**** Alexis Thérain – « Temps Mosaïque »

Yolk 2007

 L’aventure solo, offrant une grande part de liberté, n’est jamais évidente pour un musicien. Pour un guitariste, elle l’est encore moins, tant l’instrument est déchiré entre deux rôles : celui d’accompagnateur et celui de soliste. Par-delà ses recherches sur le contrepoint et la superposition de voix simultanées, Alexis Thérain relève ce pari un peu fou d’enregistrer sans « re-recording ». Cet album intitulé « Temps Mosaïque », paru sur le label Yolk Records, offre un sentiment d’équilibre sonore à l’auditeur, distinguant malgré tout difficilement les parties écrites des parties improvisées. L’absence de préméditation ne s’oppose pas forcément à la construction. Au lieu d’évoquer l’improvisation, il faudrait peut-être parler de création spontanée. L’auditeur peut y reconnaître une certaine influence avec des guitaristes comme Ralph Towner, ou bien encore Egberto Gismonti. Sur la recherche du son, ce projet d’album solo est un exemple de réussite. Tout d’abord à la guitare acoustique, cordes métalliques, Alexis Thérain donne sa vision personnelle du monde où il évolue au cours des 5 premières compositions. C’est ensuite avec la guitare électrique que les idées prennent une forme différente, avec ce regard particulier sur les bizarreries du son que peut offrir cet instrument, lorsqu’il est manié dans une optique novatrice, avec parfois l’utilisation d’effets simples comme « l’auto-wah » ou bien encore le « phaser ». Il n’y a jamais un seul instant de repos, cette Musique est résolument en mouvement, à jamais dansante, apparaissant toujours sous un jour nouveau, là où on l’attend le moins. Cela est certainement le nerf de l’improvisation, une surprise permanente destinée à l’étonnement perpétuel. Toujours au manche de sa guitare, parfois électrique, parfois acoustique, Alexis Thérain parie autant sur la fraîcheur de ses idées que sur sa capacité à les distiller tout au long de ce merveilleux disque. Il faut noter aussi un travail de fond, sur le mixage et le mastering, réalisés successivement par Norbert Lucarain et Gérard De Haro, deux grands spécialistes dans ce domaine. La Musique est embaumée de telle façon que toute la profondeur du son de l’instrument est transmise à l’écoute. On notera peut-être une certaine faiblesse dans la recherche d’une plus grande dynamique de l’instrument. Ce n’est d’ailleurs pas sans rappeler tout le travail accompli par un certain Sylvain Luc, sur un album intitulé « Ambre », paru en 2003 sur le label Dreyfus. Il est par contre indiscutable d’être conquis par une telle ingéniosité, au service de l’admirable virtuosité de ce guitariste. Un disque aux reflets mélancoliques parfois trompeurs lorsque reviennent aux galops les idées touffues et sautillantes. Un disque aux sonorités Folk et boisées, toujours en hommage à l’improvisation. Ne pas omettre d’écouter la dernière piste de cet album, « Limousine », qui associe acoustique et électrique par le biais de l’overdub, uniquement sur ce morceau, divinement accompli par un musicien de grand talent. Tristan Loriaut