Discograph 2013

Christophe Dal Sasso (comps, arrgts, fl), David El-Malek (ts, tb), Manuel Marches (cb), Pierre de Bethmann (Fder), Franck Aghulon (dms), Thomas savy (clb), Jacques Tellitocci (perc, vb), Camille Lebréquier (cor), Cécile Hardouin (basson), Elisa Bellanger (p), David Belmondo (textes)

ENOOORME  disque de Christohe Dal Sasso qui sort dans les bacs ces jours-ci ! Si vous voulez du jazz inventif, du créatif, du puissant, si vous voulez du jazz où Debussy s’accoquine avec Weather report, où le jazz vibre à 1000 allures, 1000 couleurs, 1000 instants prolixes n’hésitez pas un seul instant.

Quelle musique ! Là où l’écriture limpide marie le jazz, le classique et l’électrique (avec notamment ce coup de génie d’associer à la masse orchestrale très classique des vents au fender exceptionnel de Pierre de Bethman).

On ne s’y ennuie pas un seul instant dans cet album passionnant où les couleurs orchestrales, rythmiques et mélodiques varient, alternent avec le même élan. On croirait parfois du Schiffrin ici ( Nuit sans sommeil), là du Gil Evans là ou du Maria Schneider ailleurs. Tous ces grands compositeurs et directeurs d’orchestre qui savent faire vivre leurs ensembles d’une passion inextinguible. Et quels solistes mazette ! Et quelle rythmique aussi ! De ce genre d’alchimistes capables de transformer l’air en ouragan. Ça c’est de l’orchestre…… ! Et il y a cette belle intensité dans l’expressivité non retenue des solistes qui se fondent dans des tramages harmoniques subtils ( terre de naissance) avec, parfois le mouvement emporté dans une force torrentielle (Transit où le chorus de David El Mealek est absolument renversant). L’ombre de Yuseff Latefef plane sur l’album.

La musique de Christophe dal Sasso semble remettre sans cesse la mise sur le tapis, se remettre en jeu avec toujours autant de passion. Il faut écouter la direction magnifique de l’orchestre dans Perdition. Tout dans le mouvement qui se créé y est matière à jouer sur l’équilibre de la masse orchestrale. Juste superbe. Parfois très classique comme sur ce beau prologue sur Casa Battlo par Elisa Bellanger, tantôt teinté de groove africanisant (Flots).

Petite restriction sur le récitatif avec des textes très convenus et un récitant qui s’inscrit dans une sorte de dureté du langage dont on se serait bien passé et qui en tout cas nuit sérieusement à la pulsation ( pourquoi ne pas être allé chercher un vrai slammeur ?). C’est pourtant le spectacle d’origine qui a donné prétexte à cet album. Il fallait donc s’y tenir. Sauf qu’en album cela casse un peu l’élan de ce bel ensemble.

Mais Dal Sasso réussi un tour de force. Il est difficile de parvenir à faire vivre la musique, de lui donner cette animation, cette force d’âme qui nous chavire et nous transporte. Mais c’est avec une inspiration presque chamanique que Dal Sasso parvient justement à percer le mystère d’une musique d’une rare intensité.

Indispensable !

Jean-Marc Gelin

Emouvance émv 1035

www.emouvance.com

www.allumesdujazz.com

  N’attendez pas du label marseillais du convenu, vous seriez déçu...

En revanche, si vous aimez la musique des lisières, la virtuosité et l’énergie réjouissante, la fulgurance, le goût de la mélodie vigoureusement déconstruite, écoutez le dernier opus de l’altiste Guillaume Roy, co-fondateur du quatuor IXI avec Régis Huby. Son alto libre et libéré, zigzague justement entre divers styles, dans la plus belle conception de l’improvisation, sonnant et raisonnant de façon mystérieuse.

Onze pièces, à la pointe courte et acérée, plutôt petites mais pas faciles, composent ce From scratch, à la pochette moutarde (ah, les feutres colorés en aplat du graphiste). Il y a quelque chose qui (nous) gratte furieusement, qui insiste frénétiquement  dans cette musique, dans le grain de peau, de son, de cet instrument  qui nous est peu familier.

Jean Rochard s’est fendu, de sa plume alerte et poétique, d’un texte introductif, voyageur, la musique évoquant en lui les paysages de dunes, l’espace désertique africain, peut-être dans le pénétrant « Langues et âme ». Pourtant à la plage suivante, c’est la « tourbe » qui est convoquée pour l’âpreté, la violence, et le sombre climat des côtes occidentales du comté de Dingle? En oubliant les gigues endiablées des violoneux irlandais. Un folklore rêvé mais pas imaginaire, capté « en plein vol ». Car Guillaume Roy est aussi peintre de paysages qu’il brosse à grands coups d’archet,  ou en « faisant friser la corde et le bois de l’archet » comme le souligne joliment Frank Bergerot. 

Il y a  encore la force des mots, ceux de l’exergue de Marina Tsvétaïéva, qui évoquent l’océan, ceux que sculpte l’énonciation de Corinne Frimas dans « L’imprévue ». Les mots, les sons, l’émotion. Sans oublier l’humour, jamais trop loin cependant, quand on a vu Guillaume Roy en concert. 

Jusque dans le final, les cordes sensibles sont malmenées, triturées comme savent le faire certains guitaristes. Les notes en pluie serrée et persistante, le martèlement du chevalet, les motifs répétés, bruitistes, les brisures rythmiques composent un chant grave, une mélodie heurtée, d’une douceur extrême par intermittence. Indomptable, Guillaume Roy lutte avec son alto, harmonise ses propres déséquilibres, à la recherche d’élans lumineux et d’horizons éclatés. Deux séances d’enregistrement  pour venir à bout de ce travail singulier d’un alto pluriel.

Sophie Chambon

Une décennie, 1947-57, en 20 cd

Une exposition à la BNF en 2011 était venue rappeler le rôle majeur du label Vogue dans la diffusion du jazz au lendemain de la seconde guerre mondiale.  Fondé par un trio de fans, Léon Cabat, Charles Delaunay et Albert Ferreri, Vogue aura dix ans durant, 1947-57, enregistré le gratin du jazz de l’époque, avec un esprit d’ouverture louable, à Paris mais aussi à New-York. Ces témoignages sonores nous reviennent aujourd’hui sous la forme d’un coffret de 20 cd, reprenant 35 albums originaux, qui bénéficie d’une discographie détaillée et d’un livret bien documenté signé Anne Legrand, spécialiste de Charles Delaunay et co-commissaire de l’expo de 2011.

Un rapide survol permet aussitôt de constater la richesse dans la diversité de la sélection présentée. Pour les amateurs de « live » les concerts enregistrés à Pleyel en 1948 (le troisième donné en ce mois de février) par le big band de Dizzy Gillespie –un des chocs de l’après-guerre, révélant le be-bop et les rythmes cubains aux parisiens- et six ans plus tard sur la même scène par le quartet sans piano de Gerry Mulligan ; pour les fans d’exploration sonore, le trio de Martial Solal et le Jazz Groupe d’André Hodeir  en 1953 ; pour les fondus de « typique » Lalo Schiffrin dans des airs brésiliens…

Le jazz français est à la fête avec les deux stars de l’époque, Django Reinhardt (sans Stéphane Grappelli alors mais avec Hubert Rostaing) et Sidney Bechet (dans ses « tubes » Petite Fleur, Dans les rues d’Antibes, Le marchand de poissons) et les jeunes pousses qui ont pour nom Barney Wilen (17 ans), Jean-Louis Chautemps, Pierre Michelot.  Une mention spéciale pour Henri Renaud, que l’on entend à de nombreuses occasions à Paris comme à New York comme interprète (au piano), compositeur et leader de groupe, et par ailleurs initiateur de plusieurs séances - une avec Monk en solo, une autre avec Clifford Brown, une troisième avec Roy Haynes… Excusez du peu !

Au-delà de ce florilège de vedettes des deux côtés de l’Atlantique-on ajoutera ainsi Lee Konitz, Mary Lou Williams, Gigi Gryce, Oscar Pettiford, Lionel Hampton…-, l’intérêt du coffret Vogue réside-comme souvent dans ces compilations-dans la (re)découverte de musiciens qui mériteraient une plus grande notoriété : c’est le cas par exemple du guitariste belge René Thomas et du pianiste Jimmy Jones, enregistrés chacun en 1954. Un bon demi-siècle après, cette plongée dans le patrimoine s’avère bien revigorante et confirme la justesse de l’oreille de l’équipe artistique de Vogue.

 Jean-Louis Lemarchand

Cristal 2013

David Enhco (tp), Roberto Negro (p), Florent Nisse (cb), Gauthier Garrigue (dm)

Parmi les très bonnes surprises de ce début d’année il y a de belles choses qui sortent en France. Nous vous parlerons bientôt du dernier album en duo du contrebassiste Diego Imbert avec le guitariste Michel Pérez ou encore du superbe album du saxophoniste Samy Thiebault qui vient de signer un grand disque ou enfin de cet album de Stéphane Chausse totalement surprenant.

Mais pour l’heure c’est le jeune trompettiste David Enhco qui retient toute notre attention avec cette « Horde » qui arrive en déboulant  sur nos platines. On connaît bien la fratrie Thomas et David Enhco et l’on sait que ces deux jeunes–là sont tombés dans la musique et même dans le jazz étant tout petits. Il y avait chez eux matière à talent.

Celui-ci éclate au grand jour avec cet album du trompettiste.

Car David Enhco impressionne carrement. Ce garçon a la gnack bardée d’un son terrible ! Certains disent qu’il ressemble au Dave Douglas du debut. Ce n’est pas peu dire. David Enhco semble avoir tellement écouté les autres tromepttistes qu’il parvient aujourd’hui à s’exprimer dans des regsitres très différents tout en restant sur un seul instrument, la trompette  laquelle il reste fidèle de bout en bout de l’album. Entendez par registre, non pas une diversité de styles car la garçon garde en tous points sa cohérence et sa ligne conductrice avec un album jazzy de belle facture. Entendez plutôt la variété des sons qu’il déploie sur l’instrument et la palette de son expressivité. Impressionnant : trilles enchainées et puissantes, aigus suraigus, chaleur du timbre, harmoniques riches et attaques surpuissantes, le garçon sait tout faire. Ajoutez à cela une certaine science de l’improvistation, rapide ou lente, l’exaltation de la mélodie et un placement ryhtmique à toute épreuve qui lui permet de balancer le groove. Une leçon  !

N’allez pas pour autant croire au petit génie qui y serait démonstratif de ce qu’il sait faire. Car David Enhco entourré d’une bande de fameux n’oublie pas au passage de livrer des compositions magnifiques. Nota bene : même si l’une des plus belles étant par ailleurs signée de Roberto Negro (Old toy)

On ne reste pas insensible au charme de cet album qui révèle déjà un tout grand. Si les codes ne sont pas bouleversés, si le genre n’est pas bousculé, il nous permet à tout le moins de voir chez David Enhco une sorte de passion à vif qui s’exprime de manière presque romantique.

Le talent à l’état pur. Eclatant comme un joyau dans son écrin.

Jean-Marc Gelin 

ECM 2012

Chris Potter (ts, ss , clb), Craig Taborn (p), David Virelles (prepared piano, celeste, harmonium), Larry Grenadier (cb), Eric Harland drums

C’est  du  grand  Chris  Potter que l’on retrouve dans ce nouvel album paru chez ECM.

A  42 ans le gamin de Columbia s’impose aujourd’hui comme l’une des figures les  plus  impressionnantes  du  sax  ténor.  Celui  que  l’on  connaissait impétueux  et irrésistible sur des albums déjà mythiques comme le superbe « Follow  the red line », accède, en signant chez ECM à une sorte de maturité impressionnante.  Là  où l’on entendait un génie débouler à fond la caisse, on  entend  désormais  la vraie profondeur d’un discours. Qu’il s’agisse du

ténor  ou  de   la  clarinette  basse sur laquelle il prend de plus en plus

plaisir  à  jouer. On entend toujours chez lui  (écouter Wine dark Sea) les révérences  qu’il  voue  à  Michael  Brecker  dont  il  est l’un des grands suivistes  (  au  point  d’avoir  joué  longtemps  sur  un Selmer lui ayant appartenu).  Mais  il y a maintenant une autre dimension chez Chris Potter.

Comme  si, ayant définitivement dompté l’instrument ( i tant est que l’on y parvienne  jamais),  Chris  Potter  mettait son talent au service d’un vrai propos  musical qui se traduit tant par sa science de l’écriture que par la dynamique  d’un  groupe  qu’il  crée et dont se nourri en retour. Ainsi par exemple  sa  complicité avec un Craig Taborn qui est ici fondamental, comme si  Chris  Potter  avait  trouvé  dans  le  pianiste, son double parfait en complémentarité mais aussi en contraste. Craig Taborn en véritable magicien

sort   ainsi   très  vite  d’un  rôle  d’accompagnateur  classique  et  son

association  avec David Virelles fait merveille comme sur ce Wayfinder très surprenant  dans leur manière de façonner un son envoutant. Il est un peu à Chris Potter ce que Jason Moran est à Charles LLyod par exemple.

A  l’entame  de  l'album on est immédiatement saisi par le son de sax juste énorme  et  une  mécanique  rythmique  qui se met immédiatement en place et place  la barre très haute. Quelle puissance du discours ! Une stature à la dimension  des  très  grands. Chez Chris Potter il y a (et c’est parfois ce que  certains  lui  reprochent – voir dernière chronique dans Jazzmagazine) une  sorte de véritable leçon d’histoire du ténor. Entendez par là, non pas les  tenors  de  velours  mais les incisifs, les puissants, les tranchants, ceux  qui jouent la ligne droite à haute pression. Il lui arrive parfois de donner  dans  une inspiration très coltranienne comme sur The Sirens  où il ouvre  le  morceau  avec  un passage admirable à la clarinette basse (vieil instrument  des  années 20 sur lequel il joue depuis plusieurs années) dans un moment d’envoutement total, de suspension du temps avant de reprendre le ténor  dans  une  sorte  de  mystique  coltranienne  particulièrement.  Cet exercice  là  apparait  cependant  un  peu  convenu comme un exercice quasi obbligé  dans  la  maison  de  Manfreid  Eicher. Mais la référence de Chris Potter,  il  ne  fait pas l’oublier a longtemps été celle de Sonny Rollins.

Référence  dont  il  se détache aujourd’hui peu à peu mais à laquelle il ne peut  s’empêcher de rendre un hommage comme sur ce Kalypso (forcément !) où il reprend pour son compte les idiomes du maître.

S’appuyant  sur une rythmique exceptionnelle d’où émerge un très grand Eric Harland  et  un Larry Grenadier pas moins exceptionnel (il faut écouter son chorus fascinant à l’archet), Chris Potter au-delà du name dropping de ceux qui  fondent  son  identité  de  saxophoniste  et  par delà ce qui pourrait laisser  penser  à un exercice de style, signe au contraire un grand album.

Le  gamin  de  caroline  Du  Sud  ne prend pas de l’assurance puisque cette absolue  confiance en son jeu a toujours été sa marque de fabrique. Mais en revanche  avec  «  the Siren » le saxophoniste entre dans la quarantaine en

prenant   de   l’épaisseur,   de   la  profondeur  de  champ  et  s’isncrit

définitivement  dans la cour des très grands ténors, dans le panthéon d’une histoire toujours recommencée.

Jean-Marc Gelin

Wayfinder avec Joe Martin à la cb et David Virelles au piano.