Guillaume de Chassy (piano, composition), Andy Sheppard (saxophones ténor & soprano), Christophe Marguet (batterie, composition), Kristin Scott Thomas (récitante)

Pernes-les-Fontaines, janvier 2015

Abalone ABO 23 / L'Autre distribution

Deux musiciens passionnés par Shakespeare : Guillaume de Chassy et Christophe Marguet, et le projet, un peu fou, de relier certains textes de ce Maître en dramaturgie à des musiques de jazz suscitées par l'intensité des mots. Pour ce faire, ils ont sollicité deux partenaires britanniques : le saxophoniste Andy Sheppard, expert en lyrisme exacerbé, et Kristin Scott Thomas, voix singulière et diction sublime au service d'un monument littéraire. En ouverture, un prélude instrumental qui tourne autour d'une chanson française contemporaine de Shakespeare, Le Roi a fait battre tambour, évocation allusive d'un drame dont le poète de Stratford-sur-Avon eût certainement fait son miel.... Puis c'est un florilège d'instants privilégiés de ce grand théâtre : le tragique destin de l'enfant perdue des Contes d'hiver ; la vengeance dans le pardon de Prospero ; l'invitation à la danse de Capulet ; l'amour criminel et jaloux d'Othello ; l'amour passionné et tragique de Juliette ; la désarmante sincérité de Cordelia ; le désarroi d'Hamlet ; l'aveuglement égotiste de Macbeth ; la colère hallucinée de Caliban ; et la douce sorcellerie de Puck : tout Shakespeare défile en un cortège d'émois, de passions et de drames. La voix de Kristin Scott Thomas, tantôt contenue dans une réserve où le texte se magnifie, tantôt furieusement expressive (Capulet, Macbeth, Caliban) sera le fil sur quoi s'édifie la musique. L'ambition du projet initial est totalement réalisée, et la réussite indiscutable : on se précipite sur cette ode à la terrible beauté, littéraire et musicale !

Xavier Prévost

« Shakespeare Songs » sera en concert le samedi 5 décembre à 20h à Paris, Maison de la Poésie, avec pour récitante Delphine Lanson

Fidel Fourneyron (trombone solo)

Germigny l'Exempt, 30 juin-2 juillet 2015

Umlaut UMCDFR 14 / http://www.umlautrecords.com

Fidel Fourneyron est infiniment représentatif de la génération de musiciens à laquelle il appartient (celle des jeunes trentenaires) : absolue polyvalence, extraordinaire ouverture d'esprit, extrême exigence musicale, et ce en toute simplicité. Depuis l'époque où, encore étudiant au département de jazz du CNSM de Paris, il m'épatait en compagnie de ses compères en proximité pyrénéenne (Paul Lay & Benjamin Dousteyssier) dans le très tristanien trio « Into The Lines », je n'ai pas cessé de l'écouter avec le plus grand plaisir. Membre de plusieurs collectifs (un signe générationnel), il participe à de grandes formations qui semblent diamétralement opposées : Radiation 10, « Tower Bridge » de Marc Ducret, « White Desert » d'Ève Risser, Surnatural Orchestra, Ping Machine, L'O.N.J. d'Olivier Benoit d'une part, et d'autre part le Duke Orchestra de Laurent Mignard, ou cette improbable phalange de modernistes forcenés (re)jouant la tradition : l'Umlaut Orchestra. Mais Fidel Fourneyron s'engage aussi dans de petites unités qui font bouger les repères esthétiques, comme Papanosh,où il fut invité, et Un Poco Loco. Quoi de plus naturel donc que, parcourant toutes les étapes du possible, il aboutisse au solo intégral, ce qui au trombone n'est pas un mince gageure, et présente quelques précédents très stimulants (Albert Mangelsdorff, Yves Robert....). Pari gagné, dès l'abord, pour cet instrumentiste curieux de tout, que l'on peut goûter en impeccable soliste dans un big band de facture classique, autant qu'en improvisateur libre de toute entrave dans l'émission « À l'improviste » d'Anne Montaron sur France Musique. Les figures imposées (sons multiphoniques, sourdine hyper expressive, modes de jeu hétérodoxes) tout est là ; avec en guise de surcroît une série de variations très libres sur le blues Mais l'essentiel est ailleurs, dans l'élaboration minutieuse d'un vocabulaire qui finit par sécréter sa grammaire propre, et un langage spécifique. Je sais, des esprits éclairés, et parfois brillants, ont entrepris de démontrer (et parfois même on prétendu l'avoir fait) que la musique n'est pas un langage. Mais je maintiens cette analogie, car elle me semble, dans le cas de Fidel Fourneyron, et de ce disque en solo, opérante, et pertinente. Une voix singulière nous parle : tendons l'oreille !

Xavier Prévost

Fresh Sound New Talent 2015

www.freshsoundrecords.com

www.fredericborey.com

https://www.youtube.com/watch?v=DEDnsqOeWFQ

Le dernier opus en quintet du saxophoniste Fred Borey envoie un clin d’œil réconfortant vers le jazz « classique», le jazz de standards célèbres (George Gershwin, Cole Porter, Bill Evans...) qu’il s’amuse à revisiter avec finesse dans des arrangements talentueux. Comme une œillade tendre quand il reprend des ballades comme le « Bess, you is my woman now » sur un tempo ralenti qui sied tellement à ce thème qu’on en fermerait les yeux de plaisir.... pour vite les rouvrir et pourquoi pas ciller de bonheur sur le très énergique « You don’t know what love is » de Gene de Paul. C’est qu’il a le don de transformer ces mélodies que l’on croyait très bien connaître avec des harmonies actuelles, un phrasé sensible et sensuel, sophistiqué (Fred Borey a un des sons parmi les plus moelleux, mais aussi terriblement incisif quand il le faut). L’humeur au sens de «mood» est très différente selon les thèmes joués, ce qui renouvelle la sensation, vous prenant à revers : j’avoue ne pas toujours reconnaître le Gershwin de « My man’s gone now » ou encore « Our love is here to stay ». Quant au «Get out of town» de Cole Porter, là encore on est émerveillé des variations, on pourrait presque penser à Gershwin...autant dire qu’à un blindfold test, le résultat serait pitoyable! C’est la règle du jeu et une raison valable pour objecter à ceux qui refusent de reprendre des standards, que quand les mélodies sont aussi belles, cela vaut la peine de tenter la reprise....

Présentons l’équipe : une rythmique impeccable que connaît bien le leader (c’est celle de Lucky Dog, avec Yoni Zelnik à la contrebasse et Fred Pasqua à la batterie), un pianiste subtil, découverte fort heureuse Léonardo Montana sur le Cole Porter justement ; quant au guitariste Michael Felderbaum, il n’est pas pour rien dans la réussite de cet album, intervenant délicates autant que décisives.

Quel plaisir de retrouver ces compositions sous une forme aussi élégante. Une belle réussite, vraiment !

Sophie Chambon

NB : Je m’y retrouve enfin -il est bon de ne pas perdre totalement la face, sur « I hear music» et « Boplicity» J

Gueorgui Kornazov (tb), Manu Codjia (g), Geoffroy Tamisier (tp)

www.kornazov.com

kornazov@free.fr

Voilà une absolue splendeur, une merveille qui a atterrit un peu par hasard dans ma boîte aux lettres. Une pochette pas très glamour où posent trois copains de longue date qui jouent depuis fort longtemps ensemble. Gueorgi faisait avec Geoffroy ses classes au CNSM en 1998. Puis Gueorgui et Manu ont longtemps côtoyé les pupitres d’Henri Texier.

Tous les trois fêtent ici deux décennies de musique ensemble. C’est dire s’ils se connaissent au plus proche de l’intime , au plus serré de ce lien que la musique crée indéfectiblement entre eux trois.

Deux vents ( trombone et trompette) et six cordes pour une musique à l’intense subtilité.

Musique faite d’espaces harmoniques épurés. Musique d’une légèreté qui n’a d’égal que le vent doux. Chacun y joue un rôle d’une extrême délicatesse, tout en réponse, tout en partage.

Chacun apporte les multiples nuances de son instrument pour en faire un tableau aux milles couleurs pastel. Les rôles s’échangent, l’un passant devant l’autre quand l’autre s’efface progressivement. Kornazox semble constamment réinventer son instrument pour en livrer 10.000 facettes du growl au glissndos, en parfaite cohérence.

On pourrait y entendre l’amour de Kornazoz à Kenny Wheeler ou y repérer des harmonies Raveliennes ou Debussiennes. On pourrait aussi entendre le vent et son murmure.

Véritable enchantement d’un bout à l’autre, « Le gris du vent » nous souffle à l’oreille une histoire riche et magnifiquement agencée.
Comme un conte poétique qui nous emporte et nous enchante.

Une merveille.

Jean-Marc Gelin

CD 1 : Franco D'Andrea (piano), Dave Douglas (trompette), Han Bennink (caisse claire)

CD 2 : Franco D'Andrea Sextet avec F. D'Andrea (piano), Andrea Ayassot (saxophones alto & soprano), Daniele D'Agaro (clarinette), Mauro Ottolini (trombone), Aldo Mella (contrebasse), Zeno De Rossi (batterie)

CD 3 : Franco D'Andrea (piano solo)

Trois CD enregistrés en concert à Rome, Auditorium Parco della Musica : CD 1, 24 mars 2014 ; CD 2, 28janvier 2014 ; CD 3, 23 mai 2014

Parco della Musica Records MPR 071 CD / Egea ( www.egeamusic.com )

Plaisir renouvelé que de découvrir une nouvelle parution de ce musicien italien, pianiste majeur (ce n'est pas un hasard si Martial Solal, qui avait d'ailleurs donné un concert à trois pianos en sa compagnie, l'a convié à trois reprises au jury de son Concours international de piano jazz). Franco D'Andrea n'est peut-être par reconnu dans notre pays à sa juste valeur, mais chaque disque constitue l'occasion de rappeler son importance pianistique et musicale.

Le premier volume est un trio hors norme : piano, trompette et batterie (réduite à une simple caisse claire) . Le répertoire est des plus éclectiques : Lennie Tristano (Turkish Mambo) ; des standards (Goodbye, Undecided, Tiger Rag, Caravan) revus et corrigés -parfois sévèrement ; et des compositions du pianiste, et du batteur, le tout émaillé d'improvisations ouvertes des trois compères. Tout cela respire une absolue liberté, toujours à l'horizon d'une intelligence musicale aiguë, que l'on soit dans la conscience de l'instant, ou dans l'inconscient qui s'exprimerait par des incartades et des emportements.

Le deuxième CD, en sextette, fait la part belle à la musique de Thelonious Monk, dont les thèmes (Coming on the Hudson, Bright Mississippi, Monk's Mood, Epistrophy, Blue Monk) sont reliés par des intermèdes improvisés ou composés qui les magnifient. En écoutant Coming the Hudson, je ne peux m'empêcher de penser à la version conçue par André Hodeir, après plusieurs moutures antérieures, pour Martial Solal (« Solal et son orchestre jouent Hodeir », Carlyne, 1984). André Hodeir et Franco D'Andrea ont en commun l'exigence musicale, laquelle s'exprime chez le premier par un sérieux mâtiné d'un subtil humour ; et chez le second par un esprit libertaire des plus décapants. Et pourtant la musique de Monk est bien là. Tout au long de ce volume en sextette, Franco D'Andrea demeure constamment dans l'esprit du compositeur-pianiste, par l'arrangement comme dans les parties de piano, où il ne cède nullement au syndrome d'imitation, tout en respectant la pulsation claudicante qui fait le prix de cette musique ; et les solistes du sextette ne dérogent pas à cette libre fidélité. Surgissent ici ou là des citations furtives d'autres thèmes (Well You Needn't....), et Monk n'est jamais loin !

Le troisième disque, en solo, persévère un peu dans l'amour de Monk, musicien de chevet de Franco D'Andrea (son précédent disque « Monk and the Time Machine », paru en 2014, lui était déjà consacré, ainsi que quelques plages plus anciennes). Ici, rien qu'un Round Midnight d'anthologie, chaloupé tango, et tuilé avec Turkish Mambo de Tristano. Et toujours ce mélange de standards du jazz moderne (Naïma, Like Sonny) et de standards du passé (Gershwin, Jelly Roll Morton....), enchâssés dans des compositions de Franco D'Andrea. Un (très) grand Musicien, du (très) grand piano : on se précipite !

Xavier Prévost