Painless Airwaves               Trio CBD

Music - SWP Records

Painless Airwaves (SWP073) - SWP Records

▶︎ Painless Airwaves | Trio CBD | Michael Baird

Rémi Charmasson, Philippe Deschepper guitares, Michael Baird drums, percussion.

« Les ondes indolores » de l’éphémère trio CBD vont vous faire voyager loin et remonter le temps. Bienvenue à bord de leur appareil dont le commandant de bord précise qu’évidemment c’est le voyage qui compte plus que la destination.

Un trio dont l’histoire est courte même si les deux guitaristes Rémi Charmasson et Philippe Deschepper se connaissaient depuis longtemps. Quant au batteur Michael Baird, Anglais né en Zambie, qui a vécu longtemps aux Pays Bas avant de s’installer dans le sud de la France, sa rencontre avec Rémy l’Avignonnais, le local hero dit-il ,  remonte à près de quarante ans dans le quintet d’André Jaume/ Rémi Charmasson. Hélas, quatre semaines et trois jours après l’enregistrement au studio de la Buissonne de Gérard de Haro, le 2 mai dernier précisément, disparaissait Rémi Charmasson.

Ainsi le trio CBD (Charmasson, Baird, Deschepper) né en février 2025 sous l’impulsion du batteur Michael Baird qui gère son propre label SWP ne se produira jamais en public. Mais leur musique demeure par la grâce de cet enregistrement impeccable ( live sans casque, overdubs, fade outs ) qui fait ressortir les nuances des guitares et de la batterie dans un bien beau parcours peu balisé. Ce qui suppose l’engagement d’une écoute attentive et complice, l’aventure collective dans sept compositions méditatives ou plus ludiques teintées de recherche sur les couleurs mélodiques et harmoniques. Sept titres qui prennent le temps de se déplier, de déployer leur textures fines traversées de lumière douce, ouatée qu’une batterie insistante souligne.  Des compositions qui traversent les frontières des genres sans que les musiciens aient besoin de pousser leurs instruments dans des retranchements inédits. Leurs références se fondent-on finit très vite par ne plus se polariser sur qui joue quoi, d’autant qu’ils pratiquent l’alternance des rôles. Avec des styles différents, ils relancent une expression libre et savoureuse que soulignent les envolées d’ improvisation continue, sous tension : aucun des deux ne s’imagine guitar hero, mais ils jouent à des variations de leurs guitares caressées, célébrées et jamais torturées dans des délires électrifiés que tous deux connaissent pourtant. Ils brossent un arrière pays dans une tonalité plus sourde, frémissante, sans distorsions, avec des échappées free, oniriques, incorporant rock, musique psychédélique sans délaisser la liberté du jazz. Quant au batteur, nourri à cette culture africaine (couleurs et polyphonies) dans laquelle il a baigné, sa relation au rythme est naturelle, organique, jamais  démonstrative. Un trio de personnalités fortes mues comme un seul homme qui nous emporte de climats percussifs (« Tree-ohhh ») en moments hypnotiques, de rêve éveillé jusqu’au final très court, étrange, tout en frottements et grattements où le rythme s’amenuise sensiblement « Distant Namalwa » comme des distant drums.

Cet album spontané et fraternel qui exalte le plaisir de la rencontre dans le jeu collectif, on s’ y abreuve à la fraîcheur d’une musique inspirante d’une grande fluidité. Et avec un humour tout british, Michael Baird me donne la conclusion :

This music is a mix of the hippie era as well as the free-jazz era, times which the musicians remember well, but it is not a pathetic trip by three old men down memory lane - this is contemporary music, fluid, and without any respiratory problems!

Sophie Chambon

NB  : Un concert est prévu à l'AJMI le mercredi 7 janvier en hommage à Rémi Charmasson. 

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WAKAN       BEING DANTES

Francesca Han : piano
Fred Pasqua : batterie
Pierre Fenichel : contrebasse

HANJI/Inouïe Distribution

Sortie le 3 octobre (concert le 2 octobre à 19h30 au Sunside).

Francesca Han

Spinning Top (excerpt) from WAKAN 'Being Dantès'

Inspiré du livre culte d’Alexandre Dumas le Comte de Monte Cristo, cet album nous immerge dans une expérience musicale en miroir du parcours initiatique du malheureux Edmond Dantès. Dans ses liner notes toujours explicites, Vincent Bessières souligne à quel point les mots et les références orientent nos oreilles...quand la musique se fait récit. Aurions-nous pensé autrement à cette mise en musique particulière d’après un livre romanesque s’il en est ? Mais il n’est pas question pour autant de surligner l’intrigue comme dans certaines musiques de film...plutôt maladroites. C’est une autre adaptation qui développe l’imagination mélodique. La musique du trio sudiste composé de Francesca Han (piano), Pierre Fenichel (contrebasse) et de Fred Pasqua (batterie) suit volontiers la dramaturgie de la première partie de ce roman fleuve dans une tension continue sans tomber pour autant dans une emphase mélodramatique. Enfermé au Château d’If à Marseille, Edmond Dantès après quatorze années à l’isolement s’évade de façon rocambolesque pour revenir métamorphosé, sous une autre identité, sous le masque du Comte de Monte-Cristo.

Le trio invite à suivre un cheminement mystérieux tout au long des compositions, onze au total, co-écrites à deux essentiellement, six par le contrebassiste, quatre par la pianiste et une seule par le batteur. Ce programme original se déploie autour d’un concept élaboré en plusieurs temps de résidence, au Moulin à Jazz de Vitrolles notamment. Convergence avec le nom du groupe Wakan ? On pourrait penser à un mot coréen en référence à la pianiste mais ce serait une fausse piste : dans certaines cultures amérindiennes (les Achuars d’Amazonie), Wakan est une force spirituelle commune aux humains, aux plantes et aux objets à la fois leur âme et leur énergie.

Quant au titre Being Dantès à la forme progressive, s’il explore l’un des moments décisifs de l’histoire, il se concentre sur la transformation du personnage, la remontée de l’ombre vers la lumière. On se laisse dériver au fil de la mélodie ( y aurait -il quelque chose à voir avec Création et Rédemption le dernier roman de Dumas?)

C’est la phase statique d’enfermement qui est revitalisée en somme par la musique du trio influencé par la triste et étrange période de la covid, métaphore d’un enfermement involontaire. Un scénario habile qui se développe en plusieurs tableaux fluides, d’une structure complexe pourtant. Après l’ onirisme inquiétant du morceau inaugural « l’Aile d’un rêve », trois compositions d’une grande vivacité rythmique de la pianiste percussive dont ce « Marée », significatif d’ intensité dramatique. Suivent avec une douce transition « Dantès 1 » et « Dantès 2 » moins fiévreux et impulsifs (solos du contrebassiste entre mélancolie et élan). Une musique de nuances, poétique et lumineuse mais d'une luminosité encore ténue jusqu’à ce que l’horizon s’éclaire. Les énergies libérées se déploient alors dans une musique généreusement expansionniste qui donne à chacun espace et liberté. La rythmique forme un tandem des plus complices ( tous deux se connaissent fort bien, ils ont souvent joué ensemble dans divers groupes y compris les leurs) le drive rebondissant, toujours soutenu dans des figures diverses de Fred Pasqua sait ajouter des couleurs à l’assise indiscutablement solide et pourtant flottante de Pierre Fenichel. Pianiste à la sensibilité rare, Francesca Han fait entendre sa voix de plus en plus affirmée. Son toucher tout en finesse n’est pas dépourvu d’un lyrisme à la douce violence surgie parfois de ses solos, remontant du plus profond. Mais elle sait aussi s’accorder à la volonté commune du trio d'adopter un tempo souple, avec des passages accrocheurs, à suspense, sur la durée de l’album que l’on écoute à la manière d'une suite, d’une traite.

L’entente parfaitement équilatérale, en un sens égalitaire car complémentaire sert ce projet commun, aventure collective d’un trio convaincant à qui l’on souhaite un bel avenir.

Sophie Chambon

New Viaggio      Richard Galliano

Richard Galliano (accordéon, piano, accordina) Biréli Lagrène ( guitares acoustique et électrique) Pierre Michelot (contrebasse) Charles Bellonzi (batterie)

Sortie de l'album le 3 octobre

L’accordéoniste Richard Galliano est une légende vivante, à 75 ans bientôt, un innovateur à la voix singulière. Si l’accordéon est reconnu aujourd’hui avec la nouvelle génération et Vincent Peirani, il n’en a pas toujours été ainsi et c’est Richard Galliano qui a ouvert une voie dans les années 90, d’où l’intérêt de cette réédition New Viaggio d’un album initialement paru en 1993, Viaggio, chez Dreyfus, un tournant dans la carrière de ce musicien hors norme.

« Pour la première fois dans l’histoire, cet accordéoniste  vient d’enregistrer un grand disque de jazz. » pouvait on lire sur Télérama à l’époque.

Remastérisé, enrichi d’un bonus inédit « For Lolo » et de quatre « alternate takes » « Coloriage », « Java Indigo », « Little Muse », «Waltz for Nicky » toujours intéressantes pour des comparaisons possibles, cet album rejoint une discographie impressionnante sur les plus grands labels de jazz , Galliano étant le seul à enregistrer du classique sur Deutsche Grammophone ce qui prouve l’étendue de son registre. Il a fait des rencontres décisives, en premier celle de Claude Nougaro-et l’on retrouve ce poignant « Tango pour Claude » ( sa chanson « Vie Violence »), devenant très vite accompagnateur et chef d’orchestre du chanteur. Il a toujours su s’entourer des formations les plus diverses, inoubliable en duo avec Michel Portal, sans oublier l’aventure enivrante du solo possible puisque l’accordéon est un véritable orchestre à lui seul.

Sur Viaggio, il était entouré d’une rythmique formidable Charles Bellonzi (c’est lui Lolo) et Pierre Michelot disparus depuis peu ainsi qu’un tout jeune guitariste manouche qui a fait ses preuves depuis, Biréli Lagrène.  On retrouve la qualité inaltérable et plastique de la musique de l’accordéoniste vite familière, simple, en apparence seulement. Entre tango et valse, Galliano a su allier jazz et musette dans une ligne claire, éblouissante, bataillant pour redonner une juste place à son instrument. Reprenant le flambeau de l’école française de la valse et du swing musette, des Marcel Azzola et André Astier, du Belge Gus Viseur, des Tony Murena et Joe Privat, il a créé le New Musette sur les conseils de son ami et mentor Astor Piazzola qui avait de son côté initié un New Tango vingt ans plus tôt! Une façon enthousiaste et passionnée de sauver le musette de son image poussiéreuse, une façon non-passéiste d' arracher l'accordéon à ses clichés bon marché.  « Quand le jazz est là, la java s'en va » annonçait l’ami Claude avant de de nous détromper en concluant la java ne se fait pas la malle, il lui laissait en effett les mains pour le bas de son dos. Preuve en est que Jazz et Java, ça doit pouvoir se faire dans ce « Java Indigo ». Ainsi, sous ses doigts, cet instrument si longtemps méprisé des "jazzeux" se métamorphose en une formidable boite à swing, un orgue somptueux aux harmonies chatoyantes et moelleuses.

Les dix pièces de cette nouvelle aventure se divisent en fragments avec suspens, rebonds, intercalant néanmoins des respirations avant des échappées fulgurantes ou des arrêts plus brutaux. L’accordéoniste peut installer la toile de fond sur laquelle, incomparable auteur de « coloriage », il déploie des mélodies enjouées « Waltz for Nicky », virevolte avec une ardeur toute rythmique sur un tempo de plus en plus vif, le bras droit tel un archet, dépliant les soufflets pour leur donner le maximum d’amplitude donc d’intensité. Dans un dérèglement contrôlé, le quartet nous balade sans jamais nous perdre car au tourbillon fou peut répondre l’infinie tendresse d’une berceuse, de mélodies souvent mélancoliques aux textures et tournures subtiles quand il s’agit d’hommages dont il est désormais un spécialiste « For Billie ». Il n’y a donc pas de mal à regarder dans le rétro de temps à autre et il est même conseillé de revenir aux fondamentaux  temps à autre.

Concerts au New Morning le 12 Décembre 2025 ( 2 concerts le même soir à 20h et 22h  ) Richard Galliano (Accordéon, Melowtone), Adrien Moignard ( guitare) et Philippe Aerts ( contrebasse) 

Sophie Chambon

John Taylor (piano), Marc Johnson (contrebasse), Joe Baron (batterie)

Birmingham , janvier 2002, ECM / Universal

Enregistré à Birmingham (la ville anglaise des West Midlands, pas celle d’Alabama aux USA), un concert inédit qui méritait de devenir mémorable pour nous qui n’y étions pas, grâce à cet inédit. Sans revenir sur le considérable talent (pianistique et musical) de John Taylor, l’occasion de rappeler l’importance de ce musicien pour la scène européenne (et au-delà….) depuis les années 70, et jusqu’à sa mort en 2015 où, pris d’un malaise au cours d’un concert à Angers, il mourut dans cette même ville le lendemain. Des compositions antérieures du pianiste, mais aussi un thème de Ralph Towner (qui donne à l’album son titre), et Up Too Late de Steve Swallow (Steve l’avait enregistré en 1988 avec Henri Texier, et en 1995 avec John Taylor, entre autres….). Un admirable toucher, qui peut exploser dans des foucades virulentes, un sens de l’interaction qui fait merveille, avec ses deux partenaires (des orfèvres de l’interperlay , et qui graveront avec lui un autre disque, en studio, en avril de la même année). Et la grâce absolue des improvisations aussi libres qu’inspirées. De la première à la dernière plage, un triomphe permanent de la musicalité subtile, sans ostentation ni emphase. On se précipite sur ce très très beau disque !

Xavier Prévost

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=wNy7e--NRq4

Ellinoa (voix, glockenspiel,compositions, arrangements),

Christelle Raquillet (flûtes, ocarina, chœurs), Arthur Henn (mandoline, chœurs), Héloïse Lefebvre (violon, chœurs), Mathilde Vrech (alto, chœurs), Juliette Serrad (violoncelle, chœurs)

Arrangement sur Le gibet : Philippe Maniez

Meudon, février 2025

Les P’tits Cailloux du Chemin / Inouïe Distribution

http://www.ellinoa.net 

Inclassable, assurément, et c’est en partie ce qui en fait la valeur. La compositrice et chanteuse signe aussi les arrangements (sauf pour Le Gibet de Maurice Ravel). Et une fois de plus s’impose à nous la singularité de son écriture. Une nomenclature chambriste d’une certaine façon, mais nourrie d’une foule d’univers musicaux, et aussi d’un recours à l’improvisation. Une sorte de manifeste des désirs musicaux d’une génération imprégnée des musiques dites savantes (de tous les horizons) et des musiques populaires de tous les mondes. Le Japon est l’une des sources de ce programme, sans qu’il soit le moins du monde asservi à cette influence. Une source d’inspiration, mais comme un tremplin vers la liberté. Source, mais qui n’emprisonne pas dans un piège narratif. Libre comme l’air, comme l’oiseau qui est là, et dont l’importance nous échappe : ainsi chemine la musique d’Ellinoa, et tout l’univers qu’il transporte, comme un rêve. Des textes en anglais qui disent le rythme, une prosodie complice de la musique. Des intervalles tendus dans les phrases musicales, pour nous rappeler que le confort n’est pas forcément l’auxiliaire de la beauté, et des instrumentistes, également choristes, qui font vivre magnifiquement la partition et le texte. Et sur l’admirable Le Gibet de Ravel, orchestré par un complice d’Ellinoa, un texte en français, mais qui n’est pas emprunté au recueil d’Aloysius Bertrand (Gaspard de la nuit ) qui inspira Ravel pour sa fameuse pièce de piano. La chanteuse (sa voix, son expressivité, son aisance dans l’écrit comme dans l’impro) est comme la conception de la musique : au plus haut niveau. Bref un grand disque, tout simplement

Xavier Prévost

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Le groupe sera en concert à Tours (au Petit Faucheux) le 9 octobre, et à Paris (au Lavoir Moderne) le 14 octobre

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Un avant-ouïr sur Youtube