De Christophe Dal Sasso

Chers amis,

après l’album « Ressac » sorti en février dernier, j’ai décidé de publier un nouveau disque, qui est, pour moi, un projet très spécial.

Il s’agit d’une version pour big band du fameux A Love Supreme de John Coltrane enregistrée par le Dal Sasso/Belmondo Big Band.

Poussé par mon admiration pour Coltrane, j’ai écrit un long arrangement qui respecte l’esprit de l’œuvre originale et son découpage en quatre parties, mais la transpose à l’échelle d’un orchestre. Ceux qui suivent mon travail depuis longtemps se souviennent sans doute que nous avons souvent joué cette orchestration avec le Dal Sasso/Belmondo Big Band lorsque nous étions en résidence au Sunset. Nous l’avons également donnée au festival Jazz in Marciac et au Paris Jazz Festival au Parc floral, au cours de deux concerts qui ont marqué les esprits !

À l’approche du 50e anniversaire de la version originelle gravée par John Coltrane pour Impulse en 1964, j’ai pensé qu’il était temps de faire paraître l’enregistrement que j’avais réalisé à l’époque. J’ai réécouté les bandes afin de les remixer et je dois vous dire qu’il se passe quelque chose de très spécial qu’il faut mettre au compte de la dimension spirituelle de l’œuvre initiale. Le big band joue merveilleusement et les solistes (Lionel et Stéphane Belmondo, mes « frères » de musique, Laurent Fickelson, Clovis Nicolas…) s’élèvent au dessus de l’orchestre à chaque fois qu’ils prennent la parole. Je dois dire que je suis très fier de cet enregistrement.

Je vous écris car pour concrétiser la sortie de ce nouveau disque, je vais avoir besoin de votre soutien. Ne pouvant supporter seul les coûts de fabrication, j’ai initié une campagne de financement participatif sur la plateforme de crowdfunding KissKissBankBank afin de réunir les fonds nécessaires à ce que l’album voit le jour.


En vous rendant sur la page consacrée à A Love Supreme, vous découvrirez les différents niveaux de participation que je vous propose et pourrez précommander le disque en numérique, CD ou en vinyle (édition limitée) et, en fonction de votre contribution, bénéficier d’un titre inédit et être personnellement remercié de votre geste.

Voir le lien ici

Ce disque sera le premier d’une collection de disques initiée par le journaliste et commissaire d’exposition Vincent Bessières, qui a préfacé l’ensemble de mes albums antérieurs.

Je compte sur vous pour m’aider à faire exister cette version de A Love Supreme. Vous avez 35 jours pour me témoigner de votre soutien en vous rendant sur la page dédiée sur le site KissKissBankBank. Attention, si l’objectif n’est pas atteint, tout sera perdu et l’album restera lettre morte.

Je vous remercie à tous d’avance de votre générosité.

Christophe Dal Sasso

Ahmad Jamal, piano, Herlin Riley, batterie, Manolo Badrena, percussions, Reginald Veal, contrebasse.

Même le solo de contrebasse (Reginald Veal), habituel pensum des concerts, est bien passé. C’est dire. Le quartet d’Ahmad Jamal a donné ce 7 novembre à l’Odéon, celui-là même qui vibra de fureur en 68 avec Jean Genet, un concert où la grâce le disputait à l’élégance.

Coqueluche du public parisien, le pianiste de Pittsburgh, octogénaire alerte, a retrouvé des accents de jeunesse avec ce trio qui publie ces jours-ci un deuxième album (Saturday Morning. Jazz Village-Harmonia Mundi). La paire rythmique formée de Reginald Veal, au son généreux et à la belle habileté à l’archet, et Herlin Riley, métronome imparable, répond alertement aux impulsions du Maître, tandis que Manolo Badrena apporte son autonomie facétieuse aux percussions.

Le public –quelques jeunes, des cadres, des chefs d’entreprise- prenait un réel plaisir à ce répertoire tiré en grande partie de ce dernier disque, avec une mention spéciale à la composition-titre Saturday Morning, évocation rêveuse d’une matinée de début de week-end. Deux rappels et une standing ovation de rigueur pour le magicien du piano.

Ne manquait pour parfaire cette revigorante soirée que Poinciana, le tube qui assura le succès planétaire d’Ahmad Jamal voici quatre bonnes décennies. Ce sera certainement pour les deux autres concerts des 8 et 9 novembre dans ce théâtre qui s’ouvre de plus en plus au jazz. St Germain des Prés retrouve-un peu-l’esprit des années 50, où Miles (grand admirateur de Jamal) se préparait à laisser une œuvre aussi majeure qu’improvisée, la bande-son d’Ascenseur pour l’échafaud.

Jean-Louis Lemarchand

Retrouvez ici la chronique des DNJ AHMAD JAMAL : » Saturday Morning – La Buissonne Studio sessions»

La jeune scène du jazz hexagonal s'illustre avec deux albums sortis récemment et mettant en scène un guitariste d'une part et un pianiste d'autre part.

Lorsque les enfants de la pop music, s'approprient la liberté du jazz le résultat est carrément convaincant.

A découvrir de toute urgence

PJ5 : « Word »

Paul Jarret (g), Maxence Ravelomanantsoa (ts), Léo Pellet (tb), Alexandre Perrot (cb), Ariel Tessier (dms) + Stéphane Guilaume (clb, ss), Isabel Sörling (vc), Benjamin Belloir (flgh), Bertrand Luzignant (flgh), Anthony Caillet (euph)

Le jeune quintet récemment primé au Tremplin jazz de la Défense et mené par son leader le guitariste Paul Jarret surprend son monde avec la sortie de ce premier album rempli de promesses, plutôt convaincant dans l'écriture et dans le maniement de ce jazz moderne new-yorkais aussi fluide qu'élégant. Carrément pop (sur un morceau comme Peanuts), on jurerait que quelques grands frères sont passés par là, des gens comme Kneebody ou comme Fly mais aussi une vraie influence de la scène française pop-jazz actuelle.

Il y a assurément beaucoup de talents dans ce groupe mais aussi une très grande concentration, un grand soucis de bien faire qui peu nuire parfois à la spontanéité à l’instar de Ahfields qui revendique clairement cet ancrage Pop-jazz un peu pauvre malgré cette montée en tension qui frôle un peu le cliché l'écriture ( on excusera pour autant les false starts et les petites imperfections de mise en place). En revanche bien plus convaincant lorsqu'il revient à des fondamentaux plus jazz comme sur ce Talk 1 où le saxophoniste peut s'exprimer sur une incise un peu trop courte à mon goût (coït interrompu). Il n'empêche, il domine dans ce groupe une belle énergie et une vraie envie de mouiller la chemise. Et aussi quelques beaux moments d'émotions comme sur Ode, morceau solo et réverbéré assez joli, belle parenthèse enchantée

Il y a des moments intéressants, des tiroirs qui s'ouvrent. Avec cet album du jeune guitariste on est dans l'ambiance d'un jazz très New Yorkais tel que le pratique la jeune génération des post rosenwinkelliens. Il y a des grooves puissants ( Peanuts) qui s'expriment mais avec des procédés d'écriture efficaces certes mais parfois un peu académiques.

Un très beau morceau chanté qui se poursuit de manière superbe sur Far North Suite où l'écriture prend une magnifique envergure orchestrale avec un très beau sax ténor et une partie chantée qui fait littéralement décoller le morceau assurément le plus réussi de l'album. Idem sur Over the lazy dog qui là encore montre des vraies voies intéressantes dans l'écriture très moderne de ce jazz à la dimension quasi cinématographique. On dirait parfois du David Binney dans ses envolées binaires, comme dans ce morceau, Stammer, pas si balbutiant que cela avec un magnifique moment de clarinette basse porté par un Stéphane Guillaume particulièrement inspiré ( comme à son habitude).

Force est de constater que ce groupe tient bien là toutes ses promesses. Enthousiasmant et totalement convaincant

AMNESIAC QUARTET : «  Tribute to radiohead vol.2 »

Sebastien paindestre (cl), Joachim Govin (cb), Fabrice Theuillon (ss), Antoine Pagnaotti (dms)

Cet album, deuxième volume de l’hommage rendu à Radiohead est avant tout un énorme travail sur les arrangements et sur le son. Très pro dans la réalisation artistique avec pas (ou trop peu) de place laissé au hasard. Tout s'agence au papier millimétré. tout s'organise autour de l'idée pop, autour des nappes électriques mais aussi du rapport à la mélodie plutôt dévolue au saxophoniste Fabrice Thueillon à laquelle s'associe le travail sur les arrangements harmoniques. Il fallait, comme sur le premier opus rester dans l'idée mais s'en détacher aussi. S'écarter du côté un peu wild de Thom Yorke, le chanteur de Radiohead pour aller vers quelque chose de plus soft, de pop lunaire et psychédélique ( comme Exit Music). Le matériau est ici largement emprunté à  « Ok Computer » cet album cultissime enregistré en 1997 et qui marque véritablement l'envol du groupe et un tournant dans la musique pop.

 Si parfois cette musique donne un e le sentiment de tourner sur elle même comme récisémment sur Exit Music celle de Radiohead démarre en douceur pour livrer une progression sensationnelle tout au long du morceau. SP a au contraire privilégié une lecture plus linéaire qui évite d'ailleurs la paraphrase.

La tournure résolument pop détournée sur Climbing up the wall là encore repris de Ok Computer que Paindestre avec talent ne rénove pas, au contraire ancre dans une histoire "Electrique" d'un jazz fusion et d'une pop très 70's avec des sonorités très vintage, là où au contraire Radiohead donnait des sonorités très lunaires un peu futuristes avant de partir dans une sorte d'explosion noisy totalement bluffante. Morceau

d'anthologie qui nous fait dire que Sebastien Paindestre a, c’est le moisn que l’on puisse dire eu un sacré cran pour oser s'y attaquer. Il nous arrive parfois de regretter que Sebastien Paindestre qui s'avère un clavieriste remarquable, ne prenne pas plus souvent le pari du trio compte tenu des sonorités qu'il parvient à créer et qui donnent une lecture très intéressante. Pourquoi ne pas installer plus souvent ce trio fascinant ? Néanmoins une approche plus shorterienne sur Knives out ancre le morceau dans un environnement jazz-fusion qu'il est intéressant de voir accolé à Radiohead. Après, il y a certaines redites. Sur The Tourist par exemple on retrouve les mêmes structures, le même beat et le même tempo (l'original)  avec la même façon de faire tourner en utilisant les mêmes espaces lents avant que tout a coup, le morceau ne connaisse une heureuse évolution en cours de route, hyper bien conçue et réalisée avec un Sébastien Paindestre comme libéré. La force des arrangements est apaisée dans la version de Sebastien Paindestre, donnant à l'œuvre un autre éclairage, plus apaisée mais néanmoins tout aussi fascinante. Le pari était audacieux, le risque de dénaturer aussi et c’est pourtant un vrai tour de force que réalise Paindestre avec un véritable amour pour son sujet au point de lui avoir consacré déjà deux albums sans se trahir lui-même.

Jean-Marc Gelin

Le festival Jazz’n Klezmer 2013 fait la part belle aux jazz. Une édition haute en couleurs, qui emporte avec joie le public vers plusieurs continents pour un voyage interculturel où se jouent toutes les musiques : du jazz au folklore juif en passant par les rythmes cubains.

Sous la houlette de Laurence Haziza, directrice du festival, se succéderont des artistes de prestige dont tout mélomane ne peut qu’attendre impatiemment la venue.

Le talentueux saxophoniste Guillaume Perret, l’un des artistes « phares » de l’affiche, ouvrira les festivités le 7 novembre à l’Alhambra avec un concert de jazz fusion aux frontières du métal où il jouera du « saxophone électrique » : des sons distordus par les pédales d’effets qu’il utilise.

Vincent Segal et Alain Jean-Marie nous emmèneront à Cuba avec un sensuel hommage au grand Larry Harlow, pianiste emblêmatique de la Fania All Stars (le 12 novembre à la Synagogue Copernic).

Yaron Herman invitera Michel Portal au Carré Belle-Feuille le 13 novembre, où il présentera les compositions de son dernier album « Alter Ego » mais aussi des « morceaux surprises » imprégnés de ses origines juives et israéliennes. Il sera accompagné notamment par Emile Parisien au saxophone et Stéphane Kerecki à la contrebasse.

La scène israélienne, de plus en plus importante, sera représentée le 19 novembre par le grand saxophoniste Daniel Zamir. Ce concert sera une première en France. Cet artiste très influent dans son pays (son album « Amen », signé par le label Tzadik de John Zorn, a été l’une des plus grosses ventes de disques en Israël), viendra jouer un répertoire de musiques juives teintées de World music. Il sera accompagné par un trio jazz de choc composé par Omri Mor au piano, Amir Bresler à la batterie et Gilad Abro à la contrebasse (le 19 novembre au Musée d’Art et Histoire du Judaïsme).

Le saxophoniste Shauli Einav, tout droit revenu de New York où il a joué avec Avishai Cohen, Jonathan Blake ou encore Quincy Davis, lui succèdera le 21 novembre à l’Espace Rachi.

Et si l’on a encore soif de musique : rendez-vous après le concert avec un invité surprise qui jouera chaque soir dans un club différent à proximité.

Toute la programmation du festival sur http://www.jazznklezmer.fr

Infos et réservations : 01 43 31 93 60

Pass 3 concerts 20 € / Tarif réduit à demander par téléphone / Dernières places pour le concert de Guillaume Perret proposées au tarif réduit (20 €)

www.antoineherve.com 

Parution le 22 octobre 2013-10-26

Distribué par Harmonia Mundi

Produit par RV Productions

Cinq pianistes pour six DVD : voilà le nouveau cadeau du pianiste Antoine Hervé qui paraît sous une forme compactée : des heures de bonheur en perspective  dans un joli petit objet économe en place. Là n’est pas le seul intérêt de ce savoureux coffret, dont chaque nouvel opus complète, éclaire ceux qui l’ont précédé. L’amateur aura ainsi, par exemple, désormais une démonstration convaincante sur le piano jazz  avec les trois volumes fondamentaux  dédiés à Oscar Peterson, Bill Evans et  Thelonius Monk (des pianistes au style très différent qui s’appréciaient au demeurant). Il ne s’agit pas seulement de dresser leur  portrait mais de faire comprendre comment a évolué le jazz sous les doigts de musiciens exceptionnels. 

Le coffret comprend trois rééditions (Oscar Peterson « Le swing et la virtuosité » 2DVDs parus en mai 2012), Keith Jarrett  «  Pianiste sans frontières » Octobre 2012, Dave Brubeck «Les rythmiques du diable » juin 2013.

Une nouveauté  Bill Evans «Turn out the stars»  paru en septembre 2013

Un inédit  Thelonius Monk «Le griot du be bop ».

Les deux dernières sessions furent filmées « live » à la collégiale d’Angers devant un public séduit. Comment en pourrait- il être autrement ? La série en tous points remarquable du pianiste de jazz Antoine Hervé sur les grands jazzmen du XXème siècle allie pédagogie, humour et ainsi développe la connaissance de cette musique. A présent unanimement reconnu, ce travail encyclopédique, sur un rythme soutenu, constitue une somme impressionnante qui éveille l’intérêt des amateurs éclairés comme des néophytes, les bonus s’adressant plus particulièrement aux musiciens soucieux d’étudier plus en profondeur certains aspects du style (les recherches harmoniques de Bill Evans ou l’originalité de Thelonius Sphere Monk).

La représentation du piano  sur l’écran vidéo du piano permet de suivre en direct le jeu alerte du pianiste sur les touches blanches et noires, de voir comment se «fabrique » la musique. Antoine Hervé comme son alter ego et ami Jean-François Zygel dans sa boîte à musique, parviennent à rendre la musique plus accessible, ils  en démocratisent  l’accès ou du moins la connaissance par ses concerts commentés de façon ludique. Antoine Hervé y met tellement de bonne volonté que ça marche à tous les coups. On en arriverait presque à croire qu’il est facile de jouer du jazz. A défaut de devenir musicien(ne), on comprend un peu mieux et en s’amusant, ce qui est assurément non négligeable. Car la leçon de ce cycle de concerts est à la fois cérébrale et sensible. On en sort comme « initié ». « Ludidactique » en un mot, telle est le résultat de cette histoire de séduction et de musique.

NB : La Leçon de Jazz tourne d’ailleurs en France et remporte un vif succès dans le off d’Avignon depuis deux ans, où la musique prend de plus en plus de place dans la programmation.

Sophie Chambon