Deux disque parus au mois d'août : la suite des passionnantes aventures en duo avec Émile Parisien, et la rencontre de l'accordéoniste avec le Collectif La Boutique, sur la musique de Jean-Rémy Guédon, et sous la houlette de Fabrice Martinez

ÉMILE PARISIEN & VINCENT PEIRANI «Abrazo»

Vincent Peirani (accordéon, arrangements, composition), Émile Parisien (saxophone soprano, arrangements, composition)

Tilly (Yvelines), 19-22 décembre 2019

ACT 9631-2 / PIAS

Comme pour l'album «Belle Époque» inspiré par Bechet, ce disque puise dans un vivier de thèmes populaires : du jazz (Jelly Roll Morton), des musiques latino-américaine (Xavier Cugat, Tomás Gubitsch, Astor Piazzola) ou de la pop (Kate Bush). Avec une unité d'inspiration : débordement lyrique, étreinte fusionnelle. Ça bouge, ça danse :The Cave, de Jelly Roll, avec contrechants en multipiste, et puis ça décolle dans une impro à l'ancienne qui bien vite déborde du cadre de la tradition tout en s'octroyant des citations furtives.Temptation, du film musical de Raoul Walsh Going Hollywood (1933) est traité avec une dramaturgie d'époque, mais très vite l'expression et l'inventivité des deux musiciens s'en emparent pour nous embarquer ailleurs. Deux thèmes de Piazzola, dont le fameux Deus Xango, immortalisé par le compositeur avec Gerry Mulligan, qui est ici explosé en de multiples envolées. Une très vive composition du guitariste Tomás Gubitsch est encore l'occasion d'un essor commun, hyper lyrique, et une chanson de Kate Bush nous entraîne encore ailleurs, mais toujours dans les lointains de l'émotion. Sans parler des trois compositions de l'accordéoniste et de celle du saxophoniste, qui chantent jusqu'au cœur de l'émoi le plus accompli, avec aussi le brin de folie et de fantaisie qui convient. Un très très beau disque évidemment ; évidemment inclassable, c'est ce qui fait sa force !

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Le duo jouera le 17 octobre à La Ravoire (Savoie), le 23 octobre à Clermont-Ferrand, les 27 & 28 octobre à Paris au Théâtre des Bouffes du Nord, le 1er novembre au festival 'Jazz Onze' de Lausanne, le 17 novembre au Théâtre de la Criée à Marseille, le 20 novembre à Rennes, le 8 décembre à Luxembourg, et le 11 décembre à Saint-Ouen-l'Aumone dans le cadre de 'Jazz au fil de l'Oise', sans parler des autres dates en Allemagne, Italie, Angleterre, Roumanie, Suède, Norvège....

COLLECTIF LA BOUTIQUE, FABRICE MARTINEZ, VINCENT PEIRANI «Twins»

Vincent Arnoult (hautbois, cor anglais), Emmanuelle Brunat (clarinette basse), Clément Duthoit (saxophones), Nicolas Fargeix (clarinette), Fabrice Martinez (trompette,bugle), David Pouradier-Duteil (batterie, udu), Anaïs Reyes (basson), Yves Rousseau (contrebasse), Fabrice Martinez (direction artistique), Vincent Peirani (accordéon, accordina), Jean-Rémy Guédon (composition)

Paris, 11-13 décembre 2019

La Boutique CLB 932027 / l'autre distribution

L'Ensemble Archimusic est devenu le Collectif La Boutique quand son fondateur, Jean-Rémy Guédon, est parti voici deux ans aux Comores prendre la direction de l'Alliance Française. Et le trompettiste-compositeur-arrangeur Fabrice Martinez est devenu le directeur artistique de cette formation très singulière : les bois d'un quatuor de musique de chambre, associés à un groupe de jazz. Pour ce disque, il a rassemblé des compositions de Jean-Rémy Guédon extraites de plusieurs disques d'Archimusic :  «Sade Songs», «Pensées pour moi-même», «Le rêve de Nietzsche», «Fantaisie numérique».... Et le choix du soliste invité s'est porté sur Vincent Peirani. Parce que certains thèmes étaient originellement conçus pour une voix lyrique ; et sans doute aussi parce qu'il fallait un musicien qui habite la musique de son expression personnelle, en toute liberté. La musique, adaptée à ces nouvelles circonstances, conserve ce caractère singulier qui allie les plus belles consonances à de hardis débordements harmoniques, très ponctuels : une sorte de tuilage dedans/dehors, dans l'harmonie et dans la tension extrême. Le plus finement écrit et orchestré se confronte aux saillies de l'improvisation. Et le jeu sur le rythmes, avec parfois des surprises, accentue encore ces moments de singularité. Vincent Peirani n'est pas seulement le soliste invité, il est aussi un puissant stimulateur des improvisations d'autrui (souvent Fabrice Martinez, mais pas exclusivement). Au fil des plages on se délecte, on s'étonne.... et on se régale ! Belle réussite

Xavier Prévost

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Cette musique sera jouée par le Collectif La Boutique et Vincent Peirani le 9 décembre à Paris au Studio de l'Ermitage.

https://www.youtube.com/watch?v=qR6CmjhTkFg https://www.youtube.com/watch?v=-5nogJqRS8A

https://www.youtube.com/watch?v=AJaCFXh_U_8

Collectif La Boutique & Vincent Peirani

https://vimeo.com/385007031#at=2

https://vimeo.com/380247006#at=3

https://www.youtube.com/watch?15&v=-O_Ki-tchtY

MARC COPLAND DAVE LIEBMAN RANDY BRECKER DREW GRESS JOEY BARON

QUINT5T

LABEL INNERVOICE JAZZ 

SORTIE 18 SEPTEMBRE

http://innervoicejazz.com/produkt/quint5t/

https://www.jmp.fr/artistes/item/root/brecker-liebman-copland-quintet.html

Neuf titres dont une seule reprise d’un titre rare de Duke Elligton, enregistré en 1931 et une répartition assez égale de 2 compositions, soigneusement alternées pour quatre des musiciens de la formation. Seul le pianiste Marc Copland ne donne rien cette fois, lui qui est tout de même auteur de près de trente albums en leader!

L’alchimie entre les membres de cet “all star,” de ce quintet sans leader, est immédiatement palpable dès le “Mystery Song” inaugural de Duke Ellington, rajeuni en quelque sorte, si je peux me permettre cctte audace, avec une grande fidélité au thème. Ce qui est la moindre des choses avec pareilles mélodies. Mais nos compères, mélodistes hors pair, savent garder l’esprit, si ce n’est la lettre.

On nous intime ensuite de prendre le large, de nous envoler avec cet “Off bird” du saxophoniste Dave Liebman, drôle d’oiseau sautillant et plein d’esprit, qui s’élève en douceur, vers un point de vue aérien avant de s’accorder en duo avec son autre partenaire soufflant, jusqu’à une brusque et amusante pirouette finale.

Le temps est alors venu d’une première ballade de Drew Gress , ce “Figment” bien titré, tant elle est inventive, créative avec chacune des interventions de ces frères de son, au phrasé impeccable, au jeu jamais trop linéaire, qui savent se rejoindre dans un échange constructif. Comment ne pas suivre, ne pas être en phase, adhérer à une vraie couleur d’ensemble, un chant d’une évidence lumineuse, qui paraît simple?

Les interventions du trompettiste Randy Brecker, impérial, bouleversent, quand il étrangle les aigus, hoquète, éructe, bourdonne comme “a busy bee”. Alors que c’est le pianiste qui ferme, en douceur, à la façon d’une comptine, un peu mélancolique. Comme le poème de son ami Bill Zavatsky qui accompagne fidèlement chaque album de Marc Copland.

“Broken time” est double, avec une reprise en trio, très différente, plus apaisée que la version en quintet où la rythmique harcèle les soufflants, les pousse à se démultiplier, à vibrionner avec swing! Ils vont vite avec le vent, comme le vent, sans rencontrer d’obstacles, heureux hommes volants.

Le thème de Randy Brecker qu’ils jouent souvent en quintet, “There’s a Mingus aMonk us”, réveille des effluves d’un jazz aimé, exalté et exaltant, étrange fusion entre le neuf et l’ancien, en échos légers, néanmoins perceptibles qui imprègnent la mélodie, donnent de la couleur, posent une atmosphère, donnant des fredons inoubliables.

Cet album au titre sans fioriture, QUINT5T, à la pochette précisionniste même, au sens du peintre Demuth illustrant William Carlos Williams à la manière de “I saw the figure 5 in gold” suit un montage cohérent avec des pièces aux cadences changeantes, trame d’un ensemble plus que résistant dans lequel on s’immerge très vite, dans une durée rafraîchissante et légère. 

Un jazz enjoué, qui a du corps, de la saveur et qui, dans la ballade finale, “Pocketful of change” est propice aussi à la rêverie avec un piano exquisément perlé. Comment rêver de plus beau final? 

Cette “Dream team”, belle équipe et machine rutilante, invite justement à entrer dans la danse du jeu, quel qu’il soit, à suivre une inspiration vagabonde, un cheminement buissonnier, à moins que ce ne soit l’inverse. Qu’importe, on les suit les yeux fermés, en progressant sans crainte, tout en remontant le courant du temps qui s’étire comme les ailes d’un curieux volatile. Rassérénant!

Sophie Chambon

Thelonious Monk (piano), Charlie Rouse (saxophone ténor), Ben Riley (batterie) et Larry Gales (contrebasse). Palo Alto High School Auditorium (Californie) 27 octobre 1968.
Disponible en cd et en vinyle (Impulse!-Verve / Universal) et au format numérique (Legacy Recordings).

Bonne nouvelle : le concert inédit de Thelonious Monk du 27 octobre 1968 à Palo Alto va enfin sortir, le 18 septembre. L’information a été donnée par le label Impulse qui avait in extremis annoncé l’annulation de sa commercialisation au début du mois d’août, en raison « de circonstances indépendantes de la volonté du label ».

Même si le label n’avait alors donné aucune explication officielle, c’est une affaire financière qui était à l’origine de ce forfait de dernière minute. Danny Scher, l’étudiant qui alors âgé de 16 ans avait organisé le concert et disposait des bandes avait  fait état d’un différend entre les héritiers de Monk et le dernier label du pianiste, Columbia.

Dans un entretien avec le Palo Alto Weekly, publié sur le site Almanac news, Danny Scher ajoutait alors, philosophe :  « Je détiens ces bandes depuis 50 ans, je peux bien attendre encore deux ou trois décennies »   Organisateur de ce concert  donné au Palo Alto High School Auditorium (Californie), Danny Scher (ici) était tombé d’accord en 2017 avec T.S. Monk,(interview ici) fils de Thelonious et dépositaire des droits sur l’œuvre de son père sur la sortie de cet inédit.

La sortie de cette captation était d’autant plus attendue que le quartet de Thelonious Monk formé alors du fidèle Charlie Rouse au saxophone ténor, Ben Riley à la batterie et Larry Gales à la contrebasse vivait alors ses derniers instants après plusieurs années de complicité créative. Peu après, en novembre, Columbia réunira en studio le combo avec un grand orchestre, sous la houlette de Gerald Wilson, une session qui s’avèrera un « naufrage », (Blue Monk. Jacques Ponzo et François Postif. Actes Sud) et signera la fin de la collaboration du pianiste avec le label.

D’une durée de 47 minutes, Monk à Palo Alto propose quelques-unes des compositions les plus notables du pianiste dont : "Ruby, My Dear," "Well, You Needn’t," "Epistrophy" ou encore une émouvante version de 14 minutes de "Blue Monk."

©photo X. (D.R.)

Jean-Louis Lemarchand.

A propos de No solo d'ANDY EMLER sur le label La Buissonne.

Retrouvez la chronique de Jean Louis Lemarchand :

http://lesdnj.over-blog.com/2020/08/andy-emler-no-solo.html

A l'écoute de ce nouvel opus du chef du Mégaoctet, je me suis interrogée sur certaines compositions qui ont réveillé ma nostalgie. 

Si le titre n’était déjà pris, Alone Together résumerait bien mieux que de longs discours le nouveau projet du pianiste Andy Emler qui a créé une suite de petites pièces pour piano et solistes (instrumentistes et vocalistes) mettant en valeur la personnalité musicale de ses amis/partenaires.

Il a plus que jamais un vrai désir de musique en commun pour traverser le temps, les espaces naturels, se moquant des dénivellés, gravissant les escarpements rocheux allègrement pour mieux dégringoler les pentes, ou se coulant en rivière, enflant et grondant comme un torrent…

Au fil des pièces qui se succèdent, on se réjouira des surprises abordées avec le chant de la flûtiste syrienne Naïssam Jallal; dans “12 oysters in the lake”, il réserve à  Ballake Sissoko avec lequel Emler a joué de l’orgue dans des églises, un ostinato qui permet au chant de ce maître de la kora de s’élever. Dans la délicate pièce “The Rise of the Sad Groove”, le timbre sensible de la saxophoniste alto Géraldine Laurent mêlé aux voix d'Hervé Fontaine, en un doux ressac, ebb and flow, nous transporte au bord de l’océan!

Son partenaire du “chauve power”, le saxophoniste Thomas von Pourquery, il le fait chanter, avec Phil Reptil, dans ce “Light please” exalté, lointainement inspiré de Ludwig von … et d’une demande en concert de faire du Beethoven. Bizarre requête mais tous deux s’étaient gentiment exécutés à partir du Clair de Lune…. “Light Please”, une impro détonante qui s’appelle ainsi Car après la nuit….

Abrupt dans les graves, percutant et percussif encore et toujours, comme dans cette intro “Jingle Tails” (un jeu de mots avec "Jingle Bells", ça ne m’étonnerait pas!). Mécanique et obsessionnel, martelant des accords surprenants, sa musique rythmiquement appuyée, affirme un sens dramatique évident avec un goût prononcé pour les reprises, les boucles, les échos, les répétitions passionnées.

“Quand on pense à un soliste, on n’écrit pas de la même manière, il faut simuler la présence de l’autre et jouer comme s’il était là! “Travail de mémoire, de réminiscences comme il a su très bien faire avec son My own Ravel, où il ne jouait pas du Ravel. Je me souviens à l’époque avoir été prise de cours tant sa partition me semblait faites de citations, d'extraits existants ravéliens! Non, tout provenait de sa plume. Géraldine Laurent partage son goût pour Ravel même si c’est dans “Près de son nom”, avec son pote de toujours, le contrebassiste Claude Tchamitchian, qu’il joue au plus près du maître, à grands traits d’archets, déchirants de mélancolie, avant de prendre la main, tant il connaît son Ravel sur le bout des touches.

Même impression en écoutant “The Warm up”, un échauffement harmonisé, inspiré de la musique symphonique de Genesis, celui de Peter Gabriel. Mais à 90% d’EMLER et 10% du groupe anglais. Il ne nous facilite pas la tâche, jamais de citation franche, même courte, mais des fredons qui se fondent littéralement dans sa version, un écho fugace qu’au détour d’un fragment, d’une phrase musicale, la mémoire croit reconnaître! J’ai écouté plusieurs fois ce titre et me pose cette devinette: est-ce un retour de l’intro grandiose de The lamb lies down on Broadway ou une “resucée” emlerienne de Firth of Fifth de l’admirable Selling England by The Pound? Il y mêle peut être un écho de Foxtrot ou Nursery Rhymes ?

Je donne ma langue au chat mais voilà encore un exercice de style qui n’en manque pas: s’il renvoie aux maîtres de l’instrument, ce piano qui danse, est assez éloigné du jazz américain. Andy Emler a une culture, une formation et se reconnaît dans une génération qui l’autorisent à sortir de ces références. Ecoutons donc ce compositeur à la signature immédiatement reconnaissable, à l’univers des plus attachants qui sait se fondre dans celui de ses partenaires. Merci et encore bravo l’artiste!

Sophie Chambon

Une double parution qui vient rafraîchir nos esprits en cet août torpide : les deux premiers CD du nouvel ONJ élaboré sous la direction artistique de Frédéric Maurin.

D'abord un album enregistré 'sur le vif' au festival Jazzdor-Berlin en juin 2019, avec le programme « Dancing in your head(s) » autour de la musique d'Ornette Coleman et de sa galaxie (chronique par Sophie Chambon en suivant ce lien). Ce programme avait été créé pour l'inauguration de l'orchestre au festival Banlieues Bleues en avril 2019.

Et puis un album enregistré à Ludwigsburg au studio Bauer, lieu auquel Frédéric Maurin reste fidèle depuis l'aventure de Ping Machine. Il s'agit cette fois du programme «Rituels», qui avait été créé lors d'un concert 'Jazz sur le Vif' à la Maison de la Radio en novembre 2019.

ORCHESTRE NATIONAL de JAZZ «Rituels»

Ellinoa, Leïla Martial, Linda Oláh & Romain Dayez (voix), Catherine Delaunay (clarinette, cor de basset), Julien Soro (saxophone alto, clarinette), Fabien de Bellefontaine (saxophone ténor, clarinette, flûte), Susana Santos Silva (trompette), Christiane Bopp (trombone), Didier Havet (tuba, trombone basse), Stephan Caracci (vibraphone, marimba, glockenspiel, percussions), Rafaël Koerner (batterie), Bruno Ruder (piano), Elsa Moatti (violon), Guillaume Roy (alto), Juliette Serrad (violoncelle), Raphaël Schwab (contrebasse)

Frédéric Maurin (direction artistique, composition), Ellinoa, Sylvaine Hélary, Leïla Martial, Grégoire Letouvet (composition)

Ludwigsburg, Allemagne, 2-5 septembre 2019

ONJ Records 484444 / l'autre distribution (double CD)

Le projet est singulier à plus d'un titre : après avoir invité comme arrangeur principal, pour l'autre album, Fred Pallem, Fred Maurin invite cette fois trois compositrices et un compositeur, lequel était en lice quelques mois plus tôt, pour le dernier round de la sélection du nouveau directeur artistique de l'ONJ, face à lui : belle reconnaissance, et fair play éloquent. Et la composition de l'orchestre diffère de celle de l'autre programme : judicieuse manière de choisir les interprètes en fonction du répertoire proposé, ce qui n'altère nullement l'investissement de chacun et chacune dans le groupe.

Autour de textes issus de cultures anciennes, (et aussi de Llorca pour Sylvaine Hélary, et pour Leïla Martial un texte de son cru qui traverse le temps et les cultures), des musiques très singulières qui composent une sorte de fresque, en forme de puzzle, qui attise notre curiosité et nos sens :«....comme un rituel journalier, avec des chants de quatre moments de la journée» confiait Fred Maurin à Jazz Magazine (n° 715) au printemps 2019. La voix est ici au cœur même du sujet, la matière où s'élabore l'imaginaire musical.

Au début de la première pièce (Sylvaine Hélary), intitulée Le Monde Fleur, c'est un peu comme dans la pièce de Jean-Féry Rebel Les Éléments (1737), un passage du χάος au Κόσμος, du chaos au cosmos, du désordre originel au monde structuré. C'est un mouvement inexorable qui se déploie, porté par des solistes d'une expressivité folle (Bruno Ruder, Christiane Bopp, Julien Soro), et les voix, le texte, qui cultivent le mystère et les tensions sans quoi n'existerait pas d'Art véritable : admirable ! Et la magie continue d'opérer, de plage en plage : formidable palette de Leïla Martial, qui 'habite' littéralement la musique de son chant hétérodoxe et de ses improvisations sur le fil. Magie de Catherine Delaunay qui tutoie les cimes dans la composition de Grégoire Letouvet. Incroyable poésie presque lettriste de Leïla Martial, puissant lyrisme de la composition d'Ellinoa /Camille Durand, qui nous conduit vers un très beau dialogue de Stéphan Caracci avec l'orchestre et la rythmique.... Je n'en finirais pas de détailler tout ce qui, dans ce double disque, m'a littéralement emballé. En écoutant ces 2 CD, et les réécoutant encore en écrivant ces lignes, me vient un souvenir : dans les années 90 Lucien Malson m'avait commandé, pour les Cahiers du Jazz renaissant aux Presses Universitaires de France, un texte où je parlerais du jazz tel que je le voyais alors (et le vois toujours encore). Pour parler de cette musique qui m'a passionné, et continue de le faire après toute une vie d'amateur, j'avais titré le texte «Le Jazz, probablement....». Seule manière pour moi d'évoquer cette musique prospective qui jamais ne perd de vue son horizon lointain et fondateur. Bref, découvrez urgemment ce jazz contemporain qui déborde de vie autant que d'intelligence. D'ailleurs, que seraient la vie, et la musique, sans cette intelligence qui transforme la sensation en émotion....

Xavier Prévost

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l'ONJ jouera le programme «Rituel(s)» le 2 octobre pour la rentrée des Grands Formats aux Passerelles de Pontault-Combault (Seine-et-Marne), le 28 octobre à Paris au Studio de l'Ermitage, et le 31 janvier à la Philharmonie de Paris

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Un avant-ouïr sur Youtube 

Réécoutez le concert de création de « Rituels » sur le site de France Musique 

https://www.francemusique.fr/emissions/jazz-ete/jazz-sur-le-vif-l-orchestre-national-de-jazz-rituels-2-2-84991