Adlib production 52è Rue Est

www.moduledistribution.com

www.jeanlucfillon.com

Avec l’ alliance du hautbois et du « piano à vent », Jean Luc « Oboman » Fillon continue à jouer -et son parcours nous le prouve- avec l’originalité de cet instrument, hors contexte classique, privilégiant les particularismes musicaux, toujours à la recherche d’un son, d’un phrasé personnels. Musicien audacieux, il ose se frayer un chemin au cœur de tous les possibles, attiré par l’aventure. Et chaque album en est une nouvelle preuve, multipliant les rencontres, les essais, les recherches. Pour l’élégance du jeu, l’équilibre des voix, la couleur et la subtilité de l’anche double. Oboréades réunit cette fois Jean Luc Fillon à l’accordéoniste  Didier Ithursarry . Oboréades, dans la mythologie est lefils de Borée (vent du Nord) avec Erythie qui souffle du sud, et il peut à loisir se transformer de simple brise fraîche en tornade.

Dans cet album, la combinaison de deux timbres originaux et particulièrement inusités en jazz ne nous surprendra pas, mais il ne s’agit pas de world music, avec effets exotiques. Cultiver l’originalité en soi n’a rien de remarquable, beaucoup de musiciens du classique et du contemporain ont tenté de sortir de leur territoires drastiquement délimités  mais quand cette recherche se réalise dans un contexte adapté et insolite, après une véritable réflexion musicale, on atteint l’exception et le résultat tout à fait époustouflant confirme une intelligence musicale hors norme. Ça groove grave entre eux deux qui savent intégrer de multiples influences en un entrelacs harmonique subtil.

Dès le premier morceau « Les lavandières », nous en avons la preuve : l’album démarre sur un formidable unisson accordéon /hautbois, une petite prouesse technique. Dans « Sconclusione » au cor anglais, plus sombre et moelleux, Jean Luc Fillon se jette avec le soutien de l’accordéoniste en contrepoint, qui commente et pimente leur dialogue. Le « Chat pacha » tout en allitération, au tempo rapide, tourbillonne avant que « Frecciarossa » ne réveille subtilement quelques effluves de chansons napolitaines. Sur « Double Scotch », toujours enlevé, composition de Hermeto Pascoale, le hautbois se pête à une montée « en broderie » raffinée, brillante tout simplement. Et quant au traitement du tube « Bebe » de l’incroyable Hermeto Pascoal au « look d’albinos barbu et chevelu », le hautboïste arrive à jouer, toujours aussi rapide et leste sur des rythmes différenciés. Ainsi cette promenade qu’il nous offre est-elle pleine d’imprévus. On ne sait jamais où ces deux là nous entraînent mais on se laisse embarquer bien volontiers, confiants. Quand le talent est là…

Sophie Chambon  

Abalone 2013

Franck Vaillant ( dms, perc), Pierre de Bethmann (p, fder), Bruno Chevillon ( cb)

Attention grosse secousse dans le petit monde du jazz hexagonal. Accrochez vous bien aux fauteuils : le batteur de Benzine, l’un des acteurs les plus créatifs du moment a décidé de bousculer de landernau et de secouer quelques unes de nos bonnes vieilles habitudes !

Car, avec cet album-choc, Franck Vaillant à l’instar d’un Bad Plus à la française (modèle assez évident) renverse ici la table et les conventions du trio piano-basse-batterie. D’emblée, dès l’écoute du premier morceau, on sait que l’on a devant nous un vrai album de batteur. Où la pulse s’installe comme LE centre de gravité. Comme Dave King, le batteur de Bad Plus, Franck Vaillant propose d’installer la batterie comme le vrai leader du trio. Et il faut alors un batteur exceptionnel et une inventivité rythmique hallucinante pour repousser la place de la mélodie ou de l’harmonie traditionnellement dévolue au piano au profit d’un discours où tous les reliefs viennent de la batterie. On pourrait craindre la démonstration à écouter Franck Vaillant passer constamment devant. Et pourtant le batteur de Benzine parvient généralement à éviter cet ecueil avec un jeu où le jazz et le rock ne se sont jamais aussi bien mêlés dans une sorte de jazz-garage pourrait t-on dire.

Car il faut aussi deux partenaires de jeu très intelligents pour comprendre cet agencement, cette nouvelle forme du trio. Où l’on découvre un Pierre de Bethmann dans un registre que l’on ne lui connaissait pas, plus engagé, plus agressif ( dans le bon sens du terme), tout en ménageant de superbes nuances. Le trio dans un exercice d’équilibriste instable absolument fascinant.

Et i y a aussi cette rencontre rarissime entre le pianiste et le contrebassiste Bruno Chevillon, totalement inattendue. Car, puisque la batterie se charge comme un vrai soliste de l’exposé des motifs, que le clavier installe les trames, il revient entièrement à Chevillon de poser la pulse ( écouter des thèmes comme Aspiracoeur ou Aqa Haw) et d’assumer avec le clavier le rôle dévolu à la rythmique. Vaillant étant lui, dans une autre approche.

Il faut ainsi écouter toute l’inventivité de ce trio dans un morceau comme Aspiracoeur où Franck Vaillant décoiffe avec des rythmes totalement décalés. Ou encore écouter ce thème un peu rock-lunaire (No return) aux contours galactiques.

De bout en bout de cet album, le trio dégage une énergie folle, totalement doppé, à la limite du tour de force.  Et Fanck Vaillant de s’imposer comme l’un des musiciens les plus passionnant du moment.

Plus qu’un power trio, cette sorte de punchy-trio exceptionnel, tenu aux forceps par des musiciens de très haute volée, va vous sortir d’une certaine torpeur.

Faire voler en éclats vos habitudes.

Le Bad Plus à la Française est né aujourd’hui. Qu’on se le dise !

Jean-Marc Gelin

Michel Zenino (contrebasse, arrangements), Jean Pierre Arnaud (batterie) Olivier Temime (saxophone)

www.atoutjazz.com

www.cristalrecords.com

En tant que régionale de l’équipe, on se devait d’écouter d’une oreille plus qu’attentive cet album- hommage aux compositions marseillaises et provençales, à l’heure où le petit monde culturel n’a d’yeux que pour la cité phocéenne, élue Capitale culturelle européenne, en oubliant souvent que c’est tout le territoire de Marseille-Provence, soit plus d’une centaine de communes sur le département des Bouches du Rhône qui est concerné.

Michel Zenino, Jean-Pierre Arnaud, Olivier Temime s’en donnent à cœur joie, avec une simplicité bon enfant pour célébrer leur ville, loin de la mode et de ses diktats. Comme les Américains reprenaient les tubes de Broadway, notre trio de méridionaux bien allumés, en partant de la tradition, se réapproprie le « folklore » local, assaisonnant ces bons vieux saucissons à la sauce hard bop.

 Dépoussiérant certains clichés, ils transforment en jazz  certains fondamentaux de la « culture marseillaise », à savoir «Félicie aussi » de l’inénarrable Fernand Contandin, dit Fernandel, des chansons ensoleillées de l’auteur d’opérettes, Vincent Scotto ( « Cane Canebière », « Adieu Venise Provençale » ) ou l’« Aujourd’hui peut-être » de Paul Durand, immortalisé par Fernand Sardou. Ces thèmes se refont une jeunesse insolente et énergique, joués avec la flamme (plus que la flemme ) méridionale.

Le pastaga ou petit jaune, les boules de pétanque, les filles de la Belle de Mai ( manque juste « Mon amant de St Jean » dans ces reprises ) honorent les représentations d’un Marseille d’autrefois, ce Marseille de toujours, bon enfant, servies à tue-tête par les vendeuses de poisson « ave l’assent » sur le Vieux Port ou la Canebière…

La pochette de Massaliazz  (ah ! le joli mot valise ) représente un pain cubique de savon de Marseille (il ne reste plus en fait que trois savonneries en ville et pour tout dire, le savon de Marseille se fabrique…ailleurs  ) repeint en bleu ( aux couleurs de la ville, de l’azur, de la mer …de l’O.M ). Mais on ne refait pas la légende.

Le jazz dans tout ça?  On le retrouve dans cette ville où le verbe est roi, qui, après le rap de groupes phares, aujourd’hui, célèbre plutôt le hip hop et les musiques du monde. Car traversée de tant de mémoires et d’imaginaires, la ville a toujours favorisé l’inspiration, mixant les genres les plus divers, se voulant à contre-courant ou d’avant garde. Ce trio de jazzmen « classiques »  renoue donc avec une autre tradition, car, quand on lit A fond de cale de G.Suzanne et M. Samson chez Wildproject, on découvre que le jazz était très écouté entre deux guerres et ses musiciens très actifs.

Ce trio Massaliazz  mérite  d’être écouté, avec un batteur plein d’énergie qui enlève l’affaire avec fougue, un contrebassiste auteur de beaux arrangements et un saxophoniste mieux qu’ inspiré.

L’ensemble  jazze allègrement. Jamais affranchis de leurs désormais lointains modèles, Sonny Rollins, John Coltrane, le trio puise sans réserve dans ce répertoire admiré, aimé car tellement aimable, donnant à certains thèmes une vigueur nouvelle. Avec humour, « Without a song » devient “Sans mes tongs », “Body and Soul”, « Boudiou on s’ Saoûle », « Bernie’s tune », « J.P. Mes Thunes ».

Oui, c’est du jazz, du bon, du vrai et ça fait du bien. On aurait pu entendre davantage cette musique, au moment des cérémonies et autres manifestations festives de la ville. Dans Massaliazz, tout est savoureux, parfait pour l’été, mais pas seulement, et pourra s’écouter au-delà de l’année 2013.

Absolument conseillé, sans modération !

Sophie Chambon

Ed. Alter Ego, Jazz Impression 2012,  105p, 12 euros TTC

http://leseditionsalterego.wordpress.com

Et voilà comment, d’une façon originale, il est possible de raconter 100 ans de jazz ! Au travers 19 anecdotes choisies de la manière la plus arbitraire qui soit par notre confrère et ami Jean-Louis Lemarchand ( dont les lecteurs des DNJ apprécient dans ces colonnes les chroniques avisées). Partant de la naissance du jazz en 1913 au travers de l’Original Dixieland Jazz Band pour se terminer 100 ans plus tard dans l’émotion d’un concert unique réunissant pour la première fois deux géants de cette musique, Yusef Lateef et Ahmad Jamal lors d’un concert donné à l’Olympia le 27 juin 2012.

A l’inverse d’une démarche d’historien qu’aurait préconisé un Lucien Lefebvre de l’Ecole des Annales, Jean-Louis Lemarchand privilégie l’histoire événementielle. Moins en ce qu’elles racontent d’anecdotique, que dans ce qu’elles disent de moment privilégiés où le jazz se construit, dans ces sortes de moments qui ont contribué à en faire une Histoire avec sa cohorte de légendes et de mythes. Mais chaque fois en replacant ces petites histoires dans a grande avec un H.

Il peut s’agit de l’histoire de Strange fruit par Billie Holiday ; il peut s’agit du Greatest Jazz concert réunissant ppur la seule et unique fois sur scène Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus et Max Roach ou du bout de peau prétendument coincé dans l’embouchure de Miles lors de l‘enregistrement d’Ascenseur pour l’Echafaud.

Ce petit ouvrage d’à peine plus de 100  pages s’adresse autant aux amateurs néophytes qu’au public plus éclairé qui y découvrira le dessous de ces histoires souvent connues superficiellement (Si l’on savait par exemple que le Greatest jazz concert avait donné lieu à une bataille d’égo, on y apprend que le cachet de Gillespie s’était élévé à 450 dollars, celui de Bud Powell à 500 dollars et celui de Parker, qui en 53 etait déjà une légende vivante à peine à 200 dollars).

Avec son sens de l’écriture d’une rare limpidité et d’une efficacité redoutable, ce petit ouvrage se laisse dévorer en deux temps trois mouvements avec une certaine délectation. Celle de pénétrer en un territoire parfois bien connu mais remarquablement bien raconté. Et puisque les choix qui l’ont émaillé sont par définition limitatifs et totalement aléatoire, l’on imagine que l’ami Jean-Louis en a encore un grand nombre dans sa hotte. Là c’etait trop court et pour nous ôter cette frustration on en redemande encore avec une insatiable impatience.

Jean-Marc Gelin

Par le menu

1/ 6 mars 1913, San Francisco : Le jazz fait so entrée dans la presse

2/ 28 juin 1928, Chicago : Louis Armstrong enregistre West End blues

3/ 21 novembre 1934, New-York : Ella Fitzgerald remporte un concours amateur

4/ 2 décembre 1934, Paris : 1^er concert du Hot-Club de France

5/ 20 avril 1939, New-York : Billie Holiday enregistre Strange Fruit

6/ 22 février 1948, Nice : Ouverture du Festival International de Jazz

7/ 15 mai 1953, Toronto : Charlie Parker et son quintet au Massey Hall

8/ 4 décembre 1957, Paris : Miles Davis enregistre Ascenseur pour l’échafaud

9/ 21 mars 1960, Paris : John Coltrane débarque à l’Olympia

10/ 30 mai 1962, Moscou : Benny Goodman entame une tournée en URSS

11/ 17-19 avril 1964, Paris : Mingus à Wagram et au Théâtre des Champs Elysées

12/ 30 juillet 1969, Alger : Archie Shepp joue avec des touaregs

13/ 25 juillet 1970, Saint Pal de Vence : Albert Ayler à la Fondation Maeght

14/ 4 juillet 1976, New-York : dernier concert de Thelonious Monk

15/ 16 avril 1981 : ouverture du New Morning à Paris

16/ 17 décembre 1982, Roissy : Michel Petruciani retourne aux Etats-Unis

17/ 11 avril 2000, New-York : Bruce Mundvall (Blue Note) reçoit Norah Jones

18/ 18 septembre 2001, New-York : Martial Solal se produit au Village Vanguard

19/ 27 juin 2012, Paris : Yusef Lateef et Ahmad Jamal à l’Olympia

Label La Buissonne

«  A la fin d’une séance d’enregistrement, nous nous sommes retrouvés autour du piano avec Bill Carrothers à évoquer des thèmes qui nous sont chers. Au fil de la discussion il fredonne en arpégeant à sa façon un « Once In A While ». C’est alors que je découvre un autre Bill... Un chanteur dans la pure tradition».

Voilà l’origine de ce solo piano/voix où l’Américain pose « ses » mélodies sur des harmonies qu’il travaille à sa façon. On le savait chanteur et, avec sa femme Peg, membres actifs d’une chorale, chez eux dans le Mid West, depuis son formidable projet sur Armistice 1918 du regretté label Sketch. Les thèmes des musiques d’histoire, des musiques de guerre (Guerre civile américaine, Grande Guerre..) le fascinent et sont intégrés à son répertoire. La nostalgie joue à fond avec ce musicien, beaucoup plus sensible à l’histoire et aux bouleversements d e la fin du XIX ème et du début du XXème siècle qu’à l’époque actuelle. Comme la guerre, la musique brouille les pistes de l’espace et du temps jusqu’au vertige. Bill Carrothers avouait dans le livret d’un précédent solo, consacré aux Civil War Diaries que « l’histoire est affaire de fantômes et la musique une manière agréable de converser avec eux. Car les fantômes sont parmi nous ».

Il nous livre ici 13 petites pièces chantées, simplement, fermement énoncées d’une voix chaude, sans vibrato. Un phrasé et une diction impeccables...comme dans la valse mélancolique et tendre « Mexicali Rose ». Ce sont des chansons populaires,  et certaines, empruntées au répertoire américain, racontent toutes une histoire de séparation, souvent dues à la guerre. Si elles dévoilent des émotions enfouies, elles s’attardent  sur le souvenir de ces instants heureux mais fugaces d’un amour perdu.  Célébrant l’attente comme le souffle le titre de l’album, Love and longing. Un enchaînement de thèmes dépouillés, peu variés, sur les affres plus que les bonheurs de la relation amoureuse, même dans « The L & N don’t stop here anymore » au rythme plus entraînant. Il est question d’amour,  mais d’une certaine idée de l’amour, porté par des valeurs spirituelles, d’un désir qui serait vertueux avec en lui, un parfum d’absolu. L’amour peut libérer les êtres, croit-on, mais il les attache aussi. La musique de Bill Carrothers, souvent sombre, frôle la disparition, l’évanouissement. Un travail marqué par la pureté, car jamais l’artiste ne transige et conserve intact un univers musical très particulier, hanté.

Parfois son timbre de voix est proche de celui de Chet Baker comme dans le déchirant « So in love », le piano ponctuant la tristesse de la mélodie, insistant sur les temps comme un bourdon sinistre. Un glas dont on n’aurait pas à se demander pour qui il sonne. Le final sur le célèbre « Skylark » d’ Hoagy Carmichael nous enveloppe d’un voile frissonnant. Et si Bill Carrothers sifflote, ce n’est pas vraiment léger, persiste toujours ce sentiment de  perte, de ‘paradis perdu’. Ainsi, ce climat particulier, posé dès le premier titre « Love » jusqu’au final, renforce le sentiment de se trouver au sein d’une seule partition chromatique. Un ensemble qui happe, finit par submerger et  émeut souvent.

Sophie Chambon