LAURENT DE WILDE TRIO

LIFE IS A MOVIE

Sortie le 28 Avril

Label GAZEBO/ L’autre Distribution

Concert de sortie au New Morning  le 6 juin

Laurent de Wilde - Life Is A Movie - EPK - YouTube

La vie, ce n’est pas du cinéma a-t-on coutume de dire mais Laurent de Wilde a le sens des tournures et des renversements : dès la pochette, le trio bien calé dans les fauteuils rouges d’une salle obscure voit défiler les images d’un film qui n’a pas l’air de leur déplaire...Le film de leur vie?

Dans ce nouvel album Life is a movie défilent sentiments et émotions les plus divers, exactement comme dans le film d’une vie, traduits en une suite de morceaux différents par leur rythme et leur thème...

Producteur heureux, Laurent de Wilde revient en toute confiance à l’art du trio acoustique, avec ses partenaires de jeu dans cette formule depuis dix ans, le contrebassiste Jérôme Regard et le batteur Donald Kontomanou. Une alchimie perceptible dès qu’ils se retrouvent. L’album devait s’appeler “Back On The Beat” (le deuxième titre au riff entraînant, en hommage à Ramsay Lewis) pour célébrer la sortie d’un alitement forcé de plusieurs mois. Un retour à un jazz essentiel, existentiel après un accident de moto pour un  Laurent de Wilde mûri, peut-être assagi. Dans une réinvention permanente de sa musique, il se réenracine dans le jazz qu’il n’a jamais vraiment quitté mais qu’il explore de toutes les façons possibles. Car ce fou des sons sait traduire à merveille son imaginaire en musique!

Les neuf compositions se ressentent d’une gestation particulière, les sons et rythmes propageant l’élan d’une tension créatrice. Comme si le pianiste, spectateur de sa propre histoire, était le personnage d’un film qu’un autre aurait écrit.

Maître du jeu- il a créé son propre label Gazebo- il peut ainsi, en producteur heureux, enregistrer son travail et celui d’amis talentueux, les saxophonistes Géraldine Laurent, Pierrick Pedron, le pianiste Paul Lay. Il a choisi d’enregistrer cette fois, non dans son home studio, mais au studio Gil Evans d’Amiens (lié à l’ historique label Bleu ) qui dispose d’un piano magnifique et de cellules pour isoler chaque membre du trio.

"La Vague qui ouvre l’album, composée en pensant à la mer, commence et finit dans un clapotis de marée basse ou “grave”, précise De Wilde dans des liner notes très bien conçues qui donnent les clés de chaque composition tout comme les teasers de l’album intelligemment montés. Ce flottement, cette incertitude se poursuivent dès l’attaque des cordes de la contrebasse dans “Life Is A Movie” proposé par Jérôme Regard comme titre définitif.

L' album contrasté, souvent intrigant est à la fois cohérent et pluriel. Atmosphères et climats diffèrent comme autant de paysages mentaux dans une partition intime et retenue, presqu’autobiographique : après cette intranquillité vitale, la mélancolie s’empare du pianiste dans cette incroyable composition “les Paradis Perdus” qui glisse entre nostalgie et rêverie positive avec un son particulier de kora. C’est la patafix dans les cordes du piano qui produit cet effet où les cordes de la basse, en tressant leur motif s’enroulent au piano.

Rupture de rythme dans le vif “Easy Come Easy Go” dont les paroles peuvent être chantées sur le pont, comme un mantra. Après les roulements en introduction du batteur, toujours pertinent et léger qu’il soit aux balais ou aux baguettes, le piano chemine allègrement, allant bon train jusqu’au prochain artefact, accident du destin qui se traduit par un “Inner roads” plus sombre et néanmoins limpide. Musique de résilience que suit le sursaut, l’excitation du retour à la vie  avec la conviction et l' énergie  dégagées sur “Get Up And Dance”, hommage au grand Fela Kuti et à son Afrobeat pulsé par Tony Allen. Groove assuré! Changement de tableau, le jazz flirte avec la chanson d’amour sur “Liane et Banian” en souvenir du duo envoûtant formé avec Ray Lema.

 Life is a movie se termine sur la scansion d’un poème mis en musique “Mes  Insomnuits” suffisamment explicite.

On reste sur la force vitale que dégage le trio, l’ouverture d’esprit et de goût, l’humour partagés. Comme au cinéma où l’on savoure chaque instant en voulant retarder la fin, en espérant encore un sursis. Un memento mori en somme qui aide à vivre.

Sophie Chambon

Caracol, théâtre l’Echangeur, Bagnolet (93). Juin 2022.
Collectif Surnatural / L’autre distribution.
Paru le 31 mars 2023.

     En 2025, il sera célébré le centième anniversaire de la disparition d’Erik Satie, compositeur inclassable, atypique. Prenant de l’avance sur les hommages de la sphère musicale, le saxophoniste ténor Fabrice Theuillon s’est allié au pianiste Yvan Robilliard, pour réorchestrer treize œuvres, de courtes pièces, du normand né à Honfleur (1866) et décédé à Paris, « miné par les désillusions, la misère et l’alcool » (François Hudry).

     On y retrouve des titres qui prêtent à la mélancolie et d’autres qui prêtent à sourire. Les deux comparses reprennent ainsi les premières œuvres pour piano qui assurèrent le succès d’Erik Satie, la Gymnopédie n°1 (1888), deux Gnossiennes, les 2 et 4 (1890) ou encore un des Airs à faire fuir (1897). Mais aussi des Nocturnes (1 et 3) et des airs moins connus tels que Sévère réprimande ou Affolements granitiques.

     L’album est titré IKIRU dans une évocation du film éponyme d’Akira Kurosawa (‘Vivre’ en français) sorti sur les écrans en 1952 et inspiré en partie par le roman ‘La mort d’Ivan Illitch’ de Léon Tolstoï. Un scénario qui peut ainsi se résumer à gros traits la prise de conscience d’un modeste fonctionnaire atteint d’un lourd cancer qui choisit de vivre dès lors sans entraves ses derniers instants sur terre.

     Avec ‘IKIRU plays Satie’, Fabrice Theuillon (Surnatural Orchestra, PYG, The Wolphonics), à l’origine du projet, nous plonge dans un univers où l’étrange cohabite avec l’intime.

     Un album grave et léger qui va à l’essentiel en moins de 45 minutes. Nous sommes au cœur de l’œuvre de ce compositeur hors des sentiers ‘battus, surnommé par certains ‘Esotérik Satie’.  D’ores et déjà, une des belles découvertes discographiques de 2023.

Jean-Louis Lemarchand.

Guillaume de Chassy (piano), Christophe Marguet (batterie), Thomas Savy (clarinette basse)

Poèmes lus par Delphine Lanson & Lambert Wilson

Amiens, octobre 2022

Mélodie en sous-sol MESS 0003 / l’autre distribution

Troisième rencontre transversale entre Guillaume de Chassy et Christophe Marguet. Après «Shakespeare Songs», et «Letters to Marlene», en compagnie du saxophoniste Andy Sheppard, voici un nouveau partenaire musical, Thomas Savy, à la clarinette basse. Les textes, qui se penchent sur la question amoureuse, puisent à de multiples sources, anglo-saxonnes et françaises, du 17ème siècle (Tristan L’Hermite) à nos jours (Wendy Cope, Hélène Cadou….) en passant par Emily Dickinson, T.S. Eliot, Henri de Régnier, Apollinaire , Baudelaire, et d’autres qui m’étaient inconnu.e.s. (par exemple Christina Rossetti ou Wendy Cope). Coucher avec Elle, poème de Robert Desnos, qui avait été mis en musique par Michel Legrand pour Yves Montand, trouve ici une densité musicale qui manquait à la précédente mise en musique (un blues un peu paresseux….) : la différence peut-être entre l’industrie musicale et l’Artisanat d’Art. La verve du trio fait un bel écho aux deux voix, masculine et féminine, qui nous livrent ce poème mutin de Desnos. Bref une fois encore, avec une entreprise à nouveau singulière, de Chassy et Marguet nous rappellent que la musique, pour elle-même comme en version croisée avec d’autres formes d’expression, est un Art. Un Grand Art.

Xavier Prévost

.

Le trio sera en concert le 15 avril à Pau (Les Rencontres Pau Jazz), le 26 à Paris, au Sunside, et le 28 à Lausanne au Chorus Jazz Club

Jacques Schwarz-Bart (saxophone ténor, effets), Victor Gould, Sullivan Fortner, Grégory Privat (piano), Matt Penman, Reggie Washington (contrebasse), Marcus Gilmore, Terry Lyne Carrington, Arnaud Dolmen (batterie), Malika Tirolien, Stephanie McKay (voix)

New York, 2021 octobre 2021, et une plage dans un autre lieu (At home ?)

Ropeadope / L'Autre Distribution

‘Brother Jacques’ revient, après trois années de silence phonographique. Retour en force, avec plusieurs équipes, composées de la fine fleur de New York et des Antilles. Des compositions originales, mais aussi une reprise de Herbie Hancock -et Benny Maupin- (Butterfly, dans un arrangement-maison) et un standard de Richard Rodgers que chantait Nat King Cole (Look No Further, rajeuni et vivifié). Cette Harlem Suite ne fait pas directement référence à la suite (A Tone Parallel to Harlem – Harlem Suite) créée par Duke Ellington au début des années 50, mais au voyage de Jacques Schwarz-Bart, né à la Guadeloupe et qui, dans les années 90, arrive à New York, après des études de sciences politique à Paris, un travail d’assistant parlementaire au Sénat de la République Française, puis un cursus au Berklee College de Boston (où il enseigne désormais). C’est donc une évocation de ce point névralgique de la ‘Grosse Pomme’, où se sont retrouvés beaucoup d’Afro-Descendants, issus de la traite négrière qui avait dispersé leurs ancêtres dans les deux Amériques, et la Caraïbe. C’est là que le saxophoniste s’est frotté aux grandes figures de cette musique avant de prendre son essor artistique, de part et d’autre de l’Atlantique. Le disque est le reflet de cette vitalité et de cet engagement dans l’expressivité qui sont la marque de cet univers musical, qui associe le jazz et beaucoup d’autres musiques afro-américaines et caribéennes. Une sorte de grand voyage dans la pluralité des idiomes, et dans la mémoire, avec un constant feeling.

Xavier Prévost

.

Le quartette, avec Grégory Privat, Reggie Washington et Arnaud Dolmen, est en concert à Paris au Duc des Lombards les 13 et 14 avril. C’est complet à 19h30 mais il reste des places jeudi à 22h

.

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=Kh8CvVYXMOY

https://www.youtube.com/watch?v=kjqy9Dz5ZSI&t=1s

Aruán Ortiz (piano), Brad Jones (contrebasse), John Betsch (batterie)

Winterthur (Suisse), 18-19 septembre 2022

Intakt CD 392 / Orkhêstra International

Comme je le fais souvent, j’écoute une première fois le disque sans regarder les titres, compositeurs, et leur ordre : plaisir de la découverte sans idée préconçue, mais pas forcément sans références. Dès les premières mesures de la première plage, une introduction manifestement hors thème me fait penser, je ne sais pourquoi, à Thelonious Monk : accords syncopés à l’extrême, liberté frondeuse, pulsation délibérément claudicante, dissonances affirmées…. En fait ce sera Shaw’ Nuff, un thème de Parker et Gillespie que Monk, à ma connaissance, n’a pas joué avec eux, ni sous son nom. C’est le seul standard du jazz de ce disque, dont le répertoire est consacré aux compositions du pianiste, à l’exception d’une danse du répertoire classique cubain du dernier tiers du 19ème siècle, bien cachée, en déstructuration et au ralenti, dans une longue improvisation. L’essentiel n’est pas dans le répertoire, mais bien plutôt dans la façon dont le pianiste s’en saisit, avec une liberté et une imagination confondantes. Et soutenu en permanence, avec pertinence et inventivité, par Brad Jones et John Betsch. Au fil des plages (dont une en solo) Aruán Ortiz nous administre une potion de jouvence, puisant dans les inouïs du free jazz ou du piano contemporain autant que dans le souvenir des musiques de sa Caraïbe natale. À la cinquantaine (son âge aujourd’hui) et après une vingtaine d’années à New York, le pianiste nous régale d’une généreuse bouffée de liberté -qui n’est pas sans mémoire-, de spontanéité frondeuse et de lyrisme pour les temps futurs : une bourrasque créative, et un grand moment de musique…. et de piano !

Xavier Prévost