PulciPerla : «  Tatekieto »

Prado records 2025

La Perla : Diana Sanmiguel (vc, maracas, guacharaca), Giovanna Mogollón « Roberta Leono » (vc, tambor alegre), Karen Forero (vc, gaita, tambora) et 

Pulcinella : Ferdinand Doumerc (saxs, flûtes, clavier) ; Jean-Marc Serpin (cb), Bastien Andrieu (claviers), Pierre Pollet (dms)

Attention, passage d’un objet musical non identifié : Pulciperla !

Pulciperla c’est la rencontre totalement improbable du groupe de jazz Toulousain Pulcinella et d’un power trio de femmes venues de Colombie. La rencontre du bâton de dynamite avec sa mèche en quelque sorte.

A la base ce cocktail n’était pas gagné tant les univers des deux groupes, sans toutefois être aux antipodes, venaient quand même d’horizons bien différents. Mais ici c’est le sens de la fête, une formidable envie de faire danser les jambes, les voix, les instruments et les flonflons du bal dans une ambiance où l’Occitanie se retrouve immergée dans les faubourgs de Bogota, qui les réunit. Et comment dit-on caliente en occitan ?

Alors c’est une musique de transe faite pour emmener les foules du village au bout du bout de la nuit. Les filles qui chantent ont des allures un peu trash comme on aime et les garçons qui jouent sont collés à leur suite à coup de groove et de pulse.

Oubliez toutes vos références, Pulciperla va vous surprendre et entrer en, comment dit-on "terre inconnue" déjà : en terra incognita entre jazz, funk, reggaeton et musiques andines.

La fête ici se fait procession païenne, des sons étranges venus de l’electro parcourent les andes et le sax de Ferdinand Doumerc ajoute des sonorités sauvages.

Programmateurs en recherche de nouveautés et d’étrangeté : si vos villes dorment ou s’ennuient n’hésitez pas, Pulciperla va vous emporter en terrain d’envoutement, de transe et de danse.

A bon ecouteur…

Jean-marc Gelin

Emmanuel Bex (orgue), Antonin Fresson (guitare), Tristan Bex (batterie), David ‘Catman’ Taïeb (platines, électronique), Arnaud Dolmen (batterie), Dominique Pifarély (violon), Simon Goubert (batterie), Fidel Fourneyron (trombone), Michel Alibo (basse), Arnold Moueza (percussions), Phil Reptil (électronique), André Minvielle (voix), Fréderic Fresson (programmation), Vincent Mahey (électronics), La fanfare de la grande soufflerie, La fanfare du carreau.
Studios Sextant juin-octobre 2024. 
Peewee ! /Socadisc.
Paru le 11 avril.

      La Bastille, 1981. Brasserie Bofinger. Emmanuel Bex découvre Eddy Louiss en concert. « Dès que son orgue Hammond s’est mis à ronfler à côté de moi, j’ai eu la sensation qu’un jardin extraordinaire, comme aurait dit Charles Trenet, s’ouvrait devant moi » confiait-il récemment à Jazz Magazine. Séduit par ce « meuble magique », le jeune musicien normand (22 ans) va rapidement faire l’acquisition d’un orgue Hammond B3 déniché par petites annonces à Pau !

      Par un de ces hasards incroyables, c’est en compagnie d’un palois, le chanteur André Minvielle qu’Emmanuel Bex rend hommage aujourd’hui à Eddy Louiss dix ans après sa disparition (30 juin 2015 à Poitiers). Les deux musiciens, qui ont participé à des périodes différentes, au collectif de l’occitan Bernard Lubat à Uzeste, co-signent la composition « Eddy m’a dit » qui donne son nom à cet album plein de fougue et de tendresse. Douze titres qui passent en revue la carrière d’un jazzman d’origine antillaise qui anglicisa son nom, de Louise à Louiss sans pourtant renier ses racines et son père (Pierre) trompettiste.

     Emmanuel Bex a joué la carte de la générosité et de l’éclectisme dans cet hommage. Sont ainsi évoquées les multiples facettes de l’art d’Eddy, en petite formation (les trios avec notamment René Thomas à la guitare ou encore Jean-Luc Ponty, ici avec Antonin Fresson et Dominique Pifarély) ou en big band en format hyper avec un Multicolor Feeling dépassant les 50 interprètes (Bex a ici convoqué deux fanfares).
 

     Côté répertoire, on retrouve quelques-unes de ces compositions qui ont assuré la gloire d’Eddy Louiss (et étonné également entre autres Stan Getz), telles Dum-Dum-Our Kind of Sabi, Caraïbes, Espanol. A cette sélection, Emmanuel Bex a contribué par des airs de sa plume (Eddy ou Blues for Eddy, ce dernier donné avec son fils Tristan à la batterie) tout en conviant un vieux complice, Bernard LUBAT pour un message en quelques mots (un salut à l’homme libre refusant les contraintes) clôturant cette heure musicale gorgée d’énergie et de tendresse.

       Un album d’une grande beauté qui (ré)unit deux « hénaurmes » organistes.
 

Jean-Louis Lemarchand.

 Concert de sortie le 6 mai au New Morning (75010). Le 19 mai au Pan Piper (75011), Emmanuel Bex co-animera avec le saxophoniste Olivier Temime le concert de jazz solidaire "Secours Pop Live" organisé par le Secours populaire de Paris auquel les artistes participent à titre bénévole.

YOTAM SILBERSTEIN :  « standards vol.2 »

Jojo records 2025

Yotam Silberstein (g), John Patitucci (cb), Billy Hart (dms)

Il y a à peine un an sortait un album de standards sous l’égide du guitariste Yotam Silberstein. Album réalisé avec une équipe de haute volée composée de John Patitucci, le contrebassiste de Wayne Shorter et du légendaire et inusable Billy Hart à la batterie.

L’album fut alors salué par le magazine Downbeat comme «  meilleur album de l’année 2024 ». Du coup, puisque lors de la séance d’enregistrement, ces trois musiciens avaient accumulé pas mal de titres, il n’y avait pas de raison de s’arrêter en si bon chemin et go on pour un volume 2.

Ce qui n’est pas pour nous déplaire.

Car voyez-vous il y a standards et il y a standards.

Il y a ceux que l’on connait par cœur, dont la grille est archi-connue et répétée jusqu’à satiété dans toutes les jam-sessions de la planète. C’est 100% plaisir immédiat parce que l’on connaît la chanson et que ca roule tout seul. Et puis à côté il y a les standards un peu moins joués et qui sont pris comme la base d’un jouage commun, comme un terrain d’entente entre les musiciens qui savent qu’en partant de ces chansons c’est tout un espace harmonique qui s’ouvre à eux et qu’ils peuvent ainsi faire durer le plaisir de l’impro en toute fusion, en toute communion. Cela peut être un blues classique (  wrap your trouble in dream  de Harry Barris) ou encore une très étonnante lecture de Delilah de Victor Young où Yotam alterne entre guitare et Oud, tout semble facile, tout va de soi.

Yotam Silberstein est en effet un guitariste qui sonne le jazz par toutes les cordes de sa guitare qu’elle soit électrique ou acoustique : il la fait chanter avec une souplesse au velouté sensuel et moelleux : la grande classe ! Il n’ y a qu’à écouter Love Thy Neighbor » de Harry Revel et Mack Gordon ( joué par Coltrane dans l’album Stardust) : masterpiece !

Alors dans la grand messe des standards, c’est le moment où l’on reçoit la sainte bénédiction, l’eucharistie des non-croyants, l’apparition de la vierge : ca fait du bien par où ça passe !

Et plus voilà, y a pas à faire des phrases : c’est ça le jazz !

En plus si ce vieux briscard de George Coleman au son rauque et toujours puissant passe le bec de son saxophone par là sur un Tenor Madness des familles : que demander de plus.

Déjà se termine ce volume 2 de «  standards » et vous savez quoi ? On attend déjà le volume 3 !

Jean-Marc Gelin

https://youtu.be/lbJ0wwxL4JE?si=-Bx67gew2aadSObS

Bruno Angelini (piano, composition), Sakina Abdou (saxophone ténor), Angelika Niescier (saxophone alto)

Pernes-les-Fontaines, 9-10 juin 2024

Abalone AB 035 / l’autre distribution

Un disque, et un projet, inspirés par Wayne Shorter, qui décrivait ainsi la fleur de lotus : «La fleur de lotus est la seule à pousser dans le marais qui est comme le monde, trouble et boueux [….] Quand la fleur s’ouvre dans le marais, tout autour de la tige, l’eau s’éclaircit ! C’est un symbole de lumière». Et cela conduit Bruno Angelini à imaginer une suite de compositions dédiées à des militantes et militants qui ont alerté les consciences, de Rosa Parks à Nelson Mandela, en passant par les Mères de la Place de Mai, en Argentine, Berta Cacéres et sa fille Laura qui s’opposèrent à la construction d’un barrage destructeur pour l’environnement au Honduras, et d’autres lanceuses et lanceurs d’alerte…. Plus deux dédicaces à Wayne Shorter et Paul Éluard. Des inserts sonores nous feront aussi entendre les voix de certaines de ces figures tutélaires (Rosa Parks, Nelson Mandela). De plus un titre évoque les pertes croisées d’enfants par les peuples palestiniens et israéliens. De ce programme nourri de références surgit une musique chargée de sens : mais en rien une musique ‘à programme’. Plutôt une musique qui, par sa liberté et son inventivité, secoue notre sens esthétique en faisant éclore des sensations et des émotions qui nous parlent. De cet instrumentarium inusité (deux saxophones et un piano) surgit tout un monde de formes, de langages, d’expressivités croisées et de lyrisme de tous les instants. Lyrisme du compositeur, mais aussi des deux musiciennes dont l’expression, tempérée ou violente selon les plages, épouse les contours du projet dont elles portent l’oriflamme. À découvrir d’urgence, pour en découvrir toutes les nuances, la force, et la beauté.

Xavier Prévost

YVES BROUQUI             MEAN WHAT YOU SAY

Label Steeple Chase /Socadisc

Sortie le 4 AVRIL

YVES BROUQUI

C’est son premier album sur le prestigieux label Steeple Chase et pourtant le guitariste Yves Brouqui  a une belle et déjà longue carrière depuis 1986 : respectueux d’une certaine tradition,  il s'inscrit dans la lignée des grands de l’instrument, les Grant Green, Wes Montgomery, Kenny Burrell...ce qui n'est pas pour nous déplaire. 

Il a su s’entourer de complices aussi doués que lui et le quartet qu’il forme avec son ami le pianiste Spike Wilner est une splendide  jazz machine. Ce pianiste avec lequel il a beaucoup joué en club dans ses années new yorkaises, en particulier au Smalls que possède à présent Wilner est son alter ego. L’un finit à peine sa partie que l’autre le relaie tout aussi étourdissant quand il entre dans la danse. Les deux échangent avec une énergie déconcertante et pourtant décontractée, une inventivité permanente adaptée à la fluidité de la musique. Le pianiste est « venu » avec son trio, une rythmique superlative (Paul Gill à la contrebasse et Anthony Pinciotti hélas disparu dernièrement) qui sait installer un swing généreux et robuste, propice aux envolées délicates du guitariste.

Neuf compositions qui prennent le temps de se déployer et développer des passages improvisés avec goût, parmi lesquelles un arrangement  inventif et réussi de Magali (traditionnel folk) par ce guitariste limpide et trois compositions de son cru qui apportent une touche plus lyrique voire sentimentale  comme dans l'exquise ballade Elsa Rosa . Le quartet reprend cinq standards dont deux de pianistes le Turquoise Twice de Cedar Walton peu revisité depuis sa sortie en 1967 sur lequel le contrebassiste joue  un solo à l’archet impressionnant par sa clarté d’articulation et Mean What You Say de Thad Jones, titre éponyme de l’album, une ballade medium tempo avec une intervention musclée de Wilner. 

Mais c’est à la mitan du CD avec une version du pourtant ressassé Besamo Mucho ( 1932)  jouée plus de cinq cents fois depuis 1943 que le quartet s’envole faisant retrouver à ce classique une fraîcheur surprenante. Contre toute attente la chanson de Consuelo Valasquez est revivifiée sur un tempo en 5/4 ce qui change quelque peu la donne. La rengaine swingue d’un coup et le guitariste soyeux trace sa ligne claire avec élégance. Out of The Town de Cole Porter moins connu peut être que ses « tubes » éternels est interprété sur un rythme plus nonchalant, latin qui bizarrement souligne combien  cette mélodie mélancolique est inspirante. Tout à fait dans l’esprit de Cole Porter avec encore un solo à l’archet de Paul Gill. Quant à For John L, cette autre composition de Brouqui m’a fait revenir aux grandes heures d’un jazz  post bop qui n’existe plus guère aujourd’hui, en France du moins, une pulse chaleureuse irrésistible, pas du tout hypnotique mais euphorisante.

Le quartet termine en beauté « tranquillement » avec la valeur sûre qu’est Caravan. Enfin pas si quiètement puisqu’ils finissent sur un up tempo très impressionnant. Un épilogue énergique et emballant. C’est la musicalité et la cohésion de ce groupe que l’on retient d’un bout à l’autre de cet album lumineux qui s’écoute d’une traite et donne une furieuse envie de se retrouver en club entre amis ou sur une piste de danse. Voilà une musique que ne décalquera pas cette sacrée Mademoiselle I.A.

Sophie Chambon