The Final Tour : The Bootleg Series Vol 6.

Miles Davis, trompette, John Coltrane, saxophone tenor, Wynton Kelly, piano, Paul Chambers, basse et Jimmy Cobb, batterie. Concerts des 21,22 et 24 mars 1960 à Paris, Stockholm, Copenhague. Coffret 3 cd. Columbia-Sony Music. Une version vinyle est disponible pour le concert du 24 mars à Copenhague, The Final Tour : Copenhagen, March 24, 1960.

Dans l’histoire du jazz moderne post-be-bop, cette tournée du printemps 60 du quintet de Miles Davis reste marquée d’une pierre blanche (ou noire si l’on préfère). Dernière série de concerts de Miles avec Trane qui avait décidé de voler de ses propres ailes et accepta au tout dernier moment de participer à la tournée européenne organisée par Norman Granz, et première apparition de Coltrane en Europe avec un choc de première classe pour les spectateurs. Si la musique de Miles Davis était familière aux fans du vieux continent, ils découvraient en direct les « vagues de son » caractérisant le style du saxophoniste ténor. L’accueil fut partagé à l’Olympia le 21 mars, ainsi qu’on peut l’entendre dans ce coffret réalisé avec soin, et interrogé sur les sifflets ayant salué sa performance, Coltrane lâcha non sans humour : « Les spectateurs ont jugé que je n’allais pas assez loin ! ». A ceux qui considéraient que sa musique exprimait sa colère, JC expliqua dans une interview au journaliste suédois Carl-Erik Lindgren, reproduite dans le coffret : « Peut-être que jouer tant de sons peut apparaître comme une expression de colère mais c’est parce que j’essaye tellement de choses en même temps ». L’attitude de Miles, qui s’était retiré en coulisses à Paris pendant un solo vigoureux de Trane prêta aussi à des interprétations contradictoires : d’aucuns y virent un signe de désapprobation, d’autres une forme de respect pour la liberté d’expression. Qu’importe l’exégèse, ces concerts du printemps 1960 restent une mine d’or et une source permanente d’émerveillement.
Jean-Louis Lemarchand

Kavita Shah (voix, ukulélé), François Moutin (contrebasse)

Invités : Sheila Jordan (voix), Martial Solal (piano)

New York 22 & 23 février, 6 avril, 26 & 27 septembre 2016 & Meudon, 21 juin 2016

Dot Time DT 9077 / Socadisc

Formule inusitée que ce duo voix-contrebasse ; on ne sera donc pas surpris de découvrir que Sheila Jordan est de la partie : dès les années 50 elle s'est livrée à cet exercice, et elle a porté la formule au disque dès la fin des années 70 avec Arild Andersen puis Harvie Swarz. Aussi quand, après s'être rencontrés au sein d'un orchestre, ils ont décidé de monter un duo, Kavita Shah a naturellement choisi pour mentor Sheila Jordan, tandis que François Moutin sollicitait comme invité Martial Solal, qu'il a si souvent accompagné, à Paris, à New York, et ailleurs. Le répertoire est très ouvert : trois compositions originales, des standards de Broadway, mais aussi de France (La Vie en Rose, remaniée quelque part entre Caraïbes et Brésil), des thèmes de Bill Evans, Horace Silver, du batteur cubain Dafnis Prieto, et deux très belles compositions de Martial Solal, rarement jouées.

Le disque commence avec You Go To My Head : la voix seule d'abord, dans une fragilité assumée qui fait sa force expressive, vite rejointe par la contrebasse. Le dialogue est subtil, le temps comme suspendu, et dès cette première plage le miracle opère, ce qui n'est pas évident avec cette instrumentation si périlleuse. Les deux thèmes de Martial Solal sont traités différemment. Coming Yesterday est chanté sans paroles, la voix épousant les intervalles périlleux parfois sans filet, parfois en unisson avec le piano ou la contrebasse. Le dialogue entre Martial et la chanteuse est ludique, musicalement raffiné, et le contrebassiste profite de sa longue connivence avec le pianiste pour enrichir encore la conversation. Sur Aigue Marine, Kavita Shah a écrit des paroles dont le sens fait merveilleusement écho à la mélancolique sophistication du thème. Bliss, composé par François Moutin, est l'occasion d'une escapade enjouée entre voix et contrebasse, musicalement riche, en pleine béatitude comme le suggère son titre. Utopian Visions, co-signé par la chanteuse et le bassiste résonne d'échos folky qui nous entraînent encore ailleurs. The Provider's Gone, signé par la chanteuse, avec l'exotique ukulélé, et son rythme valsé, nous maintient pourtant au cœur du jazz. On n'oublie pas le bel échange improvisé sur Blah Blah (de Dafnis Prieto), la liberté de phrasé sur Falling In Love With Love, et un émouvant dialogue avec Sheila Jordan (qui avait enregistré ce titre sur son premier disque, en 1962), ni cet autre échange entre les deux chanteuses sur Peace (signé Horace Silver). Que dire enfin du dialogue sans paroles entre la chanteuse et le bassiste sur Interplay, de Bill Evans, sinon qu'il est, comme l'ensemble de ce disque, porteur d'une intense émotion, et proche de la perfection.

Xavier Prévost

Le duo sera en concert à Paris, au Sunside, le jeudi 29 et le vendredi 30 mars, à 19h30 précise.

Les artistes parlent de leur projet sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=m2b6rFmng_Q

La Vie en Rose

https://www.youtube.com/watch?v=KSJgovzGqp4

SYLVAIN DANIEL PALIMPSESTE

Voyage imaginaire dans les ruines de Détroit

ONJ RECORDS JF006/ L' AUTRE DISTRIBUTION

http://www.onj.org/record-label/sylvain-daniel-palimpseste/

CONCERT 3 AVRIL FESTIVAL BANLIEUES BLEUES
LA MARBRERIE / MONTREUIL

Sans être jamais allé à Détroit, le bassiste actuel de l'ONJ Benoît, Sylvain Daniel (corniste par ailleurs) nous livre ses réflexions musicales sur la ville sinistrée, dans un exaltant voyage imaginaire sur des photos de Romain Meffre et Yves Marchand, tirées du livre Ruins of Detroit.

Si on a regardé des témoignages filmés sur le déclin de la ville, autrefois phare de l'industrie automobile, aujourd'hui cité fantomatique, le contraste est  navrant. La gloire de la capitale du Michigan ne fut pas seulement industrielle, Detroit fut aussi le siège d'une des plus grandes compagnies de disques, le label de la  Motown, (contraction de "motor town", surnom de Detroit), célébrant les musiques noires, la soul triomphante des années soixante. Sylvain Daniel s'attaque à la poésie des ruines, dévoilant  la splendeur architecturale passée, travaille au déchiffrage, à la redécouverte de ces lieux d'où le titre de Palimpseste. Il est donc question de mémoire, de "réminiscence" comme dans l'une des compositions du leader. Dans cette ambiance sinistrée, les artistes résistent encore. Les musiciens actuels n'ont pas quitté la scène pour autant : grâce à eux, la ville continue à être un foyer actif de hip hop, d'électro minimaliste.

Une équipe de choc entoure le bassiste avec le saxophoniste Laurent Bardainne (inoubliable Limousine, mais aussi Poni Hoax ...), le claviériste et pianiste Manuel Peskine et Mathieu Pénot à la batterie. On leur fait confiance pour injecter des sons saturés et nous plonger dans ce chaos minéral. Voilà un jazz mutant qui ne tient plus à affirmer à tout prix son identité, ce qui n'est pas forcément pour déplaire : il condense et retraite la matière musicale, fait une synthèse des plus actuelles, avec une instrumentation tout terrain, sans rejouer les musiques comme si elles venaient d'être créées. Injectant une étrangeté inquiétante dans "Hotel fantastic" et du jazz rock  "historique" dans "Vanity Ballroom", sans rappeler pour autant, les orchestres rétro de la "golden room" de Shining.

S'ensuit une histoire vraie, au sens de vécue, faite de pas mal de bruit et de rage, dès le haletant "Game on", de souvenirs ouatés et de ballades tristes dans "Réminiscence" ou le délicat "Colchiques" : le saxophone délivre sa plainte bleutée jusqu' à une explosion de violence sourde. Extérieur, nuit. C'est qu'il ne s'agit plus, comme en 2006 dans le Limousine, sorti chez Chief Inspector, de rock post-moderne glauque et de blues urbain chic. Times are changin'.... là encore. Une batterie furieuse cogne et martèle en cadence comme le marteau-pilon de forges, aujourd'hui arrêtées, dans une ambiance compulsive et lancinante. Des effets plus trash peut-être, des hurlements surgissent après les cliquetis insistants de "Fisherbody Party". Dans "Jazz investigation", c'est plutôt l'énergie qui l'emporte jusqu'à ce que l'élan de la rythmique se casse dans cet univers de robots désaffectés. La narration continue à dériver avec de douloureuses "Réminiscences" jusqu'au tendre mais lucide "Recueillement final". En tous les cas, le groupe impose une vision cinématographique avec une écriture qui lie l'ensemble en 11 séquences avec travellings oniriques ou assourdissants, plans fixes hypnotiques.

Pour réaliser ce projet plutôt spectaculaire, Sylvain Daniel est épaulé par le dispositif bien nommé de l'ONJ FABRIC, car il s'agit bien de présenter un spectacle pluridisciplinaire, qui brasse d'une belle façon sensations, sentiments, actualité et passé. Il est évident que cette musique résonnera d'autant plus fort dans notre mémoire collective, à la vision du triptyque d'images et de vidéos, accompagnant sur scène, la musique du quartet en concert. Voir le teaser http://www.onj.org/palimpseste/

Plus que jamais la musique est à vivre en live... L'oeil écoute évidemment.

Sophie Chambon

Bruno Angelini (piano, composition), Régis Huby (violon, violon ténor, effets électroniques), Claude Tchamitchian (contrebasse), Edward Perraud (batterie, percussion)

Pernes-les-Fontaines 19-21 juin 2017

Label La Buissonne RJAL 397031 / Pias

Trois ans après l'enregistrement du disque 'Instant Sharings' (cliquer pour lire la chronique sur le site), et un an après le très beau concert de 'Jazz in Arles' (chronique itou), le quartette récidivait en studio dans son rôle de pourvoyeur de beauté. Contrairement aux canons fixés par André Breton, cette beauté-là n'est pas convulsive, et pourtant elle est belle et bien là. Beauté singulière, inquiète parfois, mais d'une grande quiétude aussi. Cela commence par un hommage profond et recueilli au pianiste John Taylor, disparu quelques semaines après la parution du disque 'Instant Sharings' : entre requiem et lamento, une lente procession vers l'inaccessible, une quête de l'impalpable, où chaque note est pesée, posée à sa juste place, chaque son dosé, chaque timbre ouvragé. Je ne doute pas une seule seconde que John Taylor aurait accueilli cette dédicace comme une offrande. Puis vient, avec Perfumes of quietness, une mélodie simple sous laquelle l'harmonie bouillonne de tensions, mais sans une once d'ostentation : l'art est à ce prix. Et le chorus de piano s'évade, avant qu'un dialogue ne renaisse entre les protagonistes. La magie continue d'opérer, de plage en plage, entre exposés hiératiques et profusion maîtrisée, mélodies évidentes et surgissement d'intervalles inattendus. Le degré d'implication de chaque musicien est perceptible, jusque dans la plus infime nuance, et l'on se laisse porter, de dérive en surprise, avec la curiosité gourmande d'une promesse de bonheur musical qui n'avoue pas trop ostensiblement son projet, ses ressorts et son horizon. Et pourtant l'horizon est une promesse : les trois dernières plages en forme de suite, comme une cérémonie secrète offerte à l'aventure. A propos du premier disque de ce quartette j'invoquais le tutoiement du sublime : je persiste, et je signe !

Xavier Prévost

Le groupe est en concert le 23 mars au Théâtre 71, à Malakoff. Et aussi en Arles, à la Chapelle du Méjan le 6 avril, pour célébrer les 30 ans du Studio de La Buissonne

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=sIGVbP0dLLg&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=TK3CE59DEcc&feature=youtu.be

Clovis Nicolas (contrebasse), Brandon Lee, Bruce Harris (trompette), Grant Stewart (saxophones ténor), Kenny Washington (batterie)

Brooklyn, 23 novembre 2016

Sunnyside SSC 1495 / Socadisc

Cela fait 15 ans que Clovis Nicolas a choisi de vivre à New York sa vie de contrebassiste, et il nous envoie ce message phonographique, qui fait suite à «Nine Stories», enregistré en 2012 pour le même label. Le précédent CD comportait une grosse moitié de compositions personnelles, et c'est le cas cette fois encore ; mais les reprises comportent un morceau de choix (presque un défi !) : la Freedom Suite de Sonny Rollins (millésime 1958, avec Oscar Pettiford et Max Roach). Clovis Nicolas a choisi de donner, de cette célèbre pièce en trio, une version de quartette, avec saxophone et trompette (le trompettiste pour la suite, comme sur la majorité de l'album, est Brandon Lee). De ce changement d'instrumentation procède une nouvelle approche : on pense (notamment dans l'harmonisation des exposés) aux rencontres de Rollins (ou de Coltrane) avec Don Cherry. Le contrebassiste intercale deux courts interludes entre les parties, confirmant ainsi son désir d'un éclairage personnel sur une œuvre abordée avec amour et enthousiasme ; et le résultat en valait la peine. Les compositions du contrebassiste révèlent (ou plutôt confirment) un sens aigu de l'idiome, maîtrisé comme il se doit, mais surtout servi par un désir de faire chaque fois un pas supplémentaire (de côté, ou vers l'avant, selon les plages), comme le firent les compositeurs solistes des années 50 et 60, recevant un langage en héritage, mais s'efforçant de conquérir une vraie singularité. La plage 8, Nichols and Nicolas, est à cet égard très éloquente : son caractère sinueux, et ses bifurcations subtiles, montrent à quel point on peut encore labourer les territoires du jazz de stricte obédience en quête de nouvelles sensations. Les standards (Fine and Dandy, en quartette, puis Little Girl Blue, en solo), viennent à propos rappeler que le jazz ne dédaigne pas le répertoire, pourvu que l'on pose sur l'objet sacralisé une regard neuf. Et cela nous prouve que décidément, et notamment par la réussite de ce disque, Clovis Nicolas confirme son importance, comme leader autant que comme sideman, ou comme soliste, sur les deux rives de l'Atlantique.

Xavier Prévost

Clovis Nicolas sera en quartette (avec Bruce Harris, Dmitry Baevsky & Steve Brown) le 19 mars à Paris au Duc des Lombard, à 19h30 et à 21h30, mais les deux concerts sont complets. Le lendemain, 20 mars, le groupe jouera au «Jazz Fola Live Club», dans le Quartier de Luynes, à Aix-en-Provence.