qui nous emporte de climats percussifs (« Tree-ohhh ») en moments hypnotiques, de rêve éveillé jusqu’au final très court, étrange, tout en frottements et grattements où le rythme s’amenuise sensiblement « Distant Namalwa » comme des distant drums.

Cet album spontané et fraternel qui exalte le plaisir de la rencontre dans le jeu collectif, on s’ y abreuve à la fraîcheur d’une musique inspirante d’une grande fluidité. Et avec un humour tout british, Michael Baird me donne la conclusion :

This music is a mix of the hippie era as well as the free-jazz era, times which the musicians remember well, but it is not a pathetic trip by three old men down memory lane - this is contemporary music, fluid, and without any respiratory problems!

Sophie Chambon

NB  : Un concert est prévu à l'AJMI le mercredi 7 janvier en hommage à Rémi Charmasson. 

Rémi CHARMASSON quintet : "The Wind cries Jimi" - les dernières nouvelles du jazz

REMI CHARMASSON/ALAIN SOLER “Mr. A.J.” - les dernières nouvelles du jazz

WAKAN       BEING DANTES

Francesca Han : piano
Fred Pasqua : batterie
Pierre Fenichel : contrebasse

HANJI/Inouïe Distribution

Sortie le 3 octobre (concert le 2 octobre à 19h30 au Sunside).

Francesca Han

Spinning Top (excerpt) from WAKAN 'Being Dantès'

Inspiré du livre culte d’Alexandre Dumas le Comte de Monte Cristo, cet album nous immerge dans une expérience musicale en miroir du parcours initiatique du malheureux Edmond Dantès. Dans ses liner notes toujours explicites, Vincent Bessières souligne à quel point les mots et les références orientent nos oreilles...quand la musique se fait récit. Aurions-nous pensé autrement à cette mise en musique particulière d’après un livre romanesque s’il en est ? Mais il n’est pas question pour autant de surligner l’intrigue comme dans certaines musiques de film...plutôt maladroites. C’est une autre adaptation qui développe l’imagination mélodique. La musique du trio sudiste composé de Francesca Han (piano), Pierre Fenichel (contrebasse) et de Fred Pasqua (batterie) suit volontiers la dramaturgie de la première partie de ce roman fleuve dans une tension continue sans tomber pour autant dans une emphase mélodramatique. Enfermé au Château d’If à Marseille, Edmond Dantès après quatorze années à l’isolement s’évade de façon rocambolesque pour revenir métamorphosé, sous une autre identité, sous le masque du Comte de Monte-Cristo.

Le trio invite à suivre un cheminement mystérieux tout au long des compositions, onze au total, co-écrites à deux essentiellement, six par le contrebassiste, quatre par la pianiste et une seule par le batteur. Ce programme original se déploie autour d’un concept élaboré en plusieurs temps de résidence, au Moulin à Jazz de Vitrolles notamment. Convergence avec le nom du groupe Wakan ? On pourrait penser à un mot coréen en référence à la pianiste mais ce serait une fausse piste : dans certaines cultures amérindiennes (les Achuars d’Amazonie), Wakan est une force spirituelle commune aux humains, aux plantes et aux objets à la fois leur âme et leur énergie.

Quant au titre Being Dantès à la forme progressive, s’il explore l’un des moments décisifs de l’histoire, il se concentre sur la transformation du personnage, la remontée de l’ombre vers la lumière. On se laisse dériver au fil de la mélodie ( y aurait -il quelque chose à voir avec Création et Rédemption le dernier roman de Dumas?)

C’est la phase statique d’enfermement qui est revitalisée en somme par la musique du trio influencé par la triste et étrange période de la covid, métaphore d’un enfermement involontaire. Un scénario habile qui se développe en plusieurs tableaux fluides, d’une structure complexe pourtant. Après l’ onirisme inquiétant du morceau inaugural « l’Aile d’un rêve », trois compositions d’une grande vivacité rythmique de la pianiste percussive dont ce « Marée », significatif d’ intensité dramatique. Suivent avec une douce transition « Dantès 1 » et « Dantès 2 » moins fiévreux et impulsifs (solos du contrebassiste entre mélancolie et élan). Une musique de nuances, poétique et lumineuse mais d'une luminosité encore ténue jusqu’à ce que l’horizon s’éclaire. Les énergies libérées se déploient alors dans une musique généreusement expansionniste qui donne à chacun espace et liberté. La rythmique forme un tandem des plus complices ( tous deux se connaissent fort bien, ils ont souvent joué ensemble dans divers groupes y compris les leurs) le drive rebondissant, toujours soutenu dans des figures diverses de Fred Pasqua sait ajouter des couleurs à l’assise indiscutablement solide et pourtant flottante de Pierre Fenichel. Pianiste à la sensibilité rare, Francesca Han fait entendre sa voix de plus en plus affirmée. Son toucher tout en finesse n’est pas dépourvu d’un lyrisme à la douce violence surgie parfois de ses solos, remontant du plus profond. Mais elle sait aussi s’accorder à la volonté commune du trio d'adopter un tempo souple, avec des passages accrocheurs, à suspense, sur la durée de l’album que l’on écoute à la manière d'une suite, d’une traite.

L’entente parfaitement équilatérale, en un sens égalitaire car complémentaire sert ce projet commun, aventure collective d’un trio convaincant à qui l’on souhaite un bel avenir.

Sophie Chambon