Fabrice Martinez (trompette, bugle), Fred Escoffier (piano, claviers), Bruno Chevillon (contrebasse, guitare basse), Éric Échampard (batterie)

Paris, février 2016 & Meudon, septembre 2017

ONJ Records JF007 / l'autre distribution

(CD simple & double Vinyle)

Un belle idée : réenregistrer, en acoustique, un répertoire qui a été capté, et publié, en version électrique. La matière du disque originel («Rebirth», publié en 2016) avait été produite au studio Ferber. Pour cette relecture unplugged, cela s'est fait dans la Chapelle Saint-Philippe de Meudon. Parti pris très acoustique, donc. Les 8 premières plages donnent les versions 'Reverse', sans électricité ni électronique, du disque «Rebirth». C'est très éloquent, comme une réflexion philosophique sur le même et l'autre, l'identité et l'altérité. Mais cette philosophie-là est incarnée, enracinée dans la matière sonore, qu'elle soit sans artifices technologiques ou au contraire nimbée dans ses atours électro-numériques. Il y a plusieurs manière d'écouter le disque : analytique, en allant chaque fois chercher la version électrique pour la rapprocher, avant ou après, de l'acoustique ; ou au contraire hédoniste, en s'immergeant dans la continuité du CD, sons 'naturels' d'abord, puis sons 'technologiques'. J'ai testé les deux modalités d'approche, et très honnêtement je serais bien incapable de privilégier une approche plutôt que l'autre, d'autant que mon choix initial (l'ordre du CD) conditionne déjà ma perception, et ma réception. Donc vous savez ce qui vous reste à faire : écouter le disque pour vivre cette riche expérience. Quoi qu'il en soit, plugged ou unplugged, la musique est sans arrêt intensément présente, nous rappelant, si nécessaire, que dans le sentiment esthétique l'art et la technique ne sauraient se confondre. Nous rappelant aussi que Fabrice Martinez est décidément un musicien de haut vol, et qu'il serait tragiquement irresponsable de le négliger, fût-ce par distraction !

Xavier Prévost

Le groupe jouera, pour la sortie du disque, le 28 mai 2018 à la Dynamo de Banlieues Bleues à Pantin, au même programme qu'un autre groupe qui publie également un nouveau CD sous le label ONJ Records, celui du tromboniste Fidel Fourneyron. Fabrice Martinez et son groupe 'Chut !' joueront également le 31 mai à Quimper, au Théâtre de Cornouaille

Infos et extraits sur le site de l'ONJ

http://www.onj.org/record-label/fabrice-martinez-chut-rebirth-reverse/

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Antonio Sanchez (batterie, composition), Vince Mendoza (arrangements, direction d'orchestre)

WDR Big Band : Johan Hörlen (saxophones alto et soprano), Karolina Strassmayer, Pascal Bartoszak (saxophones altos), Olivier Peters & Paul Heller (saxophones ténors), Jens Neufang (saxophone baryton), Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls, John Marshall, Tom Walsh, Rüdiger Baldauf, Lorenzo Ludemann, Martin Reuthner, Jan Schneider (trompettes), Ludwig Nuss, Shanon Barnett, Andy Hunter (trombones), Mattis Cederberg (trombone basse), Paul Shigihara (guitare), John Goldsby (contrebasse), Omer Klein (piano)

Cologne, 5-10 décembre 2016

CamJazz CAMJ7922-2 / Harmonia Mundi

Comme sa consœur de Hambourg (NDR : Norddeutscher Rundfuk) , la radio-télévision de Cologne (WDR : Westdeutscher Rundfunk) dispose d'un très bon big band permanent. D'autres organismes de radiodiffusion des länder allemands conservent encore ce privilège, mais WDR et NDR ont la politique la plus active et la plus ambitieuse. L'invité du WDR Big Band est cette fois le batteur Antonio Sanchez, qui apporte des compositions issues de ses disque précédents («The Meridian Suite», «Three Times Three», «New Life») et en confie l'arrangement à Vince Mendoza. Si j'ai parfois été réservé sur le travail de cet arrangeur quand il ajoute des cordes (assez académiques) à l'orchestre de jazz, j'adore les couleurs qu'il déploie avec la nomenclature d'un orchestre de jazz. Et là, franchement, je suis comblé. Les thèmes sont plus qu'exploités : magnifiés. Et les nombreux très bon solistes de l'orchestre (Johan Hörlen, Ruud Breuls, Paul Heller, John Marshall, Andy Hunter....) trouvent à s'exprimer dans des formes très soignées, voire sophistiquées. Le batteur est aussi présent comme soliste, mais s'il n'envahit pas les plages, la qualité (et la spatialisation) de la prise de son lui confèrent une présence intime, au cœur du sujet. Un panoramique large et contrasté met en relief les différentes sections de l'orchestre (avec parfois un brin d'ostentation, mais quel beau travail). Vivement recommandé donc aux amateurs de big band, de beaux arrangements, de batterie, de bons solistes, de belle prise de son, et plus largement.... aux amateurs de jazz : ça fait du monde !

Xavier Prévost

Des extraits sur le site de CamJazz

http://www.camjazz.com/home/8052405142993-channels-of-energy-cd.html

Philippe Mouratoglou (guitares acoustiques), Bruno Chevillon (contrebasse), Ramon Lopez (batterie)

Pernes-les-Fontaines, novembre 2017

Vision Fugitive VF 313015 / l'autre distribution

La première minute de la première plage ressemble au début d'une improvisation libre fondée sur l'écoute et l'interaction. Mais bien vite la composition se dévoile, et pourtant le dialogue tendu et attentif, comme dans la musique improvisée, semble toujours prévaloir, ou tout au moins conserver ses pleins droits. Dialogue tendu, empathique mais pas emphatique, tant il est vrai qu'en art (tous les arts, pas seulement plastiques, mais aussi la musique, la littérature, la grande cuisine ou l'équitation de haute école....), en art donc la tension est génératrice de ce mouvement par quoi la sensation, ou le 'sentiment esthétique', surviennent. La tension est souvent associée à la détente dans bien des théories esthétiques, qu'il s'agisse de jazz (pour élucider laborieusement le swing) ou de tout autre domaine (la tension provoquée par les dissonances olfactives et gustatives peut être un sommet de l'art culinaire). Et dans la musique au sens large, une tension sans réelle résolution peut produire une véritable jouissance esthétique, quand une franche et nette résolution provoquerait un simple plaisir. Ce trio, dans son fonctionnement libertaire et totalement maîtrisé tout à la fois, nous transporte dans cet espace d'incertitude, où la musique n'est jamais prévisible, et pourtant toujours exactement pertinente. Ce pourrait être un climat folky, une ballade irlandaise ou un standard mélancolique, mais l'intensité gronde et veille. Des plages courtes alternent avec des développements plus étendus, cependant la musique ne nous lâche pas, elle nous tient captifs. Même si les compositions sont de la plume du guitariste, la musique est constamment collective, à un degré qui tutoie l'absolu. Viennent, successivement : un hommage d'une sombre beauté au chanteur Scott Walker, États-unien qui a choisi l'Angleterre, et qui bien que méconnu, a marqué la pop music tout en reprenant Brel comme personne ; puis une reprise de Lonely Woman d'Ornette Coleman, thème lentement disséqué avec une intensité plus qu'humaine. Et le disque se poursuit, pour deux plages encore, jusqu'à la clôture d'un ensemble que je qualifierai, sans réserve, d'une sidérante beauté.

Xavier Prévost

Le trio sera en concert le 24 mai au Festival 'Jazz in Arles' et le 14 juin à Paris au Studio de l'Ermitage

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=5tm8n1zT0_I&feature=youtu.be

GUILLAUME CHERPITEL : « Choc »
Autoprod
http://guillaume-cherpitel.com/discographie/

Guillaume Cherpitel (p), Alexandre Ambroziak  (dms), Jean-Luc Déat / Contrebasse

Guillaume Cherpitel est un jeune pianiste de Metz encore très peu connu à Paris. Nous l’avions pourtant remarqué lors de son précédent album (http://lesdnj.over-blog.com/article-guillaume-cherpitel-cercles-et-variations-47116602.html) paru en 2010 qui avait alors fait une forte impression par la maturité qu’il dégageait, déjà.
Je n’ai donc pas hésité un seconde en recevant ce nouvel opus, impatient de découvrir si la promesse d’un nouveau talent du jazz allait être tenue. Et le moins que l’on puisse dire c’est que Guillaume Cherpitel franchit encore une nouvelle étape. Car disons-le tout net, cet album est un petit bijou ! Une pépite !
Celui qui fut honoré du 1er prix de soliste lors d’un concours de jazz, s’y montre en effet exceptionnel dans au moins trois registres : l’interprétation; l’improvisation et les compositions (qu’il signe pour toutes les plages de cet album). En entendant la richesse de son jeu et de ses propositions, en entendant ce qu’il parvient à créer en trio je pense à certains illustres de ses prédécesseurs et notamment à Jean-Michel Pilc. Car c’est vrai qu’il s’en dégage une maîtrise hallucinante des harmonies entre lesquelles Guillaume Cherpitel  se ballade avec un brio jamais ostentatoire. Le naturel qu’il nous faut pour parler, lui l’a au bout de ses doigts explorant toutes les possibilités du piano avec une agilité déconcertante. Passant de thèmes atonaux à un groove toujours élégant et un swing qui coule de source, mêlant des références au jazz mais aussi à un certain classicisme dans une combinaison parfaite.

Guilllaume Cherpitel a côtoyé quelques maîtres contemporains comme Omar Sosa ou Bojan Z. J’aurai aussi juré qu’il avait dû allumer quelques cierges en écoutant dévotement Alain Jean-Marie tant sa classe chaloupée évoque parfois le maestro.
Car c’est cela en fait, quelque chose d’indéfinissable mais qui fait que Guillaume Cheptel exhale le jazz comme une forme d’incarnation.

Seule (toute) petite ombre au tableau : celle qu’évoquait Bill Evans lorsqu’il évoquait ses relations difficiles avec les  batteurs de trio. Car en l’occurrence c’est là où le bât blesse un peu, le batteur n’étant pas au diapason du trio, avec une sonorité par trop métallique et une expressivité qui aurait mérité plus d’effacement. Sans quoi l’Album eût été d’une rare perfection.

IL Y A URGENCE À DECOUVRIR GUILLAUME CHERPITEL.
On l’exhorte : «jeune homme, faîtes vous découvrir ! », on l’encourage « Dévoilez-vous auprès des journalistes, des programmateurs et de tout ceux qui aiment le jazz », et l’on interpelle toute la profession : Guillaume Cherpitel a de l’or au bout de ses doigts.
Jean-Marc Gelin

Christophe Monniot (saxophones sopranino & alto, composition, direction artistique), Sylvie Gasteau (sonographie, livret, direction artistique), Roberto Negro (piano), Adrien Chennebault (batterie, direction artistique), Valentin Ceccaldi (violoncelle, horizoncelle, percussions), Florian Satche  (batterie, percussions), Guillaume Aknine  (guitare électrique),  Jean-Baptiste Lacou (trombone),  Gabriel Lemaire (saxophones alto & baryton), Quentin Biardeau (saxophones soprano & ténor), Alexis Persigan (trombone), Alan Regardin (trompette), Yoann Loustalot (trompette, bugle), et les voix de Bernard Vaisbrot, Louis Moutin, Stéphane Douady, le petit François (interrogé par Marguerite Duras), Jean Le Gall, Roberto Negro, Michel Richard, Marco Stroppa

Meung-sur-Loire, 27-30 décembre 2015

Ayler Records / http://www.ayler.com/

Un rêve d'Art Total, rêve en grande partie réalisé. Une suite inspirée par les vibrations qui triomphent des murailles de Jéricho, et qui mêle des textes bibliques (Le Livre de Josué , en hébreu et en français, par une mise en miroir décalée), des poèmes d'Avrom Sutzkever (en mixage français-yiddish), et l'Ultima intervista de Pasolini, en version bilingue ; sans oublier des conversations sur les résonances et les bruits du monde. Et surtout la musique, qui puise aux multiples sources du vingtième siècle (jazz, rock, musiques contemporaine et électro-acoustique....). Une musique qui ressemble à son compositeur, musique ouverte, sans œillères, où cohabitent l'excès, l'euphorie, le recueillement, l'intensité, et la riche sophistication de l'harmonie autant que la simplicité foncière de l'émission sonore. Et une musique qui, jazz oblige, met en relief ses improvisateurs (Christophe Monniot lui-même, Guillaume Aknine, Roberto Negro.... et tous les autres). Bref un objet curieux, qui comble notre curiosité par son inventivité, son caractère divergent et sa singularité hardie. Plus que d'un 'album concept', selon l'expression usitée en pareil cas, on pourrait parler d' œuvre conçue, et réellement enfantée. Sans doute par l'intervention de Sylvie Gasteau qui procède de cet univers, un objet sonore qui se promène entre la fiction radiophonique et le hörspiel, à découvrir d'urgence, avec l'ouverture d'esprit -et d'oreilles- qui s'imposent.

Xavier Prévost

Le groupe donnera ce programme en concert le 14 mai à Paris, au Studio de l'Ermitage.

Un avant-ouïr sur le site du label

http://www.ayler.com/christophe-monniot-jericho-sinfonia.html