Steve Argüelles (batterie), Benoît Delbecq (piano), Christophe 'Disco' Minck (guitare basse, synthétiseur, n'goni, harpe) , invité sur une plage : Antoni-Tri Hoang (saxophone)

Paris, juin 2015

dStream 104 / l'autre distribution

Le retour phonographique des 'Recyclers', entité à forme et effectif variables qui s'épanouit à la marge des musiques inclassables depuis plus de 25 ans, autour du batteur Steve Argüelles et du pianiste Benoît Delbecq, cette fois associés à Christophe Minck, lequel a souvent croisé la route du jazz, au sens large et décalé, depuis la 'Trash Corporation' (avec Julien Lourau, Bojan Z, Noël Akchoté....) voici près de 30 ans jusqu'au groupe de Hugh Coltman ces dernières années. C'est un disque en trio, que l'on pourrait croire fidèle aux règles canoniques du jazz : piano, basse, batterie. C'est évidemment plus que cela, même si les premières plages, avec leurs intervalles distendus, leurs harmonies plus que tendues, rappellent au vieil amateur que je suis les trios de Paul Bley au tout début des années 60. La pulsation se révèle rapidement différente, faussement binaire, car des mondes rythmiques souterrains s'y déploient, entraînant la propos musical ailleurs ; d'ailleurs cet ailleurs est le Maître-mot, qui pourrait tenter de résumer (mais je doute que cela soit possible) le parcours musical/esthétique d'un tel projet. Et l'on revient pourtant parfois à l'entour de Paul Bley, mais aussi de Ligeti, et d'autres horizons qui s'estompent à mesure que l'on tente de les identifier.... C'est encore plus flagrant quand surgit, au fil de la dernière plage, et comme enfoui dans le mixage tel un passager clandestin, le saxophone d'Antonin-Tri Hoang. Le disque est intitulé ''Davout'' car il a été conçu dans ce mythique studio (aujourd'hui fermé après cinq décennies d'activité), et il revendique à sa manière les fantômes des musiques qui se sont croisées dans ce lieu (Stockhausen, Gainsbourg, Jarrett, Miles, Dexter, Shepp, Nico, Abbey Lincoln, The Talking Heads.... liste évidemment loin d'être exhaustive). Le disque, produit par le Bureau de Son (Steve Argüelles, Nicolas Becker, Benoît Delbecq) sous son label dStream, est à l'exacte mesure du cadre qui l'a vu naître : une aventure sonore, à vivre, à explorer, à partager, en reléguant pour un instant étiquettes, références et autres balises.

Xavier Prévost

Le CD paraîtra le 4 mars, mais un concert de sortie est prévu le mercredi 14 février à 21h, à Paris, au Studio de l'Ermitage 

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=c68UqXovMho

Remi Masanuga (piano), David Patrois (vibraphone, marimba)

Paris, 1-3 décembre 2016

Arts et Spectacles ASCD 161204 / Socadisc

Il faut une bonne dose d'audace, et de talent, pour affronter de manière diagonale l'illustrissime partition de Bach, et ses 30 variations sur une aria composée, dit-on, par le tout jeune Johann Gottlieb Goldberg, élève du grand Jean-Sébastien, puis de ses fils. Le pianiste Dan Tepfer s'y était risqué («Goldberg Variations, Variations», Sunnyside), et brillamment, en faisant alterner chaque variation jouée à la lettre avec une improvisation qu'elle suscitait. Le parti pris de la pianiste Remi Masanuga est différent : pianiste classique, et qui avait enregistré ces Variations Goldberg voici quelques années, elle a désiré en 2012 rencontrer un musicien de jazz qui lui donnerait sur cette matière musicale une réplique improvisée. David Patrois a fait plus qu'improviser : il a conçu quelques arrangements qui entraînent certaines de ces variations vers d'autres univers musicaux, ici un boléro, là une rencontre fantasmée entre Bach et Steve Reich, ailleurs un tropisme africain, où le marimba sonne comme un balafon en liberté, tandis que le piano, imperturbable, trace sa route au plus près de la partition originelle, ou de l'arrangement élaboré pour l'occasion. Sans parler d'autres facéties qui bouleversent le rythme, révisent l'harmonie ou entraînent le vibraphone, seul, vers le hors piste. L'instant d'après la pianiste, seule, va donner une séquence telle qu'elle fut écrite. On trouve aussi plusieurs variations originales sur l'aria originelle. Tout se joue entre rigueur et fantaisie, mais manifestement dans un amour exclusif pour cette musique. Pas un disque de jazz au sens strict bien sûr, mais un disque empreint des libertés du jazz : un disque qui mérite vraiment le détour.

Xavier Prévost

Le duo jouera au Triton (Les Lilas, Seine-Saint-Denis) le 9 février à 20h

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=qJEoY3km8KE

Linda Oláh (voix, textes, effets), Rémi Fox (saxophones alto & soprano, effets), Matthieu Naulleau (piano augmenté, textes), Nicolas Fox (batterie & effets), et la participation de Clément Bertrand (voix, textes)

Chamonix, 2017

Ilona Records LIR 8397156 / l'autre distribution

Après deux disque en trio, nOx.3 s'est adjoint la participation de la vocaliste suédoise Linda Oláh, comme eux très férue de traitements électroniques, de musiques aventureuses, de climats entrecroisés, avec aussi un indiscutable goût des collages et de la fantaisie. Mais tout cela n'exclut nullement le sens d'un lyrisme recueilli, lequel s'exprime, notamment mais pas exclusivement, par la voix de la chanteuse, d'une riche expressivité. Voici donc un quartette, voire un quintette, car l'ingénieur du son, Valérian Langlais, prend une part importante dans l'élaboration sonore et musicale, comme une sorte de scénographe , metteur en scène et en espace.... sonore. Chaque son (piano, voix, sax, batterie) est travaillé, traité, pour obtenir une couleur inusitée, surprenante, mais toujours avec une pertinence esthétique qui permet la composition d'un objet sonore original, inattendu, et souvent porteur d'horizons neufs. Inclassable, évidemment, mais le jazz fut de tout temps, et demeure, un territoire d'hospitalité pour ce qui échappe aux étiquettes. Textes en plusieurs langues, écrits de plusieurs mains, dans une identité collective très intense qui nous rend admiratifs, devant un tel projet de groupe. Dans la langue natale de la chanteuse, le titre de l'album signifie «rien de nouveau», par antiphrase évidemment, car il y là quelque chose de neuf, où fraîcheur et profondeur se mêlent. Le groupe fait partie des quatre projets qui bénéficieront cette année d'une large diffusion sur scène grâce à 'Jazz Migration', et c'est une très bonne nouvelle !

Xavier Prévost

En concert pour la sortie du disque à Paris, le 8 février, au FGO Barbara (1 rue de Fleury, 75018) et en tournées 'Jazz Migration' le 23 mars à Pau-Billère (Hautes Pyrénées), le 29 mars à Romans (Drôme) puis à Orléans, au Mans, à Tours, Thionville.....

Des extraits sur le site de Jazz Migration

https://jazzmigration.com/laureat/remi-fox-nox-3-linda-olah/

et sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=7uBIYpvu5U0

https://www.youtube.com/watch?v=8Xugyoi_pQM

Jean-Marie Machado (piano, piano préparé, tom basse, voix, composition), Keyvan Chemirani (zarb, udu, set de percussions, voix), Christian Hamouy (vibraphone, glockenspiel, tom contrebasse, cymbales, temple blocks, tam-tam, binsasara, voix), Marion Frétigny (marimba, bols japonais, tom basse, woodblocks, tam, cymbales, voix), Gisèle David (xylophone, chimes, grosse caisse, tom basse, tam, cymbales, glockenspiel, voix)

Aix-en-Provence, 30 août-1er septembre 2017

Hortus 151/ www.editionshortus.com

disponible également en téléchargement sur les plateformes : Quobuz, Amazon, Deezer, Spotify

Encore une proposition hors normes du pianiste compositeur Jean-Marie Machado, avec ce quintette pour piano et quatre percussionnistes, projet inspiré par la mémoire du regretté Nana Vasconcelos, avec lequel Jean-Marie a collaboré à plusieurs reprises. Autour de lui, qui est un musicien inclassable connu dans le jazz, et bien ailleurs, des percussionnistes tout aussi férus d'ailleurs, venus des musique traditionnelle, contemporaine ou symphonique. Et cet esprit d'ouverture va prévaloir dans cet ensemble de pièces créées en 2015 au Centre des Bords de Marne du Perreux, où le pianiste-compositeur est en résidence de compositeur associé, et conseiller à la programmation pour le jazz. Chaque pièce est porteuse d'un univers, et s'y mêlent les souvenirs des audaces rythmiques du début du vingtième siècle (Stravinski, Bartók, mais peut-être aussi le compositeur américain George Antheil, et son Ballet mécanique créé en 1926 au Théâtre des Champs-Élysées), les rebonds rythmiques des musiques vocales de l'Inde, le dépaysement sonore des percussions telles que la musique occidentale du vingtième siècle les a fantasmées, et surtout le goût des timbres, tel que l'instrumentarium choisi le laisse s'épanouir.

Il n'est que de se laisser porter, de plage en plage, par cette exploration musicale et sonore. Parfois le piano est absent. Et une autre plage est purement vocale, et un solo de piano conclut le CD. Les titres sont là comme des pistes, restituant peut-être la source d'inspiration, avec parfois ce sentiment que l'on nous égare, délibérément et avec un humour taquin, sur une fausse piste.... La prise de son est exemplaire, réalisée par l'équipe du studio de La Buissonne, justement renommé. Un disque à découvrir, puis à savourer dans le détail de ses multiples détours : Jean-Marie Machado n'a pas fini de nous surprendre.

Xavier Prévost

Le groupe sera en concert le 30 janvier à Paris au studio de l'Ermitage.

Un avant-ouïr sur YouTube et sur le site de l'artiste

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=7OnGwLNt4YI 

www.jeanmariemachado.com