Sweet Dog On The Moon

C’est le dernier opus de ce trio jusqu’alors parfaitement équilatéral Sweet Dog créé en 2015 par des personnalités affirmées, le saxophoniste ténor Julien Soro membre de Ping Machine et par là même du dernier ONJ de Fred Maurin, le batteur Ariel Tessier ( du quintet Lennie’s, Charlie Rose trio entre autre, PJ5 où il retrouve le guitariste Paul Jarret à la tête du grand format ALE (Acoustic Large Ensemble).

L’originalité de ce nouvel album est d’avoir élargi le groupe, enrichissant les textures avec de nouveaux timbres dont celui du cor de basset de la grande clarinettiste Catherine Delaunay. Sans oublier la voix et le chant très personnel d’Emilie Lesbros. Un choix qui ne doit rien au hasard puisque ces deux musiciennes mettent l’improvisation au coeur de leur pratique et que le trio très masculin souhaitait approfondir cette démarche. Leur aventure musicale se poursuit donc à cinq en suivant la thématique de l’espace qui ouvre grand l’imaginaire : la musique décolle littéralement se projetant dans l’espace Sur les chemins vers la lune dans la nostalgie de la découverte spatiale, de ces rêves de fuite en apesanteur, entre Gravity et Interstellar.

Le titre de l’album est clair, explicitant le projet car à l’écoute des dix titres improvisés collectivement d’En Orbite jusqu’au Black Hole final qui n’engloutira pas le groupe, on ressent la puissance de cette musique expérimentale sur le vif, déchaînée, explorant l’inconscient avec ce curieux Sub Conscious S qui ne renvoie pas à Lee mais à Steve Lehman avec lequel a joué Julien Soro dans le dernier ONJ. Avec un drumming comme décalé, on est envoyé ad astra et qu’importe l’alunissage. Les nombreux effets électroniques plus ou moins débridés ( claviers de Julien Soro) confèrent un groove et un son parasite très particulier, sale parfois, grésillant, noisy. Brouillage sur fonds de cliquetis de baguettes, effervescence de The Great Battle, titre punk enregistré au Triton en juin 2023, au son gras dans l’énergie pure de la prise en direct. Le groupe alors en résidence pour quatre jours a sélectionné les morceaux les plus marquants pour l’enregistrement.

Certains interludes plus délicats alternent tel le tranquille Windmills of the moon résolument folk avec une guitare apaisée. Plus surprenant Les gens, une sorte de “sprechgesang” proféré avec une certaine ironie tranquille, étrangement distanciée sur un arrière-plan brossé par une guitare aux doux gratouillis et couics du sax. Quel est le rythme qui semble frappé à la main de ce Life is about dancing? Il s’agit en fait d’une batterie "préparée", les peaux étouffées avec des draps, ce qui confère un son très sec, étouffé, aux cymbales sans résonance.

Dans l’espace ainsi créé le groupe organise son travail précis sur les textures et les sons plus ou moins bruts dans une matière sonore musicale complexe qui tend à une certaine abstraction. Boucles, sinusoïdes d’une guitare électrifiée, drive permanent de la batterie en tension, chants du sax ténor ou soprano, de la clarinette parfois  comme désaccordés, mêlés au souffle de la voix. On n’écoute plus tellement le son pour ce qu’il est mais comme une forme musicale expressive dans une démarche intuitive et libre. On se laisse embarquer dans cette expédition vers des terres non défrichées encore. Si la destination importe compte plus encore le voyage éphémère qui reste poétique.

Sophie Chambon

Distribués en France par Socadisc, deux maillons essentiels dans le parcours de la compositrice-arrangeuse-cheffe d’orchestre qui avait fait ses débuts phonographiques avec le disque ‘Evanescence’ (enregistré en 1992, publié deux ans plus tard) sous le label allemand Enja (Ce disque sera réédité en janvier 2025 sous son label ArtistShare)

Et le premier volume de cette livraison, ‘Concert in the Garden’ (2004) est ce qui fut la première référence (0001, désormais AS 0115) du label qu’elle avait créé pour assurer l’indépendance des artistes. Et le suivant est celui qui lui succéda dans ce même catalogue, ‘Sky Blue’ (2007)

Dans les deux cas la maestria d’une musicienne inspirée, mêlant intensité du lyrisme et finesse de l’écriture, et servie par des solistes totalement en phase artistiquement avec le projet musical et la personnalité de l’artiste.

À découvrir, ou à réécouter, absolument !

Xavier Prévost

Daniel Humair (batterie), Vincent Lê Quang (saxophones ténor & soprano), Stéphane Kerecki (contrebasse),

Samuel Blaser (trombone)

Les Lilas, mai-juin 2024

Le Triton / l’autre distribution

https://letriton.bandcamp.com/album/prismes-leau

Presque un manifeste musical de ce que doit être cette musique selon le désir, fondé sur une longue expérience, du Maître d’œuvre Daniel Humair. De jeunes partenaires au long cours, avec lesquels il a partagé un trio (Vincent Lê Quang et Stéphane Kerecki) et un souffleur helvète croisé dans de multiples rencontres musicales (Samuel Blaser), pour jouer un répertoire où se mêlent des improvisations sans filet, des thèmes conçus par les membres du groupe, et des compositions des compagnons de route historiques du batteur : Joachim Kühn, mais aussi Franco Ambrosetti. Sans oublier une Cavatina d’un compositeur britannique de musique de films. Quel que soit le terrain de jeu choisi, la circulation des formes et des idées est incessante, riche de liberté, d’audace et d’inventivité. Le tuilage de l’écrit à l’improvisé relève de la magie. Chacun trouve sa place dans ce jeu éminemment collectif où s’épanouissent pépites et joyaux : un régal de bout en bout.

Daniel Humair, musicien ET peintre, a conçu le titre de cet album en référence allusive à une collection de crayons de couleurs, Prismalo, créée en Suisse par Caran d’Ache, en 1931. L’école de Daniel, lorsqu’il était enfant, se trouvait près de l’usine où l’on fabriquait ces crayons, et les écoliers visitaient cette fabrique, repartant avec des échantillons…. Sans vouloir tirer à outrance vers les correspondances ou la synesthésie, on peut dire que, dans cette musique, la palette est large, et même profuse, et que l’objet final nous fait voir toutes les couleurs du jazz, du présent au futur.

Xavier Prévost

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Le groupe est en concert au Triton, près de la Mairie des Lilas, le vendredi 29 novembre à 20h30 

Deux enregistrements inédits des années 90 voient le jour : un duo Annick Nozati – Daunik Lazro, et un quartette qui les associe à Paul Lovens & Fred Van Hove

ANNICK NOZATI – DAUNIK LAZRO «Sept fables sur l’invisible»

Annick Nozati (voix & textes), Daunik Lazro (saxophones alto & baryton)

Vandœuvre-lès-Nancy, 13 mai 1994

Mazeto Square 570 566-4

https://www.mazeto-square.com/product-page/sept-fables-sur-l-invisible-digital

C’est à l’édition1994 de l’historique festival de création musicale ‘Musique Action’ que ce concert a été saisi sur le vif. L’enregistrement est désormais publié, bonheur d’écoute pour ceux notamment qui se souviennent des mémorables prestations musicales de la très regrettée Annick Nozati, morte voici 24 ans, et qui m’avait dans les années 80 & 90 bouleversé l’oreille, en solo, en duo avec Joëlle Léandre, ou dans d’autres configurations. Dès la première plage, je suis saisi par ce mélange de maîtrise vocale et d’absolue liberté de création. Le sax et la voix paraissent surgir d’une même matière sonore et musicale, avant de se disjoindre dans une autonomie faite de convergences, de tensions et de sublimes conflits. Daunik Lazro dialogue avec la vocaliste en une sorte d’audace (très) attentive. Chant et autres langages sonores et musicaux : les deux partenaires sont en phase, et quand le texte conçu par la chanteuse s’en mêle, l’échange s’enflamme derechef. Bref, surprises, émotions et vertiges d’un bout à l’autre !

DAUNIK LAZRO, PAUL LOVENS, ANNICK NOZATI & FRED VAN HOVE «Résumé of a Century»

Daunik Lazro (saxophones alto & baryton), Paul Lovens (batterie, cymbales & gongs), Annick Nozati (voix), Fred Van Hove (piano & accordéon)

Vandœuvre-lès-Nancy, 21 avril 1999

Fou Records FR-CD 65

https://fourecords.com/FR-CD65.htm

À nouveau au festival ‘Musique Action’, cinq ans plus tard, Annick Nozati & Daunik Lazro dialoguent avec Fred Van Hove et Paul Lovens, compagnons de route des musiques, aussi improvisées qu’extrêmes, de cette grande époque. L’effervescence se fait folie, les balustrades du possible sont une fois encore franchies, et au-delà du dicible. La liberté franchit encore de nouveaux confins, pour le bonheur de l’auditeur imprudent que je suis. Ce concert édité sur disque est l’exact reflet d’une aventure musicale, surgie voici des décennies, et qui par bonheur ne s’est pas éteintes. Extraits en suivant le lien ci-dessus : bon voyage dans le Jardin des délices ! On dit souvent que ces musiques s’écoutent mieux in vivo et in situ : fermez les yeux, vous êtes au Centre Culturel André Malraux de Vandœuvre-lès-Nancy, dans les années 90….

Xavier Prévost

Gautier Garrigue (batterie, guitare, composition), Federico Casagrande (guitare), Maxime Sanchez (piano), Florent Nisse (contrebasse)

invités : Henri Texier (contrebasse), Émile Parisien (saxophone soprano), Vincent Lê Quang (saxophone ténor)

Malakoff, 18-20 septembre 2023

Pee Wee PW 1015 / Socadisc & Believe

Depuis la première fois que j’ai écouté Gautier Garrigue dans un groupe, voici plus de dix ans, j‘ai eu cette sensation que c’était un batteur musicien. Je m’explique : au sein d’un groupe, il n’est pas seulement un pourvoyeur de rythmes, de sons et d’accents ; il joue une sorte de partition parallèle, ou plutôt croisée, qui dialogue avec le groupe. Et avec son propre groupe il en va de même : les musiques qu’il a composées sont autant de dialogues, avec les membres de son quartette et les invités. Dans beaucoup de disques de batteurs (pas tous heureusement !), souvent certaines plages commencent avec un passage de batterie très appuyé, comme pour marquer le territoire du leader. Ici, rien de tout cela. Gautier Garrigue se comporte en compositeur qui invite ses partenaires à le suivre dans une très belle suite de compositions. Une suite inspirée par une sorte de mythe : un cosmogonie issue de la culture fondatrice de l’île d’Hawaï, bien avant son annexion par les USA. La traversée, nocturne, qui nous est offerte, est celle d’un monde mythique, presque mystique, où les étoiles croisent les forêts, les lieux, les oiseaux et les plantes, et aussi la silhouette de Kenny Wheeler. Formidables (et Ô combien subtiles) compositions qui nous entraînent dans un univers à la tonalité souvent mélancolique. Et les solistes (ceux du groupe et les invités) magnifient encore la profonde beauté du répertoire. Il y a là quelque chose qui me rappelle la sinuosité des thèmes imaginés par Paul Motian, un univers où le fracas se fait rare mais où l’intensité est permanente. Une plage très vive, la pénultième, fera office de contrepoint à l’atmosphère générale : un grand disque, de bout en bout !

Xavier Prévost

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Le groupe jouera le 10 décembre à Paris au Studio de l’Ermitage

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