Fredrik Ljungkvist (saxophone ténor & clarinette), Magnus Broo (trompette), Håvard Wiik (piano), Ingebrigt Håker Flaten (contrebasse), Hans Hulbækmo (batterie)

Vienne (Autriche), 13-14 avril 2016

Odin ODINCD 9564 / Outhere distribution

Après une longue fidélité au label Jazzland du pianiste norvégien Bugge Wesseltoft, le groupe suédo-norvégien 'Atomic' atterrit, pour son onzième album, dans le giron du label Odin. C'est aussi le deuxième disque avec le batteur qui, en 2014, a remplacé Paal Nilssen Love, lequel s'est recentré sur ses projets personnels, et notamment sur son 'Large Unit', orchestre scandinave de plus de dix membres. Les « six pièces faciles » d'Atomic cachent bien leur jeu, car on vogue entre les territoires du jazz libre et les aspirations à toujours imaginer la musique de demain. Centre de tonalité flottant, atmosphère sombre, éclats libertaires, fulgurante vitalité, tout se mêle pour emporter l'amateur de musique vivante vers un horizon qui se dévoile sans se livrer prématurément. On retrouve dans ce quintette cet esprit éminemment collectif qui préside à bien des groupes de l'ARFI de Lyon, depuis son origine et jusqu'à aujourd'hui. Un jazz contemporain résolument européen et qui pourtant, dans son langage, ne renie rien des sources afro-américaines.

Xavier Prévost

Le label publie également un vinyle en édition limitée, augmenté du double CD d'un concert au Pit-Inn de Tokyo en 2016

Un avant-ouïr du CD sur Bandcamp

https://atomicjazz.bandcamp.com/album/six-easy-pieces

Théo Ceccaldi (violon, claviers, voix), Benjamin Dousteyssier (saxophones alto et bayton), Quentin Biardeau (saxophone ténor, claviers), Giani Caseritto (guitare), Valentin Ceccaldi (violoncelle, horizoncelle), Étienne Ziemniak (batterie) + Dom Farkas (voix) sur un titre

Villetaneuse, 6-9 février 2017

Tricollectif TRICO 15 / l'autre distribution

On peut aborder cette musique en énumérant des références comme le fait le dossier de presse (Zappa, Zorn, Mingus, Patti Smith, Carla Bley, Brigitte Fontaine....) et en y ajoutant d'autres sources putatives comme le font certaines chroniques parues dans la presse (Albert Marcoeur, Odeurs, l'Art Ensemble de Chicago....). Mais ces jetages de noms disent assez peu ce qu'est cette musique, dans son for le plus intérieur (et dans ses extérieurs aussi !) : une expression virtuose de la liberté, liberté de créer la musique, de penser le monde jusque dans ses contradictions, en les embrassant tout en leur infligeant un traitement critique des plus décapants. Il y a beaucoup de musique(s) dans ce disque, et autant de surprises. Sur le plan du son, la production balaie tout le spectre du possible, tel qu'il apparaît des rives lointaines de la pop jusqu'aux radicalismes punk, technologique ou futuriste. Les improvisations traversent les styles, enchâssées dans des séquences plus que contrastées, et qui sont précisément un défi permanent à toute idée de style. La composition se promène d'un art naïf jusqu'aux extrêmes de la sophistication. Classificateurs, taxinomistes et autres censeurs à casquettes, passez votre chemin : ce disque n'est pas pour vous. Curieux forcenés, inconscients déjantés et autres militants d'une future révolution anthropologique, précipitez-vous !

Xavier Prévost

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=Ukq9FAcJ9gc

FREAKS est en concert le 23 février à Nantes au Pannonica, puis en mars le 2 à Toulouse (Le Rex), le 7 à Paris (La Maroquinerie), le 9 à Lyon (Le Périscope) & le 24 à Orléans (L'Astrolabe)

Steve Argüelles (batterie), Benoît Delbecq (piano), Christophe 'Disco' Minck (guitare basse, synthétiseur, n'goni, harpe) , invité sur une plage : Antoni-Tri Hoang (saxophone)

Paris, juin 2015

dStream 104 / l'autre distribution

Le retour phonographique des 'Recyclers', entité à forme et effectif variables qui s'épanouit à la marge des musiques inclassables depuis plus de 25 ans, autour du batteur Steve Argüelles et du pianiste Benoît Delbecq, cette fois associés à Christophe Minck, lequel a souvent croisé la route du jazz, au sens large et décalé, depuis la 'Trash Corporation' (avec Julien Lourau, Bojan Z, Noël Akchoté....) voici près de 30 ans jusqu'au groupe de Hugh Coltman ces dernières années. C'est un disque en trio, que l'on pourrait croire fidèle aux règles canoniques du jazz : piano, basse, batterie. C'est évidemment plus que cela, même si les premières plages, avec leurs intervalles distendus, leurs harmonies plus que tendues, rappellent au vieil amateur que je suis les trios de Paul Bley au tout début des années 60. La pulsation se révèle rapidement différente, faussement binaire, car des mondes rythmiques souterrains s'y déploient, entraînant la propos musical ailleurs ; d'ailleurs cet ailleurs est le Maître-mot, qui pourrait tenter de résumer (mais je doute que cela soit possible) le parcours musical/esthétique d'un tel projet. Et l'on revient pourtant parfois à l'entour de Paul Bley, mais aussi de Ligeti, et d'autres horizons qui s'estompent à mesure que l'on tente de les identifier.... C'est encore plus flagrant quand surgit, au fil de la dernière plage, et comme enfoui dans le mixage tel un passager clandestin, le saxophone d'Antonin-Tri Hoang. Le disque est intitulé ''Davout'' car il a été conçu dans ce mythique studio (aujourd'hui fermé après cinq décennies d'activité), et il revendique à sa manière les fantômes des musiques qui se sont croisées dans ce lieu (Stockhausen, Gainsbourg, Jarrett, Miles, Dexter, Shepp, Nico, Abbey Lincoln, The Talking Heads.... liste évidemment loin d'être exhaustive). Le disque, produit par le Bureau de Son (Steve Argüelles, Nicolas Becker, Benoît Delbecq) sous son label dStream, est à l'exacte mesure du cadre qui l'a vu naître : une aventure sonore, à vivre, à explorer, à partager, en reléguant pour un instant étiquettes, références et autres balises.

Xavier Prévost

Le CD paraîtra le 4 mars, mais un concert de sortie est prévu le mercredi 14 février à 21h, à Paris, au Studio de l'Ermitage 

Un avant-ouïr sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=c68UqXovMho

Le jazz n’a jamais quitté Melody Gardot. La chanteuse du New Jersey l’a rappelé à ses fans (et aux autres) en participant à un disque-hommage à Charlie Parker l’an passé. Son tout dernier album, une sélection de ses concerts donnés en Europe de 2012 à 2016 (dont Paris en 2012 et 2015) confirme sa présence sur scène et sa capacité à improviser sur des standards (Over the Rainbow) et sur ses propres compositions (Baby I’m a Fool, proposé en deux versions, ou encore March for Mingus, morceau de 11 minutes avec force intervention instrumentale et des accents de saxophone « à la Roland Kirk »). Passionnée par la France, où elle réside régulièrement, Melody Gardot s’est confiée aux DNJ dans la langue de Victor Hugo.

Les DNJ : -Comment vous est venue l’idée de sortir un album reprenant le meilleur de vos concerts en Europe ?
 

Melody Gardot : Chaque concert est tellement différent. Les artistes qui font exactement la même chose sur scène, c’est ennuyeux. C’est comme quelqu’un qui répète les mêmes blagues (rires). Je suis très sensible à l’esprit de chacune des scènes, à la possibilité de faire quelque chose de différent à chaque fois, d’improviser, de totalement abandonner la chanson et de faire une jam, comme dans ce morceau dédié à Mingus (ndlr March for Mingus, qui figurait déjà dans son album de 2015, Currency of a Man).

Les DNJ : Que vous apporte le public ?
 

MG : Je suis née (sic) grâce au public. C’est lui qui m’a permis de relever tous les défis. Quand j’ai commencé à chanter, il y a dix ans, après un terrible accident de la route, j’étais en chaise roulante. Maintenant je peux prendre le micro sans aucune aide, sans devoir recourir à une canne .

Les DNJ : Avoir des origines européennes et même françaises, cela influence votre façon de chanter ?
 

MG : Il y a des choses qui sont dans le sang. Moi je suis white. J’ai écouté Chopin, Debussy. Mais j’ai aussi le côté américain, je peux oser.

Les DNJ : Après dix ans de carrière, vous n’avez pas envie de faire une pause ?
 

MG : Ces derniers temps j’ai pris le temps de voyager, mais aussi d’aller au spectacle, notamment de danse, comme la compagnie de Pina Bausch, assister à des concerts de musique classique. J’aime la musique classique parce qu’il n’y a pas de paroles et que tu peux imaginer ce que tu veux.
P

ropos recueillis par Jean-Louis Lemarchand
Melody Gardot , Live in Europe. 2 cd. Decca-Universal. Février 2018.
En concert à l’Olympia, Paris, les 1er et 2 juillet.

Yoann Loustalot (trompette, bugle), François Chesnel (piano), Frédéric Chiffoleau (contrebasse), Christophe Marguet (batterie)

Bruit Chic BC010 / http://www.bruitchic.com/

Amiens, Avril 2017

L'entreprise est hardie : concevoir tout un programme autour de mélodies, traditionnelles ou célèbres, issues du vaste monde. L'entreprise est intéressante, car elle convoque le désir qu'a le jazz, structurellement, de s'emparer des mélodies pour les parer d'autres atours. L'entreprise est féconde, car elle est entre les mains de musiciens pour qui la mélodie garde un sens profond, jusque dans ses métamorphoses les plus insolites. Chansons de Russie, du Brésil, du Portugal, du Japon, d'Italie, de Suède, mais aussi de France (du XVIème au XXème siècle), tout est prétexte à exalter la mélodie, en l'exposant, mais aussi (et surtout) en l'ornant, en la contournant, avec toujours l'amour et le respect qui s'imposent. Le trompette et le bugle sont évidemment aux avant-postes de ce festin mélodique, mais le piano, la batterie et la contrebasse ne sont pas en reste : ils plantent le décor, et ouvrent la voie vers d'autres chemins, comme ce solo de Christophe Marguet, au milieu du CD, qui rappelle la place de la caisse claire dans beaucoup de musiques d'antan, tout en faisant de ce disque un manifeste : faire du neuf avec des traces du passé, proche ou lointain. Plaine, ma plaine est esquissé avant de partir à l'exquise dérive ; File la laine nous entraîne loin de Jacques Douai, dont le souvenir pourtant demeure entre les lignes. La cinquième des Bachianas Brasileiras nous éloigne de Villa-Lobos, et pourtant l'esprit demeure. Et tout à l'avenant : quels que soient les continents ou les époques, le jazz s'approprie ces mélodies comme il sut toujours le faire, quand il est entre de bonnes mains. Et là c'est le cas : ces gars-là sont des orfèvres

Xavier Prévost

Le groupe sera en concert à Paris, au Sunside, le 8 février, puis à la MJC Claude Nougaro de Montmorillon (Vienne) le 30 mars

Un extrait du disque sur cette page

http://www.bruitchic.com/disques

Et un extrait d'un concert au Petit Faucheux en 2016 sur Youtube

https://www.youtube.com/watch?v=qrb-KyUO_Z0