JJJJ ERIC LEGNINI : « Big Boogaloo»

Label Bleu 2007

Eric Legnini (p), Stephane Belmondo ( bg), Julien Lourau (ts), Mathias Allamane  ou Rosario Bonacorso(b), Franck Aghulon (dm)

 On l’aime vraiment Eric Legnini : redécouvert cet été au Tremplin Jazz d’Avignon, où il fut non seulement  un président de jury avisé et sensible, mais où il fit découvrir aux Avignonnais ravis, une version réchauffante de son dernier album Miss Soul…

Il nous livre, toujours chez Label Bleu, la suite de ce réjouissant album funk hard boppien. Car il est loin d’avoir épuisé le répertoire qu’il affectionne. 7 des douze compositions sont  du pianiste, mais Eric Legnini aime aussi reprendre quelques standards. Avec « Smoke gets in your eyes » de Jérôme Kern, ou « Reflection » de Ray Briant,  il sait que certains peuvent l’attendre au tournant. Mais il aime les mélodies et sait en restituer toute la nostalgie sans mièvrerie. Cet Italo-Belge, adopté par les Français, a l’art de dépoussiérer certains tubes plus pop, comme « Where is the love » et « Going out of my head ». Il sait les accommoder sans en trahir l’esprit et il a su s’accompagner d’une équipe de choc : le batteur sudiste Franck Agulhon assisté du chantant Rosario Bonaccorsi ou de l’élégant Mathias Allamane, assure une rythmique impeccable, permettant de belles envolées aux solistes, une fois calés sur cette assise qui tourne rondement ! Et d’ailleurs dans  « Big Boogaloo » et « Mojito », on assiste au renfort des souffleurs,  Stéphane Belmondo à la trompette et au bugle et Julien Lourau au saxophone ténor, qui groovent grave et l’on retrouve cette qualité du funk qui éloigne définitivement toute tentation chagrine.

Tonique et lyrique sans être trop effusif, tendre dans les ballades, musclé voire très percussif dans les rythmes vifs, on écoute sans se lasser le pianiste et son Big Boogaloo. C’est une qualité aujourd’hui où les albums sont souvent trop longs ou mal architecturés. Certes les tenants d’un jazz free  ne s’y reconnaîtront pas vraiment. Ils n’ont peut être pas besoin de revenir au temps des Horace Silver, Phineas Newborn Jr. Mais, et ce n’est pas l’un de ses moindres attraits, Eric Legnini peut aussi faire redécouvrir tout un courant déjà ancien et jouer auprès des plus jeunes le rôle de passeur. Il connaît cette musique et arrive sans revivalisme aucun, à rendre toujours actuelle une musique  révolue. Avec lui, on apprécie  le retour aux sources de la soul et du gospel, « l’école noire » du piano.
Et si vous n’êtes toujours pas convaincu, écoutez donc le final  triomphal, du trio en marche dans  « The preacher ».

Sophie Chambon

JJJ MANUEL ROCHEMAN: « Cactus dance »

Nocturne 2006

Manuel Rocheman (p), Scott Colleu (b), Antonio Sanchez (dm)

Manuel Rocheman fait partie cette catégorie depuis longtemps. Celle où le « L » de liberté devient majuscule. Ayant la démarche d’enregistrer un disque avec deux partenaires réputés pour leurs talents immenses et leur profond dévouement, « Cactus Dance » nous réserve un sacré programme, bien avant d’en écouter la première note. L’album commence d’ailleurs tout simplement par une blague, « Aulnay Blue ». Un tempo rapide complètement masqué par la construction rythmique du thème. Et comme s’il n’y avait pas assez de camouflage, cette première mélodie est doublée dans les graves par la contrebasse. Un jeu d’enfants. La suite en est d’autant plus troublante. C’est le deuxième morceau, « You must believe in Spring », qui nous ramène sur terre avec la poésie du printemps et de ses promesses. Comme Bill Evans fit trop peu, sur ce morceau seulement, Manuel passe au Fender Rhodes d’une mesure à l’autre, avec ce chant intérieur monstrueusement génial et lyrique. Cet instrument donne un coté intriguant au jeu de main gauche de Manuel. Parlons-en justement. Cette main gauche nous offre des accords fermement présents. Il est souvent un choix pour les pianistes d’accéder au modernisme par la sauvegarde de codes du passé. Il s’agit chez ce pianiste d’un code finement approprié, celui de systématiquement plaquer les accords pendant un chorus. Ce qui l’aide à rendre plus actuel ce système, c’est la sensibilité personnelle qu’il met dans le choix des notes de ces accords. On  ne peut qu’en relever le niveau de maturité qu’a atteint Manuel Rocheman.

L’extraordinaire batteur mexicain Antonio Sanchez qui l’accompagne a réalisé ce disque sans utiliser les couleurs latines de ses fûts. Cet habituel expert des sonorités métissées a renoncé à cette touche, afin de s’immerger totalement dans l’univers jazz moderne du leader. Le raffinement est au maximum lorsqu’on pénètre dans le « spécial batterie » à la fin de la valse « Cactus Dance ». La douce frénésie des baguettes sur les peaux est développée par une énergie toute intérieure. Scott Colley est en quête d’exactitude. Le temps est pour ce contrebassiste de 44 ans une obsession, sans enlever la spontanéité du dialogue avec le batteur. A eux deux se combine une machination en perpétuel mouvement. Malgré quelques « fades » malvenus, plusieurs titres du disque nous ramènent aux grands classiques du trio et à l’influence qu’ils apportent à Manuel. Un hommage à Keith Jarrett en passant par « So tender », façon Rocheman. N’oublions pas « Comrad Conrad » aussi, pièce magique à l’esthétique Evansienne où Manuel après son intro solo est rejoint par les deux musiciens nord-américains, donnant eux aussi leur majestueux hommage au trio légendaire de Scott Lafaro et Paul Motian. Pour terminer cette ballade des souvenirs, notons aussi ce double-hommage avec « I love you », enregistré avec 2 points de vue rythmique différent. Le jeu des blagues se termine dans la bonne humeur de la nostalgie. Une nostalgie amoureusement joueuse.

Tristan Loriaut

JJJ François JEANNEAU : «  Quand se taisent les oiseaux »

Bee Jazz 2007

François Jeanneau (ss), Emil Spanyi (p), Joe Quitzke (dm), Guillaume Juramie (cb), Ablaye Cissoko (kora), Sebatsien Boisseau (cb)

 Douze ans d'absence discographique, autant dire que cet album était attendu. Il ne faut pas comprendre que François Jeanneau - véritable référence au sax soprano en France depuis plusieurs décennies et fondateur de l'Orchestre National de Jazz - était musicalement inactif durant ce temps-là, bien au contraire, il parcourait le globe... Son quartet est d'ailleurs composé de musiciens venant de divers horizons : le pianiste hongrois Emil Spanyi, le batteur d'origine suédoise Joe Quitzke, Guillaume Juramie (basse électrique) ou Sébastien Boisseau (contrebasse), avec pour invité, le virtuose de la kora et chanteur Ablaye Cissoko. "Quand se taisent les oiseaux" est un album dont la thématique est celle des éléments et plus précisément celle du vent, puisqu'il raconte en dix étapes la venue, le déchaînement, et la mort d'un cyclone. Huit des dix titres ont été composés par Jeanneau en suivant ce fil directeur, et l'on ressent qu'il a été confronté au phénomène... Le disque a une architecture en miroir, le point central étant la plage 6, "L'oeil du cyclone", ballade tranquille et sereine, dont les dernières notes fuyantes laissent planer comme une incertitude... et pour cause ! Qu'on ne s'étonne pas de trouver quelque remue-ménage dans les titres évocateurs que sont "Alerte 3", "Rumeurs", "Au dehors, les éléments", "Tourmentes"... l'intensité y est variable, mais l'on retrouve toujours la sonorité acidulée, douce-amère de Jeanneau, si personnelle... "Rumeurs" est une pièce volontairement décousue, alternant sans ménagement breaks de batterie ombrageux et lambeaux de thème, donnant le sentiment que l'on constate pour ainsi dire l'ampleur des dégâts, une sorte de chaos suggéré, des brisures tragiques...  il y a sur certaines plages, "Tourmentes" en tête, des sons de synthé assez étranges, qu'on aurait tendance à comprendre comme un caprice des éléments, des énigmes naturelles, nos trop humaines incompréhensions... fort heureusement on trouve dans ce "maelstrom" de belles plages libres et improvisées, ou chacun tire son épingle du jeu... La kora superbement aérienne et la voix délicate d'Ablaye Cissoko apportent sans doute une bouffée d'oxygène... Nulle part François Jeanneau n'excelle davantage que dans les pièces lentes, ou sa sonorité et son phrasé, son propos ont quelque chose de touchant et unique... L'album s'achève sur une magnifique "Embellie" qui semble nous réconcilier avec le monde, malgré ses inévitables discordes...Au final, un disque atypique et très original, certainement attachant...

Jean-Denis Gil